Los días afuera. La acción se traslada de la cárcel a la calle, en el momento en que, tras cumplir su condena, los personajes de Reas (cuatro mujeres cis y dos personas transgénero: una mujer trans y un hombre trans) son liberados e intentan rehacer sus vidas, enfrentados a la barrera de sus antecedentes penales. Siguiendo el mismo molde documental y musical del filme, en Los días afuera, los personajes, según la autora y directora, “reviven su vida como ficción e inventan, a través de la fantasía y la imaginación, un futuro posible”. Texto y dirección de Lola Arias. Del 13 al 16 de noviembre.

El invencible verano de Liliana. Una obra que entrelaza testimonio, investigación y memoria para rendir homenaje a Liliana, una joven universitaria brillante y creativa. Su historia, atravesada por la violencia de un sistema que aún persiste, es también la de miles de mujeres silenciadas en el mundo. Con sensibilidad y firmeza, esta puesta en escena nos invita a recordar, a conmovernos y a no mirar hacia otro lado porque nombrarla es también una forma de justicia. A Liliana Rivera Garza la mató su exnovio el 16 de julio de 1990. El asesino huyó y hasta hoy no ha sido atrapado. Liliana sería una más de esas víctimas anónimas asesinadas en México por hombres si no fuera por su hermana, la escritora Cristina Rivera Garza que, treinta años después de la muerte, encontró las fuerzas suficientes para revisar los archivos y documentos que dejó Liliana.  Con Cecilia Suárez. Del 25 al 30 de noviembre.

Réquiem para un alcaraván. Es la danza performativa del hombre–mujer. La cultura zapoteca a través de la muxheidad, vive la homosexualidad, la gaycidad y los matrimonios del mismo sexo con ciertas contradicciones: un muxhe es un hombre que asume roles culturalmente destinados a mujeres tanto de trabajo como afectivos, emocionales y sexuales, la muxheidad es una velada aceptación social y al mismo tiempo la celebración de lo que aún se considera una transgresión. La performance del artista mexicano Lukas Avendaño convoca, mediante la llamada del cuerpo en movimiento, a construir un espacio en común e invita a la interacción. ¿Cómo se fraguaron las fronteras que se atraviesan?. 8 y 9 de noviembre. Contemporánea Conde Duque. 

Es el último show de Luis Piedrahita. Un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve. 

«En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer. Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar que llaman Los yugoslavos, quizá otro bar donde acaso se reúnan personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.
«Los yugoslavos» es una obra sobre el amor, la tristeza, la búsqueda de un lugar y la esperanza en las palabras. Sus personajes son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas.», comenta Mayorga. Del 22 de mayo al 29 de junio. Teatro de la Abadía. 

Después ‘Soy una ciclopeta’ de Pea Green Boat, que aborda el tema del acoso escolar. Por la noche se representará ‘¡Viva!’, de la compañía francesa La Loquace, una obra dirigida a adultos que reflexiona sobre las heridas sociales de la posguerra española. Al día siguiente, se ofrecerá ‘Variations’, también de Di Filippo, sobre la tecnología y la fragilidad humana. Para cerrar la primera semana, el festival presenta ‘CERA 500 horas de vuelo’, de Carlos Gallardo, propuesta poética sobre el tiempo y la memoria inspirada en la vida de una abeja, y ‘Petites Histoires Sans Paroles’, de la francesa Compagnie l’Alinéa, nos lleva por tres relatos clásicos recreados en torno al mito del lobo feroz, Sísifo y Edipo. Y en la programación infantil se podrá ver ola bra en euskera ‘Peio eta Otsoa’, de Títeres Etcétera (Andalucía).

Titirijai también presentará como ‘La isla de las cosas perdidas’, títeres hechos con esparto a cargo La Tendía (Murcia), o ‘Melodama o la venganza de una huérfana rusa’, de La Puntual, pieza para adultos que profundiza en el tema del amor.  Zaches Teatro, de Italia, adapta dos clásicos: ‘La Cenicienta’ y ‘Caperucita roja’. Bachyme Teatro (Castilla y León) representará ‘El árbol rojo’, Ximurrak ofrecerá una pieza sobre cocina y amor y, en la recta final del festival llegarán Guillem Albà con su aplaudida ‘Ma solitud’; Zurrunka con ‘Bira kolore’, El Lagarto Baila (Madrid) con ‘IzHadi’ e Ixo Teatro con su estudio sobre el amor ‘Eros’.

El Victoria Eugenia Club acogerá tres espectáculos: Historias cortas, sin palabras, a cargo de la compañía francesa L’Alinea, los italianos Di Filippo presentarán Variations  y Ángeles de Trapo Error 404, un espectáculo sin palabras con títeres de mesa. Del 23 noviembre al 1 de diciembre de 2024. Tolosa y otras localidades de Gipuzcua.