-Este año habéis estrenado un nuevo Teatro. ¿Qué balance hacéis?
Espacio Zafra Teatro es una sala muy equipada, con un escenario amplio, en la que se disfruta del cuidado y la creatividad. Aporta conocimientos y prácticas escénicas a los alumnos de la escuela. Junto a las producciones propias, queremos programar a otras compañías.
Los espectadores de Espacio Zafra Teatro han disfrutado funciones como ¡Qué bella cosa! con textos de Chejov, Las Troyanas de Eurípides y el Ciclo Zafra de Primavera con diversas compañías externas. Nuestros alumnos han hecho prácticas con público con lo que han crecido y han podido ampliar sus conocimientos.
-¿Qué novedades habrá en la nueva temporada teatral de Espacio Zafra Teatro?
Junto a las producciones propias, programamos otras compañías profesionales y emergentes. En Noviembre estrenaremos un nuevo espectáculo de nuestra escuela.
-¿Sobre qué bases se fundamenta vuestro Curso Regular de Interpretación y Creación Escénica?
Dominar lo necesario y útil para el oficio. Conocer y disponer artísticamente del propio potencial creativo y de la técnica que de seguridad y creatividad.
Componer caracteres definidos sin estereotipos, comunicar comportamientos, texto y emociones con precisión, sentido de verdad y sentido poético, al servicio de la historia y no del propio lucimiento.
– ¿Qué otros programas anuales destacarías?
El curso regular es el núcleo de la formación. Destacaría los Seminarios de Entrenamiento actoral, Movimiento, Voz, Seminario para actores y actrices profesionales, y coach individual.
–¿Sobre qué bases se fundamenta vuestro Curso Regular de Interpretación y Creación Escénica?
Un plan pedagógico para cultivar el propio potencial creativo y las técnicas que lo liberan. Estudio de textos clásicos y contemporáneos, creación de caracteres definidos, explorar emociones, comportamientos, ritmo, espacio, sentido poético y del trabajo en equipo. Crear con los demás al servicio del arte y no del propio lucimiento.
–Nos has comentado alguna vez “Un artista apasionado y comprometido es también un buscador. Cultiva su confianza, curiosidad e imaginación, afina su criterio para desarrollar su universo personal y el de los personajes, autores e historias…” ¿Qué añadirías?
Es necesario poder ver realmente a los demás, comprender con profundidad los textos y los personajes, soltar ideas, opiniones o juicios que impiden ver,
comprender y contactar con más humanidad. Ampliar nuestra visión de nosotros mismos, de los demás y del mundo aporta vida al arte de la actuación.
-¿Qué nuevos cursos ofreceréis en el Estudio desde Julio?
Tenemos una amplia oferta. Ofreceremos el curso de movimiento con Marina Otero; Voz para la creatividad; Improvisación.
En septiembre Clown; Personajes extraordinarios, extraños y excesivos; Laboratorio teatral de “Ángeles en América”; Voz en escena; Cuerpo y performance; Confianza ante la cámara y Entrenamiento físico.
-¿Qué otros programas anuales destacarías?
Entrenamiento Iniciación, que es un primer acercamiento a las bases de la actuación y Entrenamiento avanzado para quienes tienen experiencia profesional y/o una formación más o menos completa.
Y Teatro para la Vida para personas que quieren disfrutar con el teatro pero que no desean convertirse en profesionales.
–¿Cuáles son las bases sobre las que se sigue basando vuestro veterano Estudio?
Seguir investigando desde nuestra extensa y rica experiencia, junto a la vitalidad, arrojo y necesidades de las nuevas generaciones.
-Termina esta frase: “Nuestro alumnado encuentra en Estudio Corazza un lugar en el que…?
Desarrollar sus aptitudes, conocer sus límites e ir más allá. Probar, jugar, equivocarse, disfrutar, desarrollar criterio. Aprender las bases del oficio para abordar grandes textos, crear personajes distintos con verdad e imaginación, moverse en el escenario y frente a la cámara. Asumir su responsabilidad con su propia carrera, su participación en la cultura y en la comunidad.
-¿Qué cualidades debe tener una persona para ser buen actor/ actriz?
Hay aptitudes naturales como el talento, ese misterioso don que en algunas personas alcanza para trasmitir e impactar a grandes públicos. También el carisma o duende de muchos artistas puede llevarlos al éxito, algo que parecería suficiente para sostener una carrera. Pero cuando las bases no son sólidas, las lagunas que tenemos, tarde o temprano harán su aparición.
En un oficio tan subjetivo, salvaje, delicado y expuesto como es el de actuar,
el buen actor o actriz tiene que ser capaz de sostenerse, trabajar y cuidarse con criterio. Le conviene aprender a actuar verdaderamente. Eso lleva años de estudio, preparación y experiencia en el oficio y en la vida.
