Un mismo escenario que da cuerpo a la memoria de conceptos de movimiento a través de estas obras. Un escenario que sirve como reserva de la memoria colectiva de la danza. De movimientos, conceptos y lenguajes de la mirada de estos dos autores imprescindibles para entender la historia de la danza de nuestros días. La CND reafirma con este programa su compromiso con un repertorio diverso y vivo, que conecta la Historia de la danza con las búsquedas contemporáneas.”

THE SECOND DETAIL

Es una pieza emblemática del coreógrafo William Forsythe, que también es el artífice del diseño de la escenografía y de la iluminación. Está ambientada con la música de Thom Willems. La puesta en escena es de Stefanie Arndt y Amy Raymond.

Durante su carrera creativa, William Forsythe ha reafirmado constantemente sus credenciales como maestro del montaje inesperado y ha desarrollado un estilo propio muy original. Según la CND, “Esta pieza es poco convencional, compleja, lúdica y muy física. Con su impresionante técnica y su amor por el movimiento puro, permite al público relajarse y abrazar la evidente alegría de los bailarines. El deleite desenfrenado es bienvenido en el contexto de esta obra poderosa y cargada de energía, en la que se celebra al máximo el potencial del cuerpo de baile…”
Los bailarines José Alberto Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Mariavittoria Muscetolla, Laura Pérez Hierro, Pauline Perraut, Rubén Vaquero y Martina Giuffrida, entre otros, lo protagonizan.

BECOME

Es una creación de Johan Inger (que también ha diseñado la escenografía de la pieza). Aborda el cambio y latransformación desde una perspectiva íntima y poética. La pieza reflexiona sobre lo que se desprende, se rompe o se abandona. Cada baile está concebido como una huella, memoria o renacimiento. Es una exploración del cuerpo como espacio para hablarle al público de los cambios internos. Fotografías de Alba Muriel. 

(Próximamente en otros Teatros de España y de otros países). 

-El programa “NumEros” que estrenáis este mes es una combinación de los términos numen y eros que conforman dos elementos de la danza. ¿Qué destacarías de la puesta en escena de “Serenade” de Balanchine, la primera parte del programa?

“Serenade” fue el primer ballet que creó Balanchine en Norteamérica y lo hizo para la Escuela del American Ballet. Creado con la música de Serenata para cuerdas en do mayor de Tchaikovsky, si bien el tercer y cuarto movimiento de la partitura están cambiados de orden, constituye un significativo ejemplo del personalísimo estilo del creador ruso-norteamericano. No existe argumento. En palabras del propio Balanchine “el ballet cuenta su historia de manera musical y coreográfica, sin recurrir a ninguna narración ajena”. “Serenade” expresa el ritmo, dinamismo y las tonalidades de la música. Una sencilla escenografía de tonos azules sirve de marco a los movimientos rítmicos, precisos y solo aparentemente narrativos de los cinco solistas y veinte bailarines del cuerpo de baile que Balanchine pone en escena. Sus encuentros y desencuentros, su interacción, cruzada o simétrica, componen una serie sucesiva e ininterrumpida de escenas en las que se percibe un romanticismo puro, muy sutil y plenamente acorde con el carácter neoclásico del estilo Balanchine.

Para este estreno de 2025, la puesta en escena de esta coreografía es de Colleen Neary, considerada una de las más relevantes stagers de la obra de Balanchine en el mundo.

-¿De qué nos hablan “Echoes from a Restless Soul” y “Playlist (Track 1,2)”, las otras dos coreografías?

“Echoes from a Restless Soul” está ambientada en “Le Gibet y Ondine”, ambas parte del tríptico “Gaspard de la Nuit”, una composición para piano solo escrita por Maurice Ravel en 1908.

En una creación de increíble virtuosismo, Ravel da vida a los poemas de Bertrand, empleando una innovadora técnica pianística dentro de una forma clásica. Los elementos coreográficos forman un hilo conductor, fundiéndose en una atmósfera que trasciende el tiempo y el espacio. A través de ellos, se presentan intrincadas e infinitas combinaciones de una relación formal: el pas de deux. Godani realza el movimiento con zapatillas de punta, a la vez que crea una notable libertad dentro de ciertos parámetros estéticos, propios de un enfoque más clásico. La partitura es interpretada en vivo por Gustavo Díaz Jerez.

La “Playlist (1,2)” de William Forsythe, conocido por su innovador enfoque en la danza contemporánea y su capacidad para desafiar las convenciones del ballet clásico, fue estrenada en 2018 basada en la idea de una “lista de reproducción” en la que se utilizan diferentes estilos y movimientos para crear un collage dinámico y diverso. Destaca por su fusión de elementos de la danza clásica y la danza contemporánea, mostrando la versatilidad y el rango técnico de los bailarines.

Forsythe es famoso por su habilidad para jugar con el espacio y la estructura, y “Playlist (1,2)” no es una excepción ya que presenta una rica interacción entre el movimiento y el entorno, así como una exploración del tiempo y el ritmo.  Además, incorpora elementos de improvisación, lo que permite a los bailarines expresar su individualidad dentro de la coreografía. Esto crea una experiencia única en cada representación, manteniendo al público intrigado y comprometido.

-¿Qué destacarías de las escenografías, los vestuarios y las transiciones de esta puesta en escena?

La puesta en escena de estas tres coreografías reúne belleza y minimalismo. Se realza el cuerpo y la música actúa como eje central de su narrativa coreográfica.

-¿Qué tiene que tener un/a bailarín/a para que emocione?

Una excelente conexión entre espíritu-cuerpo-mente-emoción combinada con la mayor cualidad que tiene que tener un bailarín: la generosidad.

-¿Este programa va destinado a todos los públicos?

Así es. Es un programa que se puede disfrutar a cualquier edad.

-¿Por qué crees que es importante llevar a los niños/as a disfrutar de un espectáculo de danza?

Los/as niños/as tienen innato el movimiento y el ritmo, por eso a todos ellos y ellas les gusta bailar. La apreciación y el conocimiento de los espectáculos de danza es parte fundamental de su formación.

-Estás trayendo a la Compañía a coreógrafas y coreógrafos que no habían estado anteriormente. ¿A qué maestros/as invitados tendréis en los próximos meses?

Tendremos nuevas obras de William Forsythe, Johan Inger, Luz Arcas y Kor’sia.

-Háblanos de los tres principales planes que tienes para la Compañía en el 2026…

Habrá cinco producciones nuevas, de diferentes estilos coreográficos combinadas con giras internacionales y nacionales. Continuaremos con la 2ª edición de CREADORES CND, donde los bailarines desarrollan sus intereses creativos. Y desarrollaremos diferentes actividades educativas y de inclusión social del programa SOMOS CND. Fotografías de Alba Muriel. 

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