La XXV edición de este Festival (organizado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares y la Comunidad de Madrid) presenta una amplia y variada programación con más de 25 estrenos y cerca de 60 propuestas escénicas.

“Clásicos en Alcalá” celebra un cuarto de siglo convertido en uno de los grandes referentes de las artes escénicas dedicadas al Siglo de Oro. Bajo el lema “Celebra los clásicos”, el festival reúne en esta edición una programación que combina tradición, contemporaneidad con diferentes propuestas y formatos para todos los públicos.

Al frente de esta edición tan simbólica se encuentra Clara Pérez, quien “reivindica el poder del teatro clásico como espacio de encuentro, emoción y reflexión compartida.” Coproducciones entre España e Hispanoamérica, grandes nombres de la escena y nuevas miradas sobre los textos áureos conviven en una programación que convierte nuevamente Alcalá de Henares en un gran escenario abierto. 

-¿Qué significa para este Festival alcanzar esta edición tan especial y qué espíritu ha guiado la programación de este año?

Me siento muy afortunada de estar ocupando el cargo de directora artística justo cuando coincide este aniversario (un cuarto de siglo, se dice pronto), porque lo he vivido desde el principio, a veces como espectadora, otras como compañía dentro de la programación para estrenar en este Festival, que siempre ha sido un lujo, con espacios mágicos, un público cálido, y donde nos sentíamos muy bien tratados.

Ese es el espíritu: “Celebración”. Queremos festejar esa satisfacción que compartimos los amantes de las Artes Escénicas, convencidos de que el Teatro del Siglo de Oro Hispanoamericano seguirá siendo un espacio de encuentro, reflexión y emoción por muchos años.

-Uno de los montajes más esperados de esta edición es “Amor es más laberinto”, de Sor Juana Inés de la Cruz. ¿Qué representa para el festival recuperar una obra tan singular y hacerlo además en un espacio tan emblemático como el Corral de Comedias?

Es una coproducción entre España y México. Destacaría la riqueza que aporta al proyecto, con un equipo mitad español, mitad mexicano. Autoría, música, vestuario, asesoría de verso y seis intérpretes son de México; y la dirección, espacio escénico, iluminación, coreografías y otros seis artistas son de España.

Con dramaturgia y dirección de Abel González Melo, producción de Fundación Teatro de la Abadía con INBAL y Coordinación Nacional de Teatro y ENAT (México).

Es una comedia escrita en colaboración. Sor Juana Inés de la Cruz -primera autora mexicana que escribió en español- escribe los actos primero y tercero, y Fray Juan de Guevara el segundo acto.

-Rafael Álvarez “El Brujo” regresa una vez más al festival con una nueva aproximación al repertorio clásico. ¿Qué tiene su forma de dialogar con los textos del Siglo de Oro que conecta tan bien con el público de Clásicos en Alcalá?

“El Brujo” conecta bien con todos los públicos, parece que habla a cada persona sentada en el patio de butacas, de uno en uno. Es un comunicador excelente. “El Lazarillo” lleva girando más de 35 años y siempre aporta algo nuevo. Hay mucho talento en esta producción con dramaturgia de Fernando Fernán Gómez.

-“Clásicos en Alcalá” vuelve a convertir la ciudad en un gran escenario abierto con propuestas de calle, espectáculos musicales y actividades pensadas para todos los públicos. ¿Qué importancia tiene esa programación más abierta y festiva a la hora de acercar el Siglo de Oro a espectadores de todas las edades?

Queremos ofrecer una experiencia singular al público y también al paseante ocasional, compartiendo la magia del Teatro. Inauguran el festival el 12 de junio “The bike clickbox”, un fotomatón itinerante y otras piezas familiares como “De fanfarrias y maravillas” de Arlequina y Pablo Méndez; “La Alcarabía de los Clásicos” de generacionARTes, “Marcha barroca” con la Banda Sinfónica Complutense; “Big Dancers”, un espectáculo de marionetas gigantes y “Quixote” de Grupo Puja.

Y la clausura será por todo lo alto: Criaturas insólitas en “Sátiros y demonios”, la batucada de Alea Teatre, El pasacalle “Quimera” de LA FAM y “Bestias Ígneas” de L´Avalot Teatre.

En las calles y plazas habrá folclore con el Ballet Andino-Ecuatoriano Quitus Madrid y Leyendas de México con Mariachi Reyes; talleres (“Pinta los clásicos” de Gaac, Mon y sus Caricaturas de oro fino, Légolas A lo loco); poesía (“Lluvia de palabras” de Visitants, o “Cabinas literarias” de Proyecto Cultura).

-Este año tenéis otra Numancia, una de las grandes tragedias de Cervantes, un monólogo.  Además de las grandes obras, ¿qué cabida tienen en el festival propuestas más modestas de compañías habituales en otros circuitos?

“Habla, Numancia” es un espectáculo unipersonal dirigido por la argentina María Eugenia Muñoz Orozco, con Miguel Ángel Quirós en escena. El texto de Cervantes está más vigente que nunca, y eso debería horrorizarnos.

-En esta edición encontramos también propuestas que mezclan teatro clásico y música en directo, como el espectáculo protagonizado por Paloma San Basilio, o danza con Chevi Muraday. ¿Qué otras propuestas se podrán disfrutar?

Por ejemplo, “La esencia flamenca del Siglo de Oro” de Vicente Soto ‘Sordera’; “La Gallarda” con Silvia Marsó dirigida por Yayo Cáceres, con la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas; “Don Giovanni” con la Orquesta MDC y Katharsis Ensemble; “El lindo Don Diego” con la dirección de Borja Rodríguez, entre otros.

Y la danza contemporánea en el 30 aniversario de LOSDEDAE;  “Nascencia” del Ballet Español de la Comunidad de Madrid… y mucho más. 

-¿Y de las coproducciones internacionales?

“Los locos de Valencia”, con la dirección de Pepa Pedroche, de Teatros del Canal con Teatro San Martín de Buenos Aires; “El perro del hortelano” (Cuba, EEUU y España) dirigida por Carlos Díaz; “Cotidiáfonos clásicos” (España y Perú) de Bufa&sons–Xavi Lozano y “La dama boba”, dirigida por Josep María Mestres, que es una coproducción del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá con Octubre (España) y Ajedrez Eventos y Soluciones (México).

-Después de 25 años de trayectoria y reconocimientos como la Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas, ¿hacia dónde mira ahora Clásicos en Alcalá?

Cuando hace dos años la Academia nos concedió la medalla nos hizo muy felices. Ahora tenemos una programación de homenaje al pasado, celebración del presente y mirada ilusionada al futuro. Estoy convencida de que seguirá siendo un espacio de encuentro, reflexión y emoción. Hay mucha creación contemporánea que bebe de nuestros autores áureos. El festival seguirá llenando los escenarios de excelencia, las butacas de público y la ciudad de cultura. Ese es el futuro.

Y termina diciendo, “También quiero destacar que, dentro de ese homenaje al pasado, tendremos a compañías históricas como Teatro del Temple, Morfeo Teatro, Ángeles de Trapo, Malaje Solo, La Máquina Real, Tropos Teatro de Títeres, Fundación Siglo de Oro o Teatro Yeses. Y que  estrenamos en el Festival “Preciosa” de Alicia Merino, “Burladas” de Esther Berzal; “Patrañas cervantinas” de Daniel Llull y Jesús Teyssiere; “El mágico prodigioso” visto por Adolfo Simón, que es una fusión de títeres, máscaras y objetos; y “El Lazarillo y las cosas del comer” de Sol y Tierra y Teatro Percutor, con comida y cocinando. Son propuestas muy trabajadas de compañías que desde lo artesanal llenan los espacios y aportan al festival cercanía y realidad…” Del 12 de Junio al 5 de Julio.