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	<title>gran teatro pavon | A ESCENA REVISTA</title>
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	<description>revista de teatro y artes escénicas</description>
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	<title>gran teatro pavon | A ESCENA REVISTA</title>
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		<title>«CÁDIZ»</title>
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		<dc:creator><![CDATA[A ESCENA REVISTA]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 23 Apr 2026 09:03:39 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ACTUALIDAD]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>Es la historia de unos amigos que se convierten en familia. Eugenio, Adrián y Miguel lo son desde niños, pero el tiempo ha hecho que sus caminos se separen. Eugenio piensa en el futuro, Adrián vive el presente y Miguel se aferra al pasado. A sus 40 años, ninguno ha aprendido del todo que la [&#8230;]</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Es la historia de unos amigos que se convierten en familia. Eugenio, Adrián y Miguel lo son desde niños, pero el tiempo ha hecho que sus caminos se separen. Eugenio piensa en el futuro, Adrián vive el presente y Miguel se aferra al pasado. A sus 40 años, ninguno ha aprendido del todo que la verdadera amistad no consiste en ver el mundo igual, sino en aceptar las diferencias.</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Bajo la dirección de <strong>Gabriel Olivares, y con las interpretaciones de Fran Nortes, Bart Santana </strong>y<strong> Fernando Andina.</strong></span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Según Fran Nortes, autor del texto: “Creo firmemente que a través de la comedia podemos comprender, con cariño y amabilidad, nuestros pequeños defectos para llegar a ese cambio”.</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Una comedia que invita a replantearse el concepto de la amistad masculina. <strong>Gran Teatro Pavón.</strong></span></p>The post <a href="https://aescenarevista.com/cadiz">«CÁDIZ»</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></content:encoded>
					
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		<title>YLLANA: «GREENPISS»</title>
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		<pubDate>Mon, 23 Mar 2026 08:29:17 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>La compañía Yllana (creadores y directores del montaje) vuelve a traer a Madrid “Greenpiss” (un desmadre eco-ilógico”) que fue creado en 2020. Una sátira que aborda, con el habitual humor de la compañía, temas como la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. Recuperamos las entrevistas que les hicimos [&#8230;]</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La compañía <strong>Yllana</strong> (creadores y directores del montaje) vuelve a traer a Madrid “Greenpiss” (un desmadre eco-ilógico”) que fue creado en 2020. </span><span style="font-size: 14pt;">Una sátira que aborda, con el habitual humor de la compañía, temas como la ecología, el futuro de nuestro planeta y la supervivencia de nuestra propia especie. </span><span style="font-size: 14pt;">Recuperamos las entrevistas que les hicimos a <strong>Fidel Fernández, Luis Cao</strong>,<strong> Juanfran Dorado </strong>y<strong> Jony Elías</strong>, sus actores protagonistas, con motivo del estreno en Madrid de esta obra.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2026/03/Greenpiss-2.jpg" /></p>
<p style="text-align: center;"> <strong><span style="font-family: 'book antiqua', palatino, serif; font-size: 14pt;">FIDEL FERNÁNDEZ</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Quiénes y cómo son los personajes principales que interpretas en esta función?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Interpreto tres personajes. Uno de ellos es Greta, que está en una situación amorosa que no acaba bien. Otro es un activista de Greenpiss bastante torpe, fumeta y sin memoria. Y el tercero es el gran empresario que se dedica a destruir todo lo bonito, lo bello y lo agradable que le rodea.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">El más disparatado es el empresario. Sólo le importa la destrucción del planeta, llegando incluso a adaptarse a un posible futuro, bebiendo gasolina y comiendo plástico. Un exceso.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2026/03/Greenpiss-7.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-En escena nos hablaréis de la extinción de los seres humanos, del calentamiento global, del mal uso de los plásticos, de “los nuevos modernos” ecologistas…, ¿de qué otros temas?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Con nuestro característico humor, con el que llevamos por los escenarios 35 años, en “Greenpiss” hablamos sobre la explotación animal y humana, el compromiso del ser humano y sus contradicciones al respecto y su incapacidad para salvar la Tierra.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-Eres uno de los socios fundadores de Yllana. ¿Dónde crees que está la clave de su éxito y de su permanencia?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Somos originales, con mucha energía en el escenario, sin miedo al ridículo. Llevar 35 años como compañía es un orgullo.</span></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'book antiqua', palatino, serif;">JUANFRAN DORADO</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿A quiénes interpretas en esta función?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">A un integrante de un grupo ecologista, profundamente comprometido con el medio ambiente, en concreto, con la contaminación ejercida por una multinacional, de sobra conocida. En la antítesis, también interpreto a distintos empleados, sin ningún tipo de escrúpulos, de esta misma empresa: el maltratador granjero, el leñador, el gestor de residuos&#8230;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Qué sigue siendo lo más importante para ti cuando sales al escenario?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Tener claro que todos los días y en cada función se empieza de nuevo.</span></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'book antiqua', palatino, serif;">JONY ELÍAS</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-Preséntanos a tus personajes&#8230;</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">En el bando de “los buenos” interpreto a un eco activista científico en busca de pruebas para incriminar a los personajes tóxicos. Y en el bando de “los malos” están un leñador, un juez corrupto o un nuevo vecino en el barrio negacionista y carnívoro, entre otros&#8230;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-Según tu opinión, ¿Cuáles son las mejores partes de la función?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">¡Todas!. Pero si tengo que elegir algunas partes o escenas, elegiría La granja, El juicio, la oficina y los nuevos vecinos.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">-En los espectáculos de Yllana son importantísimos los efectos de luz y de sonido&#8230;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Para nosotros es muy importante que todo el atrezzo y la escenografía nos ayude a la hora de narrar la historia. Todo lo que sale a escena siempre se utiliza de alguna manera u otra, incluso damos diferente uso a los mismos elementos, recreando un montón de espacios diferentes, ya sean paneles grandes o pequeños, carteles, lockers, muros, cascos&#8230;</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Por qué crees que continúa Yllana siendo reclamada en España y fuera de nuestro país después de 35 años?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Hacemos lo que nos apasiona y el público lo nota. Disfrutamos cada función, ensayo o viaje igual que el primer día. Vivimos por y para la comedia. Tenemos un feeling con el público cuando estamos actuando que es alucinante.</span></p>
<p style="text-align: center;"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'book antiqua', palatino, serif;">LUIS CAO</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿A qué personajes das vida en “Greenpiss”?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Soy un activista ecologista, un empleado de una multinacional contaminada y, dentro del disparate de esta comedia, interpreto también a animales, un árbol y otros muchos más.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Con qué escena de las que interpretas crees que el público se va a reír muchísimo?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Se va a reír durante toda la función pero hay una escena en una granja en la que me transformo en un pollo hormonado que es muy, muy, muy divertida.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Por qué conectan los espectáculos de Yllana con el público?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La efectividad de Yllana ha estado y está en escuchar, sentir, complacer y adaptarse al público a través del tiempo. Y, además, en no ponerse límites representando sus comedias. El valor más importante es la risa del público. Es nuestra brújula y nuestro estímulo. </span></p>
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		<title>ANTONIO BANDERAS, HUGO RUIZ Y FERRAN FABÁ: «GODSPELL, EL MUSICAL»</title>
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		<pubDate>Mon, 09 Feb 2026 13:07:08 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<p>Antonio Banderas ha dirigido esta versión escrita por Emilio Aragón del musical de John-Michael Tebelak. Con música y nuevas letras de Stephen Schwartz, este clásico de Broadway nos habla, según comenta su director, “del amor, el perdón, la humildad… de valores universales que hoy parecen escondidos. De demostrar que se puede hablar de compasión en [&#8230;]</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>Antonio Banderas</strong> ha dirigido esta versión escrita por <strong>Emilio Aragón</strong> del musical de John-Michael Tebelak. Con música y nuevas letras de Stephen Schwartz, este clásico de Broadway nos habla, según comenta su director, “del amor, el perdón, la humildad… de valores universales que hoy parecen escondidos. De demostrar que se puede hablar de compasión en tiempos de ruido.”</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2026/01/Godspell-con-Banderas@OriettaMG-.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Un elenco formado por trece actores lleva a escena este musical en el que hay vaudeville, magia, sombras, máscaras, títeres y muy buenas canciones. Hablamos con <strong>Ferran Fabá </strong>y<strong> Hugo Ruiz</strong>, dos de los actores protagonistas de este espectáculo que nos recuerda “que la vida es un camino que necesitamos recorrer con ayuda de los demás”.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2026/01/Godspell-Madrid-2.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-En la historia del musical hay una guerra indeterminada, una compañía de jóvenes actores refugiados en una iglesia en ruinas, una explosión cercana y amenazante. De repente un curioso e inquietante individuo irrumpe en el lugar anunciando la llegada de alguien especial, distinto, un ser poderoso que aparece como si de un hechizo se tratase, y que es capaz de cambiar la realidad. ¿Qué más les puedes contar a nuestros lectores sobre la historia que nos narra esta función?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>HUGO RUIZ:</strong> La función arranca con un grupo de jóvenes actores que se han  refugiado ahí. Se están escondiendo del desorden que hay fuera. En ese espacio aparecen Jesús y Judas, que les proponen jugar, hacer teatro. A partir de ese juego empieza a construirse la historia.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2025/12/Godspell7.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Jesús aparece para compartir parábolas y, poco a poco, ir transformando al grupo, no desde lo sobrenatural, sino desde lo humano. Y, al mismo tiempo, la función pone el foco en el conflicto entre Jesús y Judas: el rencor, la amistad, los celos y el deseo por lo que tiene el otro.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2025/12/Godspell-los-dos.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Cómo es tu personaje?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>FERRAN:</strong> Jesús es un personaje que parece sacado de otro planeta. El sabe cuál es su misión en el espacio que le toca, pero le sorprende la compañía de actores con la que se encuentra.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Es un personaje dulce, carismático y líder sin imposición. Manda el mensaje y espera que éste sea captado por la gente que le escucha, pero sin pretender imponerlo.</span></p>
<p><img decoding="async" src="https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2025/12/Godspell-6.jpg" /></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>HUGO:</strong> Judas es alguien que pelea con ese destino y es un personaje que no odia al protagonista, sino que desea lo que él tiene. No puedo hablar de mi personaje sin hablar de Jesús. Son personajes que tienen un destino en el que ambos representan fuerzas opuestas necesarias para que la historia tenga sentido y pueda contarse. Son las dos caras de una misma moneda. Yo necesito a Jesús para contar esta historia, pero Jesús también necesita a Judas para poder contarla.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-También comenta el director que “Este espectáculo invita a pasar a construir la ciudad soñada, a no rendirse a construir un mundo mejor.” ¿ Qué añadirías al respecto?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>FERRAN:</strong> En “Godspell, el musical” se puede apreciar el momento bélico que hay fuera del teatro, y justamente la función transcurre en un “templo en ruinas”. En medio de todo ese caos hay que recordar que siempre se puede mejorar y construir la “ciudad más hermosa”, un lugar de paz y amor para todos.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>HUGO:</strong> El musical habla de esos valores que hemos olvidado y que, hoy en día, necesitamos que nos recuerden. No podemos quedarnos indiferentes ante lo que le pasa al que tengo enfrente.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿De qué otros temas nos habla el musical?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>FERRAN:</strong> Pone en manifiesto valores que, como sociedad, parece que se nos han olvidado: el amor al prójimo, el actuar bien, el ser buena persona. En un momento actual, donde nuestro mundo está en “guerra”, necesitamos recordar que al final todos formamos parte de lo mismo y que un mensaje tan antiguo sigue siendo tan actual. También es interesante la relación entre Jesús y Judas. Al final son los mejores amigos, y cada uno sabe cuál es su misión en este mundo. Los dos se necesitan, son dos caras de una misma moneda. No habría Jesús sin Judas y viceversa.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>HUGO:</strong> Más allá del amor y la justicia, esta versión se centra en la violencia, el miedo, el odio, la envidia, el egoísmo.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La historia está ambientada en plena guerra, y vemos cómo este grupo de actores puede enfrentarse a esto con creatividad y música. Cada uno con sus propias herramientas. Este nuevo Godspell tiene una narrativa más “oscura” y busca que el público salga del teatro con muchas preguntas.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Cuáles son las canciones que más te gustan? ¿Por qué?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>FERRAN:</strong>  Mi canción favorita es “Entre los sauces”. Es la canción de Judas y desde el primer día en la lectura de guión, ha habido algo que nos conectaba a todos fuertemente con ella. Es uno de los momentos más mágicos del musical.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">HUGO: “La ciudad más hermosa”, interpretada por Ferran Fabá.</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Además de ser una delicia por la interpretación de mi compañero, es la única canción que lanza un mensaje directo al espectador: “vamos a construir algo entre todos, no podemos rendirnos y tenemos que pasar a la acción.”</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La Dirección musical de “Godspell, el musical” es de <strong>Daniel Villarroya</strong>, la supervisión musical ha estado al mando de <strong>Arturo Díez Boscovich</strong>, el coreógrafo es <strong>Carmelo Segura</strong>, la Escenografía es una creación de <strong>Sebastià Brosa</strong>, el Vestuario ha sido diseñado por <strong>Gabriela Salaverri</strong> y la Iluminación es una creación de <strong>Juanjo Llorens</strong>.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">-¿Qué tipo de música la ambienta?</span></strong></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>HUGO:</strong> Combina el espíritu de Broadway de los años 70 con vaudeville, soul, góspel, pop y rock. Es una de las partituras más complejas a las que me he enfrentado en mi carrera. El 80% de las canciones de este musical están armonizadas.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>FERRAN:</strong> Es una obra musical pop rock. La música es realmente increíble y pegadiza. Los espectadores salen del Teatro cantando muchos de los temas que interpretamos. Nunca me he enfrentado a una partitura tan difícil y tan mágica.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Completan el elenco <strong>Teresa Abarca, Javier Ariano, Roko, Aaron Cobos, Andro Crespo, Paula Díaz, Laia Prats </strong>y<strong> Estibalitz Ruiz </strong>y los covers<strong> Alex Chavarry, Ana Domínguez, Bella Exum, Paula Moncada, Raúl Ortiz </strong>y<strong> Álex Parra.</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Para <strong>ANTONIO BANDERAS</strong>,<strong> EL DIRECTOR</strong></span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Para el actor y director, “¿Son reales estos personajes? ¿Son actores dentro de una obra interpretada por actores? ¿Y estos dos personajes que no parecen ser parte del grupo y representan papeles antagónicos, son quiénes dicen ser? ¿Se han colado en el espacio escénico?&#8230; </span><span style="font-size: 14pt;">Este musical es Teatro dentro del Teatro. Todos cumpliendo lo encomendado para que los mensajes trasciendan: los actores para llegar a la catarsis de emociones de las que se nutre al público desde el escenario; los personajes cumpliendo con su destino para que el mensaje de amor que transportan viaje a través de los siglos. A veces todo se entremezcla y no sabemos lo que es verdad teatral o lo que es verdad espiritual. Un mensaje con más de 2000 años de historia, contado de otra forma. Una nueva pasión&#8230;. El espectáculo que van a presenciar es nuestro grano de arena para animarles a dinamitar la utopía y pasar a construir la ciudad soñada, no rindiéndose ante la idea de crear un mundo mejor. Gracias por venir al teatro, gracias por participar y envolverse en la “liturgia teatral” que les proponemos”. Es una producción de <strong>Antonio Banderas </strong>y<strong> Teatro del Soho Caixabank</strong>. Fotografías de<strong> Javier Salas y OriettaMG. </strong>Fotografía de portada: <strong>Marina M. Luna</strong>.<strong> Gran Teatro Pavón.</strong></span></p>
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