Hablamos con Ignasi Vidal, autor del texto y director del musical que, además, ahora da vida al escritor Antoine de Saint-Exupéry.

-¿Cómo es Antoine de Saint-Exupéry, tu personaje en esta versión?

Explosivo, inmensamente creativo, y no sólo en su faceta como escritor. Es intenso, comprometido con su tiempo, consecuente con su pensamiento, algo narcisista, arriesgado al extremo, hedonista y muy romántico.

-¿Con qué cuatro adjetivos describirías la personalidad del personaje de El Principito que interpreta Shuarma?

Profundo, sencillo, honesto y bondadoso.

-En este regreso a Madrid, también estás en el escenario…

Soy director, pero no puedo negar que llevo mi faceta como actor dentro. La ventaja es que conozco el texto desde su génesis, porque he creado cada palabra y cada detalle de esta función. Tuve que leer tanto sobre Saint-Exupéry, tanto sus biografías como sus libros, que conozco (o creo conocer) muy al detalle su pensamiento, sus libros y su forma de ser. Es una función que dirigí en su primera versión. Como actor estoy redescubriéndolo como si no hubiera sido yo quien escribió y concibió este espectáculo.

-¿Qué frases del texto de tu personaje destacarías?

Me quedo con: “Se muere por aquello por lo que vale la pena vivir”; “la cordura es, casi, lo opuesto al amor” y “corregir es mi oficio, escribir lo dejo para los vanidosos que se creen perfectos”. Porque estas frases tienen un trasfondo contundente, pero son de una sencillez total. La primera encierra toda una ideología relacionada con su militancia en el humanismo radical. La segunda es la muestra de su alma impulsiva, pasional y aventurera. La tercera representa la lucha de un hombre excepcional por mantener una humildad que le ate al mundo.

-¿Cuáles son los temas de los que nos habla “Antoine. El musical”?

Los males que asolaban a la sociedad de su tiempo que aún hoy siguen vigentes; la creatividad como credo de carácter religioso en la que vivía instalado; el amor al prójimo y la solidaridad como única forma de vivir en armonía.

-La banda sonora (que es original) ha sido compuesta por Shuarma, del grupo Elefantes. ¿Qué tipo de música ambienta la historia?

Quién conozca y aprecie el maravilloso legado de Elefantes (una de las bandas más particulares de los últimos 30 años en España) disfrutará de esta función. Quien no lo conozca, descubrirá la magia que atesora Shuarma como compositor.

-Elige dos de los temas musicales de la obra. ¿Por qué los consideras importantes?

Toda la parte final del primer acto. El tema central, “millones de estrellas” y “Será tan divertido”, aunque me gusta toda la música que ha compuesto Shuarma.

El elenco también lo forman Beatriz Ros, que interpreta a Consuelo Suncín, figura clave en la vida del autor; Víctor Ullate Roche, quien asume múltiples personajes como el Teniente, Henri Guillaumet, el Zorro, Benjamín, el Rey y el Guardaagujas; Carlos Seguí, en los roles de Eugène Reynald, el Hombre de negocios, el General Gravoile y el Geógrafo; Felipe Ansola, que da vida al Soldado, el Vanidoso y Hervé Miles; Virginia Muñoz como Elisabeth Reynald y Zoe Buccolini, que interpreta a Silvia Hamilton, la Rosa y la Serpiente.

-¿Qué destacarías de la escenografía y de la puesta en escena de esta obra?

La escenografía de Alessio Meloni tiene la elegancia y la poética que caracterizan su trabajo.

Sobre la puesta en escena prefiero que sea el público el que opine cuando lo haya visto. La dirección musical es de Sasha Pantchenko y la coreografía de Mariano Botindari. Teatro Calderón (Lírico).

-Descríbenos a Don, tu personaje.

Es un hombre solitario en un mundo individualista, capitalista, cruel. Pero Don se aferra al intento de convertir dicho mundo el algo un poco más habitable. Tiene un buen corazón, podrido, también es verdad, pero pelea, por ejemplo, porque Bob, un chaval del barrio, no caiga otra vez en la droga. Y cuida de su tienda. Y, de alguna manera, también cuida de su amigo Teach.

-La historia se centra en el mundo de Don, el propietario de una tienda de chatarra en Chicago, y en su intento de recuperar una moneda de cinco centavos con la imagen de un búfalo que vendió por mucho menos de su valor real…

A pesar de estar escrita en 1975 y de hablar de personajes con nombres americanos y que viven en Chicago, la maestría de Mamet consigue trascender espacio y tiempo, y nos hace sentir su historia en nuestra propia piel, en nuestro propio barrio.

-Según Ignasi Vidal, “Esta obra es el mayor exponente de la escritura de David Mamet. De cómo el sinsentido, el caos emocional de los personajes, sus problemas y sus ocurrencias se convierten en un circo de entretenimiento para el espectador”. ¿Estás de acuerdo con él?

Sí. Hacer esta función es una locura. Pasas, lo prometo, por todos los estados de ánimo habidos y por haber. No se puede pedir más. Si encima haces semejante viajazo acompañado de Israel Elejalde y Roberto Hoyo, y al ritmo sabio y endiablado que marca Ignasi Vidal, pues vamos allá. Soy afortunado. Sin duda.

-Esta función nos habla de avaricia, de ambición, de amistad, de sacrificio… ¿De qué otros temas?

Habla de la vida. De nuestra vida. De lo que somos, de lo que quisiéramos ser, de lo que dejamos de ser, de lo que se nos olvida ser…. Y así todo el rato. Por eso es teatro del bueno. 

-¿Qué tipo de humor hay en el escenario y dónde reside?

Ésta es la verdadera magia de esta obra y de su autor: que también consigue risas. Y muchas. Creo que el humor reside en interpretarla de verdad. No manipular, no intentar mandar mensajes desde el escenario. Que el espectador viva la peripecia en su totalidad.

-Preséntanos a Teach y a Bob, los otros dos personajes de la función que interpretan Israel Elejalde y Roberto Hoyo…

Teach es, probablemente, el mejor amigo de Don. Agotador, insoportable, oscuro, tergiversador y envidioso pero Don no podría pasar un solo día sin él. Bob es el hilo que une a Don a la posibilidad de salvarse, de que las cosas tengan sentido. Es como un hijo.

-“American Buffalo” ha recibido numerosos premios en sus representaciones en Broadway.  Y ha sido definida como “Una tragicomedia llena de verdad, muy emocionante, de tres hombres que viven al margen de la sociedad pero que quieren apuntarse al sueño americano”. ¿Qué añadirías?

Que es una definición muy certera, pero que me quedo con la de que «es una función de teatro como la copa de un pino”. Y me atrevo a decir que los aficionados al Teatro tienen una buena oportunidad para disfrutar de dicha afición.

-¿Cuáles son algunas de tus escenas favoritas? Tienen lugar, ¿cuándo?…

La primera escena es grandiosa. Y cualquiera de los parrafazos de Teach me fascinan.

-¿Cómo es Ignasi Vidal como director? ¿En qué se está centrando con vosotros y con esta adaptación?

Ignasi es un teatrero. Conoce su maquinaria a la perfección. Esto hace que sepa dirigir poniéndose a tu lado, acompañándote. Y eso es vital para poder crecer, para poder alcanzar lo que hay que hacer para que la historia llegue a quien tiene que llegar: el público.