“Hombres, lo que son mujeres. Mujeres, lo que son hombres!. Una de las frases más conocidas de esta función que nos habla sobre que “cada género alerta siempre sobre lo que significa el otro género”, aunque, está claro que la trama es un constante “ni contigo ni sin ti”.

-Con esta obra celebráis vuestros 40 años de trayectoria. Llevaba 150 años sin llevarse a escena. ¿Por qué la eligió Morboria Teatro para representarla?

Es una obra perdida y “olvidada” desde hace 20 años en un cajón. Nos “la presentó” el que era entonces el Director del Festival de Almagro. Triunfó entre el público en los siglos XVII y XVIII. Es muy original, muy particular, porque ni hay boda ni hay muerte, tan típicos en las historias de aquella época. Es una comedia de salón, llena de buen humor, muy ágil y en la que tienen mucha importancia las mujeres, con carácter y que toman decisiones.

-¿Quiénes son sus protagonistas?

Las dos hermanas protagonistas son damas. La mayor es Serafina (Virginia Sánchez) aborrece a todos los hombres. Se cree muy culta y muy fina. Y la pequeña, Matea (Luna Aguado), es una joven apasionada a la que le atraen todos los hombres. El padre les ha dejado un legado del que pueden disponer. De esto se entera Gibaja (Fernando Aguado), un alcahuete “a lo divino”. Es un celestino. Se introduce en la casa y va a llevar a algunos pretendientes para Serafina. Se pasa el día paseando y haciendo un casting de pretendientes con “lo peor de cada casa”. Adolfo Pastor, Paúl Hernández, Vicente Aguado y Ana Belén Serrano interpretan a estos cuatro desastrosos pretendientes. 

-La obra nos habla también de los celos entre los hombres y las mujeres, de la coquetería, de la picardía y Zorrilla plantea una situación de búsqueda de pareja muy parecida a la que vemos actualmente en ciertos programas de Televisión…

Sí. Lo podemos ver a diario en ciertos programas. De lo que se trata es de reírse de la galantería, de la retórica, de las modas. Ya descubrió Zorrilla hace cuatrocientos años también las curiosidades de las relaciones y descubrió que, con un poco de picardía, se anima todo. Es la historia del Mundo, de la Literatura Universal, del antes y del ahora.

Y también quiero destacar que todas las mujeres son de armas tomar. Tienen cosas que decir y lo dicen en voz alta.

-Morboria es reconocida por su ardua labor de caracterización y por su vistoso sello estético… ¿Qué tiempo necesitáis para caracterizar a los protagonistas y cuál ha sido vuestra dinámica de preparación de esta obra?

La caracterización de estos cuatro figurones y del resto nos puede llevar hasta cuatro horas cada día. Y lo hacemos con mucho amor. Desde fuera se ve que ese maquillaje simboliza el carácter de cada personaje.

Y diseñamos nuestros trajes. Tenemos muchos cambios de vestuario. En esta obra hay 18 cambios. En otras puede llegar a los 47 o incluso los 50.

De lo que se trata es de que el público se ría, lo pase bien. Y “Lo que son mujeres” es una obra de sonrisa continua.

-También te has encargado de la adaptación de la obra original. ¿Qué tipo de verso recitan los protagonistas en vuestra versión?

El verso es el original. No está actualizado. Lo he respetado. Hay mucho lenguaje Barroco, con mucha hipérbaton, ese lenguaje “imposible de entender” pero que se entiende por los gestos y el comportamiento en escena de los/as actores/actrices. He intentado que se entienda con el movimiento de los personajes.

Y es destacable la sonoridad de esta obra. Es un clásico y, como tal, hay que tratarlo en escena.

Completan el reparto Marina Andina, Miguel Barón y Trajano del Palacio. 

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