-Después de más de quince años de lucha infructuosa contra la ciudad de Numancia, el Senado Romano manda a Hispania, sobre el año 130 a. de Cristo, al victorioso general Escipión, que acababa de derrotar a los cartagineses y había sido coronado como triunfador en Roma. Escipión aísla del exterior a Numancia, condenando a su pueblo al hambre y la miseria…

La obra comienza con una guerra que lleva 16 años de lucha. La estrategia que plantea Escipión añade despiadada crueldad hacia los numantinos que buscarán una solución desesperada.

-Además de gritarle al público sobre las devastadoras consecuencias de una guerra y sobre el buen uso de la Resistencia, ¿De qué otros temas principales nos habla?

Es un texto que habla de la dignidad y la libertad, y de los sacrificios que estamos dispuestos a hacer para defenderlas. El amor y la amistad tienen un peso importante dentro del horror.

-Interpretas al personaje de la Fama. Háblanos sobre él…

Es la Alegoría que cierra el espectáculo. Alaba el coraje del pueblo numantino y a uno de sus personajes más jóvenes, Virino. Les  otorga, por su valentía, el triunfo y “el deseo ardiente de eternizar un hecho tan subido”.

-Descríbenos a los personajes de Escipión, Teógenes, España y Morandro…

La ambición de Escipión (Javier Lara) es enorme. Necesita ser el triunfador en esta guerra para alcanzar la gloria total en Roma. Hará lo que sea para conseguirla.

Teógenes (Arturo Querejeta) es el jefe de Numancia. Busca diálogo y consenso en las decisiones que toma junto a los consejeros. Es lo opuesto del general romano.

España (Karmele Aramburu) es una Alegoría que dialoga con el río Duero pidiéndole ayuda para aliviar el encierro de los numantinos. Sufre por ellos.

Morandro (Jimmy Castro) es el enamorado de la historia. Es capaz de perder la vida en un acto heroico para llevar algo de comer a su amada. Representa la valentía en el amor y la amistad.

Completan el reparto Jacobo Dicenta, Manuel Navarro, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, José Fernández, Carmen del Valle, Carlos Lorenzo, Esther del Cura, Carlos Manrique, Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero y Esther Berzal.

-Sabemos que el Teatro Clásico nos habla de temas Universales pero, ¿por qué es actual este texto?

Sólo hay que estar un poco al día con lo que pasa en el mundo para ver el porqué. Hemos estado de gira y es impresionante cómo el público empatiza con los hechos que narra esta obra y con sus protagonistas.

-En “Numancia” las mujeres participan de todas las decisiones que toma el pueblo

Son ellas las que impulsan a los hombres a tomar la terrible decisión final.

-¿Qué se ha añadido o de qué se ha prescindido en esta adaptación de José Luis Alonso de Santos?

José Luis Alonso de Santos ha clarificado y acercado el texto de Cervantes a los espectadores de hoy. Ha dado personalidades definidas a los personajes para mejor desarrollo de los conflictos. Ha impregnado de humanidad reconocible cada uno de los momentos de la puesta en escena.

-Los actores declamáis en el escenario en el verso original, ¿es una función para todo tipo de público?

Sí. Hemos estado de gira y en el recorrido que ya tenemos con esta función, hemos comprobado que la historia llega a todos los públicos con intensidad y cercanía.

-¿Cuáles son tus tres frases favoritas? ¿Por qué?

 “¿Estaba, dioses, este pecho mío tan de soberbia y arrogancia lleno, y de piedad justísima vacío?”. Porque es la pregunta que muchos mandatarios tendrían que plantearse.  

-¿Qué destacarías de la escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, de la Iluminación de Juan Gómez Cornejo e Ion Aníbal y de la música de José R. Jiménez de esta puesta en escena?

El espacio sonoro y la escenografía son elementos magníficos que nos elevan hacia la grandeza de la tragedia colectiva, a la vez que crean las distintas atmósferas y espacios en cada escena. Además el Vestuario es una creación de Elda Noriega. Fotografías de MarcosGPunto. Teatros del Canal (Sala Verde).