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«LA DAMA BOBA»

A ESCENA REVISTA — Wed, 27 May 2026 19:18:15 +0000

Por Olga González Braojos

Es una de las comedias de enredo más conocidas y representadas del dramaturgo Lope de Vega. Ahora es llevada a escena por un gran elenco de actores y actrices en una nueva adaptación escrita por Xus de la Cruz y dirigida por Josep María Mestres. Hablamos con Carolina Rubio, Silvana Navas, Carlos Serrano y Pablo Béjar.

CAROLINA RUBIO
-¿Cómo es Finea?
Es muy ingenua, sin filtros y aparentemente torpe. Y su torpeza la convierte en objeto de burlas. Es una persona que no tiene filtros ni pudor en decir lo que piensa y a la que se la ha atribuido un roll dentro de su familia que se ha creído. Es un ser libre sin saberlo y muy transformable, tiene un gran potencial que despierta conforme avanza la función. No es el que amor la salve, es que se activa algo que ya estaba en ella…

-En el Madrid del S.XVI, Finea, heredera de una gran fortuna, es prometida en matrimonio con Liseo. Laurencio, el enamorado de su hermana Nise, interesado también en la dote de Finea, trata de enamorarla con palabras y requiebros que ella desconocía. Llegado el momento de la presentación de los prometidos, Liseo, decepcionado por el imprudente y “bobo” comportamiento de Finea, renuncia a casarse con ella… ¿Qué añadirías sobre la historia que nos narra esta obra?
Que más allá del enredo amoroso, la obra plantea una pregunta muy actual: cuánto de lo que somos es realmente nuestro y cuánto viene determinado por el entorno. Y en el caso de Finea, cuando cambia su entorno social, cambia también su forma de pensar y de entender el mundo.

– ¿De qué le habla tu personaje al público?
Habla de cómo la mirada de los demás y los roles que se nos atribuyen nos construyen. A lo largo de la obra, cuando cambia la forma en la que la ven, también cambia la forma en la que ella se percibe a sí misma. En este sentido, le habla al público de la importancia de no etiquetar, de no dar por hecho quiénes somos, porque todos estamos en constante transformación. Finea me parece un personaje muy luminoso, no cambia para encajar, sino que descubre una versión mas completa de ella misma, y eso conecta mucho con la idea de que todos tenemos partes aún por descubrir si se nos da el espacio adecuado.

-¿Qué párrafos de tu personaje destacarías? ¿Por qué?
“Nunca oscura yo seré; Los libros me han brindado, Astrolabio delicado, donde universos veré”
“Tu desataste y rompiste la oscuridad de mi ingenio”
“Yo no entiendo cómo ha sido. Desde que el hombre me habló porque si es que siento yo, Él me ha llevado el sentido…”
Porque descubrirse a sí misma hablando con un lenguaje distinto y descubriendo el mundo con otra mirada y con otro conocimiento es algo que me fascina.

-¿Qué personalidad tiene Liseo?
Liseo es un personaje realista que encarna los valores tradicionales del matrimonio y la jerarquía social. Es racional y práctico y actúa movido por la lógica social y el prestigio. Es un caballero que da valor a la inteligencia.

CARLOS SERRANO
-¿Quién es Laurencio?
Es un disfrutón y un superviviente. Un seductor al que la vida le seduce. Al principio de la obra se enfrentará a tomar decisiones porque, aunque él quiera, no se puede tener todo, y a sacrificar y renunciar a una parte importante de él. Con todas las consecuencias que eso conlleva.
-Según Mestres, “La sensualidad y la belleza de los versos de Lope te desarman con una profundidad serena y una sencillez clara; con una complejidad transparente. Y siempre sientes que te habla de aquello que nunca hubieras podido expresar, pero que, sin duda, reconoces como propio”
Lope es adrenalina y a la vez pausa en el tiempo. Profundiza sobre el alma humana y nos hace pensar. Es alucinante como los versos de Lope, escritos en el siglo XVII, vuelven a nosotros con la misma vigencia.
-Si tuvieras que elegir varias escenas de tu personaje… ¿cuáles serían? ¿por
qué?
Cuando llega Liseo a la casa de Otavio. Y la escena con Finea del tercer acto. Y comenta que “Tenemos muchas ganas de compartir el resultado de los ensayos con el público que venga a vernos…”.

-¿Qué frases de tu personaje destacarías? ¿Por qué?
“Soy tan pobre como bien nacido”, es un buen verso para definir al personaje. Su pobreza, y evitarla, es la razón para tomar la decisiones que toma. “Se atreve a censurallos/quien no se atreve a entendellos”, más de 400 años después de ser escrito, no puede ser más actual este verso.
La obra habla de las pasiones cotidianas con las palabras mejor hilvanadas de la Literatura de nuestra lengua.

-¿Y una parte de la función que te encanta es…?
Uno de los pocos momentos en los que el personaje se queda solo, sin otros ante los que fingir o actuar de tal o cual manera. Es la parte en la que se ve claramente la honestidad más pura y brutal del personaje.

-¿Cuáles son los principales temas de los que nos habla esta función?
Esta obra trata del amor y de sus consecuencias. Cuando el amor te sorprende y te hace engrandecerte, y cuando el amor te abandona y te reduce a cenizas. El amor reflejado en muchas de sus variantes: el amor fraternal, el amor por admiración, el amor y la falta de él. Habla del miedo a la soledad, de lo imposible que es controlar los sentimientos, de la necesidad de sobrevivir en un mundo que dominan los hombres. Y, sobre todo, de lo necesarios que son la cultura, las letras y el conocimiento.
-¿Quién y cómo es Nise, tu personaje?
Es la hermana mayor de Finea. Nise es una mujer ávida de conocimientos, interesada en las letras, en la filosofía, en los versos y en la cultura. Ella cultiva el intelecto y el mundo de las ideas. Es un personaje elegante, educado, mental, racional y lógico. Es muy inteligente pero, como no tiene la misma dote que su hermana, no tiene tantas posibilidades para casarse como Finea. Creo que Nise es un personaje que se defiende de la situación mediante la cultura y el conocimiento, pero que es terriblemente vulnerable ante el amor.
-¿Por qué es diferente esta versión?
Creo que esta versión es diferente porque da espacio a que los personajes femeninos tengan voluntad propia y cierta capacidad de decisión, aunque respetando las palabras de Lope. La adaptación hace que se genere un punto de profundidad sobre los personajes femeninos. Por tradición cultural y social, los personajes femeninos han quedado relegados a las voluntades masculinas, y esta versión favorece que tanto Finea como Nise tengan un punto de vista y una opinión respecto a sus propias vidas, que no sean solo marionetas víctimas de los caballeros que las rodean, teniendo siempre en cuenta que hablamos de mujeres en el siglo de Oro.
-Según Mestres, “La pieza se centra en la transformación de la boba Finea. A través de ella vemos cómo, desde su aparente ingenuidad, va adquiriendo un conocimiento propio, un saber que se nutre del amor y de la curiosidad y que le permite desprenderse de las máscaras…” ¿Qué añadirías?
Que es una de mis obras favoritas de Lope. Mezcla amor, humor, sensibilidad. Soy muy afortunada de poder interpretar este personaje.

Completan el elenco Joaquín Notario, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.

Es una producción del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro CAM. Clásicos en Alcalá y Octubre Producciones. Fotografías de Javier Naval. Del 28 de Mayo al 14 de Junio. Teatros del Canal.

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JOAQUÍN REYES EN «LA VERDAD»

A ESCENA REVISTA — Wed, 11 Feb 2026 12:12:50 +0000

El actor protagoniza esta función basada en la obra de Florian Zeller. Ha sido dirigida por Juan Carlos Fisher.

-Interpretas a Miguel. ¿Cómo es este personaje en esta versión?

Miguel es un mentiroso pero al que todos los demás también mienten. Miente porque piensa que decir la verdad hace sufrir a los demás y, si lo piensas bien, tiene su lógica. Dice “No es igual mentir que no decir la verdad”. En la vida real, convivimos con muchas mentiras, de todo tipo, a lo largo del día. Las mentiras no se pueden desligar del objetivo final. Él defiende las llamadas “mentirijillas piadosas”, para no hacer daño, y que esas “mentiras” tienen que ser dichas con ternura.

-¿Cómo es la relación de Miguel con los otros tres personajes?

Miguel adora a su mejor amigo Pablo (al que da vida Raúl Jiménez). Le quiere como un hermano pero se acuesta con su mujer. Su amante (a la que interpreta Alicia Rubio), amenaza con revelar su relación con él. Laura (Natalie Pinot), esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido y también le amenaza con desvelarlo.

-Comenta el director que “Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras “piadosas?”…

Mi personaje dice “Es igual mentir que no decir la verdad”. Nos desenvolvemos con muchas mentiras a lo largo del día. Y hay que pensar que las mentiras no se pueden desligar del objetivo. Son “mentirijillas piadosas” que también tienen que ser dichas con ternura.

La función habla principalmente de que, en esta época, es muy difícil diferenciar la verdad de la mentira. Y de que “la verdad” se debe decir con tacto. Si lo que piensas le puede hacer daño al otro y no lo vas a resolver en quince segundos, no lo hagas.

-¿Cuáles son los momentos o las escenas de la función que más te gustan?

En la función el público va descubriendo todo lo que ocurre realmente con mi personaje y las tres últimas escenas (que no puedo desvelar) me gustan muchísimo. En realidad, lo que vive Miguel en la obra es una pesadilla. Piensa que lo tiene todo controlado pero le explota en la cara. Todo se vuelve en su contra…

-¿A qué invita al espectador ?

Te hace reír pero también te hace pensar sobre qué función cumplen la verdad o la mentira en la vida, qué valoramos. Quién y por qué nos miente. Nada queda claro. Todo es interpretable en esta obra. La gente tiene que decidir quién ha mentido y quién dice la verdad. Hay alguna certeza y muchas dudas al final. Como en la vida.

-Habéis estado de gira con esta función, ¿has ido descubriendo matices nuevos o diferentes formas de enfocar la obra o tu personaje?

Sí, sin duda. Y cada día descubro detalles o matices nuevos del texto. No hay nada que esté escrito al tuntún. Tiene una parte dramática y reflexiva muy interesante. Es un gran texto.

-¿Se va a sorprender el público al ver una nueva faceta de Joaquín Reyes como actor teatral?

Soy cómico y he aprendido a estar encima de un escenario. Pero yo no había hecho teatro de texto en mi vida hasta que en 2024 me propusieron participar en “La paz”, en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, dirigida por Rakel Camacho. Al principio dije que no porque me parecía una gran responsabilidad pero, finalmente, lo acepté. Y me comprometí con todas las consecuencias. El Teatro ha llegado a mi vida de forma inesperada y lo encaro como un nuevo aprendizaje.

Cuando me llamaron para hacer esta función me lo tomé como un desafío personal e intento estar a la altura.

-¿Dónde reside el humor de esta función?, ¿Qué tipo de humor tiene?

Hay un humor basado en los equívocos. En cómo le van explotando a Miguel en la cara todas las malas decisiones que va tomando, en cómo se le va torciendo todo.

Es una coproducción de Barco Pirata, Franávila Distribución, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokambolescas. Teatro Infanta Isabel.

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