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	<title>teatralia | A ESCENA REVISTA</title>
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	<description>revista de teatro y artes escénicas</description>
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		<title>30ª EDICIÓN DEL FESTIVAL TEATRALIA</title>
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		<dc:creator><![CDATA[A ESCENA REVISTA]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 21 Mar 2026 18:53:38 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[FESTIVALES y FERIAS]]></category>
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					<description><![CDATA[<p>El Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid (Teatralia), dirigido por Lola Lara, celebra su 30ª Edición con 30 obras en su programación. Se representarán en 13 espacios y 15 escenarios de Madrid capital y en 19 escenarios de 17 municipios de la Comunidad de Madrid. Para Lola [&#8230;]</p>
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										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">El Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de </span><span style="font-size: 14pt;">la Comunidad de Madrid (Teatralia), </span><span style="font-size: 14pt;">dirigido por Lola Lara, celebra su 30ª </span><span style="font-size: 14pt;">Edición con 30 obras en su </span><span style="font-size: 14pt;">programación. Se representarán en 13 </span><span style="font-size: 14pt;">espacios y 15 escenarios de Madrid </span><span style="font-size: 14pt;">capital y en 19 escenarios de 17 </span><span style="font-size: 14pt;">municipios de la Comunidad de Madrid.</span></p>
<p><iframe title="Teatralia 2026. Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos" width="1080" height="608" src="https://www.youtube.com/embed/hmpBrsAsgOw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Para <strong>Lola Lara</strong>, “Teatralia no solo </span><span style="font-size: 14pt;">forma parte del exclusivo club de </span><span style="font-size: 14pt;">festivales familiares de referencia en </span><span style="font-size: 14pt;">el mundo, sino que se ha convertido </span><span style="font-size: 14pt;">en uno de los veteranos en el ámbito </span><span style="font-size: 14pt;">internacional, con una fórmula de </span><span style="font-size: 14pt;">durabilidad basada, a partes iguales, </span><span style="font-size: 14pt;">en un pacto con el sector y en un </span><span style="font-size: 14pt;">compromiso férreo con el público. </span><span style="font-size: 14pt;">Unas mil obras han pasado por los </span><span style="font-size: 14pt;">escenarios de la Comunidad en estos </span><span style="font-size: 14pt;">30 años. En esta trigésima edición </span><span style="font-size: 14pt;">habrá obras de once países (Canadá, </span><span style="font-size: 14pt;">Francia, Suiza, Alemania, </span><span style="font-size: 14pt;">Dinamarca, República Checa, Chile, </span><span style="font-size: 14pt;">Brasil, Italia, Reino Unido y España). </span><span style="font-size: 14pt;">Y, con el afán de dejar huella, las 30 </span><span style="font-size: 14pt;">obras convocadas forman un </span><span style="font-size: 14pt;">programa en el que priman la </span><span style="font-size: 14pt;">variedad y la calidad, además de </span><span style="font-size: 14pt;">tener un acento europeo muy </span><span style="font-size: 14pt;">marcado. Compañías de Reino </span><span style="font-size: 14pt;">Unido, Dinamarca, Suiza, Francia, </span><span style="font-size: 14pt;">Italia, Alemania, República Checa y </span><span style="font-size: 14pt;">España forman un programa que se </span><span style="font-size: 14pt;">completa con cuatro compañías </span><span style="font-size: 14pt;">del continente </span><span style="font-size: 14pt;">americano (de Canadá, Brasil y </span><span style="font-size: 14pt;">Chile).</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Treinta obras, treinta mundos a </span><span style="font-size: 14pt;">explorar, treinta años propiciando </span><span style="font-size: 14pt;">que artistas y público dialoguen en </span><span style="font-size: 14pt;">esa inmensa experiencia de las artes </span><span style="font-size: 14pt;">en vivo. Treinta, por treinta motivos, </span><span style="font-size: 14pt;">para volver a levantar el telón&#8230;»</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Les presentamos algunos de los </span><span style="font-size: 14pt;">espectáculos que están programados en esta </span><span style="font-size: 14pt;">Edición número 30 del Festival:</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">El universo futurista que imaginó el </span><span style="font-size: 14pt;">escritor francés Julio Verne inspira </span><span style="font-size: 14pt;"><strong>“Verne”</strong>, de Onírica Mecánica. Con un </span><span style="font-size: 14pt;">lenguaje visual del siglo XXI, invita a </span><span style="font-size: 14pt;">imaginar posibles futuros.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>“Pato, patito”</strong>, de Teatrocinema, es un </span><span style="font-size: 14pt;">innovador espectáculo de música, teatro, </span><span style="font-size: 14pt;">animación y cine, que versiona “El patito </span><span style="font-size: 14pt;">feo” de Hans Christian Andersen. </span><strong><span style="font-size: 14pt;">“Racontars arctiques (Rumores </span></strong><span style="font-size: 14pt;"><strong>árticos)”</strong> es una adaptación de cuentos del </span><span style="font-size: 14pt;">joven escritor y aventurero danés Jørn Riel. </span><span style="font-size: 14pt;">Trata sobre unos cazadores sometidos a </span><span style="font-size: 14pt;">condiciones climáticas extremas. Es de la</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">compañía La ruée vers lòr.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">En <strong>“La isla del tesoro”</strong>, adaptación </span><span style="font-size: 14pt;">musical de la novela homónima de Robert </span><span style="font-size: 14pt;">Louis Stevenson, de la compañía </span><span style="font-size: 14pt;">Inhabitants, se habla, entre otros temas, de </span><span style="font-size: 14pt;">que las aventuras nos ayudan a crecer. </span><span style="font-size: 14pt;">Y el espectáculo que la compañía vasca </span><span style="font-size: 14pt;">Teatro Gorakada (una de las compañías de </span><span style="font-size: 14pt;">referencia y con una larga trayectoria a sus </span><span style="font-size: 14pt;">espaldas) trae a Teatralia es “Pico Pato”, </span><span style="font-size: 14pt;">que narra la historia del poeta y versolari </span><span style="font-size: 14pt;">Bilintx a través de la mirada de un niño al </span><span style="font-size: 14pt;">que un golpe le deformó la cara.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Este año, temas como la convivencia </span><span style="font-size: 14pt;">con la naturaleza están en los montajes</span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><strong>“De l&#8217;hêtre à l&#8217;être (Del haya al ser)”</strong> y </span><strong><span style="font-size: 14pt;">“Le chant de l&#8217; arbre (El canto del </span></strong><span style="font-size: 14pt;"><strong>árbol)”</strong> de Compagnie ACTA. Dos </span><span style="font-size: 14pt;">espectáculos de danza, cuyos bailarines se </span><span style="font-size: 14pt;">transforman con sus movimientos en </span><span style="font-size: 14pt;">árboles; <strong>“FLOres”</strong>, de la compañía </span><span style="font-size: 14pt;">Milímetro, es una poética composición </span><span style="font-size: 14pt;">que recuerda lo diferentes, frágiles y </span><span style="font-size: 14pt;">fuertes que somos; <strong>“NILU”</strong> (de Infinit) </span><span style="font-size: 14pt;">habla de la necesidad de cuidar el planeta </span><span style="font-size: 14pt;">combinando malabares, funambulismo y </span><span style="font-size: 14pt;">teatro físico con trucos de magia y teatro </span><span style="font-size: 14pt;">de objetos en el escenario.</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Y en <strong>“WILD (Salvaje)”</strong>, unos mástiles </span><span style="font-size: 14pt;">forman una especie de bosque urbano por </span><span style="font-size: 14pt;">el que se mueven los artistas. Es un </span><span style="font-size: 14pt;">espectáculo de Motionhouse.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">De las migraciones habla <strong>“Bailo”</strong>. Una </span><span style="font-size: 14pt;">pieza de danza de Ventrículo Veloz que </span><span style="font-size: 14pt;">ensalza la valentía de quienes deciden </span><span style="font-size: 14pt;">migrar en busca de un futuro más seguro y </span><span style="font-size: 14pt;">justo. Y de la memoria histórica y del </span><span style="font-size: 14pt;">olvido se ocupa <strong>“Mambrú volvió de la </strong></span><span style="font-size: 14pt;"><strong>guerra”</strong> (De Factoría Teatro).</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Por su parte, <strong>“Boléro”</strong>(de Cie DK59) es </span><span style="font-size: 14pt;">una divertida pieza de danza basada en la </span><span style="font-size: 14pt;">hipnótica melodía de Maurice Ravel. </span><span style="font-size: 14pt;">En <strong>“MIKRO/ BARTÓK”</strong> (de Cas </span><span style="font-size: 14pt;">Public), se habla de los primeros pasos en </span><span style="font-size: 14pt;">el aprendizaje de la vida.</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Muchas de las piezas son <strong>muy </strong></span><span style="font-size: 14pt;"><strong>humorísticas</strong> y presentan situaciones en </span><span style="font-size: 14pt;">escena que conseguirán hacer reír al </span><span style="font-size: 14pt;">público. Es el caso de lo que provocan los </span><span style="font-size: 14pt;">payasos de <strong>“Actapalabra”</strong> (de Théâtre Am </span><span style="font-size: 14pt;">Stram Gram); de las dificultades de subir </span><span style="font-size: 14pt;">una escalera que ocurren en <strong>“Ákri”</strong> (de </span><span style="font-size: 14pt;">(Teatergruppen Batida); de los enredos con </span><span style="font-size: 14pt;">el tiempo que se hace <strong>Eugenia Manzanera </strong></span><span style="font-size: 14pt;">en «¡Ay qué lío!» y de la inspiración en </span><span style="font-size: 14pt;">Charles Chaplin de <strong>“Smile”</strong> (de Factory </span><span style="font-size: 14pt;">Compagnia Transadriatica) que hablan de </span><span style="font-size: 14pt;">la ausencia, la pérdida o la memoria pero </span><span style="font-size: 14pt;">desde la sonrisa o la risa.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Y la versión de <strong>“El lago de los cisnes” </strong></span><span style="font-size: 14pt;">que trae L´EOLIENNNE es muy original </span><span style="font-size: 14pt;">y libre y tiene acrobacias.</span><br />
<span style="font-size: 14pt;">Además, <strong>“Pablo y su estrella”</strong> (de </span><span style="font-size: 14pt;">Teatro de Pavel Smid) es un montaje de </span><span style="font-size: 14pt;">títeres con el que se recuperan los juegos </span><span style="font-size: 14pt;">infantiles; en <strong>“Historia de una muñeca </strong></span><span style="font-size: 14pt;"><strong>abandonada”</strong> (Teatro Silfo), una niña </span><span style="font-size: 14pt;">pobre rescata una muñeca que ha </span><span style="font-size: 14pt;">abandonado una niña rica; en <strong>“Copiar” </strong>(de </span><span style="font-size: 14pt;">Animal Religion) los espectadores son </span><span style="font-size: 14pt;">invitados a subir al escenario para crear la </span><span style="font-size: 14pt;">obra y <strong>“Terra”</strong> (de Grupo Sobrevento) es </span><span style="font-size: 14pt;">un espectáculo para bebés.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14pt;">“La fabulosa historia de BasarKus” </span></strong><span style="font-size: 14pt;">(de </span><span style="font-size: 14pt;">Cie. </span><span style="font-size: 14pt;">Lamento) propone el </span><span style="font-size: 14pt;">autodescubrimiento a través del circo y la </span><span style="font-size: 14pt;">danza y, con objetos de madera, palabras y </span><span style="font-size: 14pt;">música, <strong>“Tumbalafusta”</strong> (dirigida por </span><span style="font-size: 14pt;">Xavier Bobés y Pau Matas) habla de la </span><span style="font-size: 14pt;">amistad, de la infancia, del juego. </span><span style="font-size: 14pt;"><strong>Del 6 al 29 de Marzo. </strong></span></p>The post <a href="https://aescenarevista.com/festival-teatralia">30ª EDICIÓN DEL FESTIVAL TEATRALIA</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></content:encoded>
					
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