Producciones propias y coproducciones

Diez serán las producciones propias: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde que iniciara su andadura  como director de este Teatro.

La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.

A estos títulos se suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez. 

Obras de compañías de otras Comunidades Autónomas

La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileña al mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía. 

Empezando por Asturias, con la compañía Cía Proyecto Piloto, para seguir por Navarra, con la compañía de danza Led Silhouette así como Catalunya, con la presencia de nuevo en el Teatro del Teatre Lliure, del colectivo Cultura i Conflicte y de Teatre de L’Aurora, y, por último, de la Comunidad Valenciana, que contará con la participación de La Negra Produce. 

Especial presencia tendrá Andalucía, ya que, durante el mes de abril de 2027, La Abadía recibe la visita de dos compañías de larga trayectoria: Histrión Teatro vuelve a confiar en el talento de la dramaturga y directora María Goiricelaya en una nueva propuesta que, basándose en un hecho real en Reino Unido, reflexiona sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares con Dysphoria. 

Por otro, La Abadía contará con la compañía, también de Granada, Laviebel, que trae su emblemático espectáculo musical La Barraca del Zurdo. 

La representación andaluza en La Abadía se completa con dos creadores: Alberto Conejero (Jaén) y Antonio Rincón-Cano (Sevilla). El primero, con Leonora, versión libre que acerca el universo de la artista plástica Leonora Carrington que abre nuestra temporada; y el segundo, con Los días titánicos, propuesta dirigida por Beatriz Jaén. Por último, la compañía sevillana La Rara, con Rocío Hoces y Julia Moyano al frente, regresan a La Abadía con su espectáculo Órgia, que fue programado en la primera edición de nuestro ciclo Teatro bajo la arena.

Y la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia.

Recuperación de las grandes dramaturgias del siglo XX

Dentro de los valores fundacionales de La Abadía se encuentra la importancia de la palabra y la recuperación de textos de algunos de los dramaturgos cánones del teatro contemporáneo.

Este será el caso de la obra de Eugene O’Neill, Largo viaje hacia la noche, título que estuvo en los escenarios de La Abadía en versión de Àlex Rigola en 2006. Ahora regresa bajo la dirección de Ernesto Caballero, protagonizada por Carlos Hipólito, que ya en 1988 la interpretó, pero en el papel de hijo, bajo la dirección Miguel Narros y William Layton. El reparto se completa con Mapi Sagaseta, Álex Villazán y Nicolás Illoro.

La otra gran apuesta de la temporada 2026-27 será El círculo de tiza caucasiano, un texto poco representado en España de Bertolt Brecht. Será una producción íntegra de La Abadía para recuperar los espectáculos de gran formato de sus años fundacionales protagonizado por un joven elenco, entrenado en la casa, en la primera edición de Abadía 44. Dirigida por Beatriz Argüello y con dramaturgia de Brenda Escobedo, su elenco estará formado por Kilian Atoche, Marina Baeza, Samuel Buitrago, Álvaro Cobas, Noa Dahlander, Fabiola Martínez, Andrea Haro, Javier Lera, Amparo Marí, Pablo Montes, Ferrán Plana, Júlia Solé, Paula Susavila.

Juan Mayorga, director artístico de La Abadía, ha comentado que «En estos tiempos en que se extienden el ruido y la furia, La Abadía quiere ofrecerse a la ciudad como lugar para la reunión, la conversación y el examen sereno de lo que a la mayoría importa. Ágora, patio de vecindad y casa con muchas puertas, mala de guardar, todo eso quiere ser La Abadía esta temporada.  Hemos preparado una programación que creemos muy diversa en la que recibiremos a creadoras y creadores de varias generaciones que, si bien exploran distintos asuntos y lenguajes, tienen en común la búsqueda de la excelencia«. 

Espectáculos en el límite del teatro textual

Una de las firmes apuestas de esta temporada 2026-27 de Teatro de La Abadía es la de ir más allá del teatro de texto y continuar dialogando con las nuevas dramaturgias que se apoyan en otras disciplinas, como la música y la danza. Por un lado, la producción navarra Los perros, que cuenta con Marcos Morau, coreógrafo de La Veronal, para llevar a escena una idea de sus intérpretes, los bailarines Jon López y Martxel Rodríguez; y, por otro, la compañía asturiana Cía. Proyecto Piloto presenta Sin embargo se mueve, una propuesta de Ana Vallés, —en La Abadía creó anteriormente Me acordaré de todos vosotros y estuvo con varias producciones de su compañía Matarile—, que habla de la relatividad del tiempo con un tono existencialista sin olvidar el humor en una puesta en escena en la que se difuminan las fronteras entre teatro y danza.

Por otra parte, la música tendrá una relevante presencia con títulos como Cartas no escritas, de David Geselson, una suerte de propuesta escénica que contará con el propio Geselson, Nathalie Poza, Pablo Rosal y el chelista Valentin Mussou y Flor de greguerías, un espectáculo familiar de Luna Teatro a partir de textos de Ramón Gómez de la Serna. El otro plato fuerte con música en vivo será LIBRES!!!, con texto de Esther Carrodeguas y dirección de Andrés Lima que sirve de arranque de temporada y está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán y Nüll García para homenajear a aquellas mujeres que quisieron cambiar el mundo desde la alegría.

Por último, el Teatro de La Abadía se alía de nuevo con el Teatro Real —se trata de la cuarta colaboración— para presentar un espectáculo en torno a la relación artística y de pareja entre el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears en He Who Loves Beauty. Esta propuesta operística tiene como dramaturgo y director a Rafael R. Villalobos, quien ya dirigió Marie anteriormente en La Abadía.

Propuestas para generar diálogo

Lucía Miranda regresa tras el aclamado espectáculo de Caperucita en Manhattan con Lo cuento no lo cuento, bajo el paraguas y sello de Cross Border para proponer el formato teatro foro que se apoya en los testimonios de jóvenes del Hospital Niño Jesús y que se nutre de la participación del público. En Cartas no escritas, David Geselson crea una dramaturgia a partir de las cartas de espectadores y espectadoras que querrían haber escrito y nunca escribieron. Estas serán leídas en escena en una propuesta llena de música y emoción.

El colectivo Cultura i Conflicte propone en esta ocasión un nuevo proyecto basado en una extensa labor de documentación sobre la dictadura militar chilena de 1973 y 1990. No mires parte de la historia de Verónica y Camila Estay para hablar sobre las zonas grises de la condición humana, de la identidad y también de la culpa, sobre todo cuando hay vínculos familiares. Asimismo, aunque desde otro prisma, Piedra libre, con texto de Marta Barceló y dirección de Ángel Ruiz, busca sanar esas carencias familiares a través de nuevos vínculos, de nuevas formas de familia, en esta propuesta protagonizada por Alejandra Flechner y Camila Viyuela.

Otra propuesta de diálogo es la que propone Declan Donnellan, como cierre de temporada, en una nueva versión de Rey Lear, de Shakespeare. Una propuesta profundamente política que explora la relación del individuo consigo mismo, su familia y el Estado, coproducida por Lazona Teatro, Teatro del Soho Caixabank, el propio teatro de Donnellan Cheek by Jowl y Teatro de La Abadía. El montaje estará protagonizado por Lluís Homar y el resto del reparto estará compuesto por los y las intérpretes españoles con los que suele trabajar Donnellan: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.

Como es habitual, La Abadía estrena este año el nuevo montaje de Juan Mayorga como director artístico de la institución. En esta ocasión, el dramaturgo y director lleva a escena La intérprete, donde el poder de la palabra vuelve a ser tema central de la propuesta, ya sea porque la palabra escapa a nuestro control, porque se impone o porque parece una presencia física. Protagonizada por Juan Paños y por una actriz (aún por confirmar), la historia se centra en una mujer dedicada a la interpretración simultánea que no puede quitarse de la cabeza la última conferencia que acaba de traducir y visita a varias personas para que la ayuden.

Regreso de tres obras de gran éxito

La gran recepción por parte de crítica y público de algunos títulos de la temporada 2025-26, actualmente en marcha, han hecho que el Teatro de La Abadía anuncie la reposición de tres títulos presentes en la temporada 2026-27. Empezando por nuestra producción Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por José Luis Gómez, que contó con la mirada cómplice de Robetro Mori, el ayudante de dirección, y protagonizada por Ernesto Arias, Jesús Barranco, David Luque y Lidia Otón. Le seguirá El imperativo categórico, otro hito que, tras su éxito en la anterior y presente temporada, volverá en la 2026-27 esta vez con Sandra Monclús, junto a Xavi Sáez. Por último, y por su alta demanda, regresa por cuarto año consecutivo Casting Lear, de Andrea Jiménez, multipremiada con dos Premios Max 2025 a Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica y el Premio del Público 2024 FIOT Carballo. La coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez continúa de gira internacional por Ecuador, Italia y Francia.

Formación

Esta temporada 2026-27 continúa con su labor formativa con talleres y cursos teatrales impartidos por profesionales de la escena, como Carlos Hipólito, Declan Donnellan o Beatriz Jaén. Asimismo La Abadía da continuidad al proyecto ABADÍA 44 en su segunda edición. Todos están dirigidos a profesionales o titulados en artes escénicas.

El segundo ámbito que desarrolla la formación de La Abadía es el proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle. El proyecto cumple siete años en activo y constituye un pilar fundamental como herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos y las vecinas del barrio. En él participan niños y niñas, jóvenes con diferentes realidades de tutela y adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto a vecinas y vecinos del barrio.

Por último, ABADÍA 44, continúa con una segunda edición que contará con nuevos y nuevas integrantes tras un exhaustivo proceso de selección. Los y las participantes estarán acompañadas y acompañados de relevantes docentes y profesionales teatrales como Mar Navarro, Inma Nieto, Andrea Soto, Pablo Rosal o Rosario Ruiz Rodgers. La Abadía sigue dando así impulso al lenguaje teatral y sus herramientas del 19 de octubre de 2026 al 25 de mayo de 2027.

Con Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino, dirigidos por Borja Rodríguez.

Esos personajes, cuenta el director de Pero no se lo digas, «son perfectamente reconocibles; viven entre nosotros, y, aunque lo que sucede es muy bruto, reconocemos las situaciones por las que pasan, o que dicen que pasan».

Sin desvelar lo esencial de la trama, Rodríguez subraya que bajo el aspecto risible de la situación «hay dos psicópatas y una víctima. El chico abandonado al que la pareja se las va a hacer pasar canutas durante la función y, a la vez, estos «verdugos» convertidos en víctimas cuando el joven experimente una profunda transformación. «

El humor inteligente de Pero no se lo digas activa los mecanismos del exceso, del disparate y conduce la trama por diversos géneros dentro de la comedia. «Tenemos thriller, intriga, una aparente comedia de sofá, costumbrista, y de repente te encuentras con algo fuera de lo común y escuchas lo inaudito y caminas por la delgada línea que separa lo verosímil de lo inverosímil. El espectador se subirá a una montaña rusa de sorpresas. Hay un montón de elementos, por ejemplo la gran cantidad de peluches dispersos en la escena, que le lleva al espectador a preguntarse qué hacen ahí. Pero todo tiene una explicación. El problema es que sobre esa explicación hay otra mucho más disparatada, más ingeniosa.», añade Borja Rodríguez. Es una producción de MIC Producciones.
Desde el 15 de julio. Teatro Bellas Artes.

Durante los meses de julio y agosto, el público podrá disfrutar de más de 70 propuestas de música, danza, teatro, circo, cine y arte a cargo de artistas nacionales e internacionales.

‘LOS40 y la canción del verano (de la Villa)’, un homenaje musical a cargo de LOS40 Classic y de su emblemático DJ Fernandisco, será el encargado de inaugurar Veranos de la Villa la tarde del martes 7 de julio a las 20:30 horas. Esta fiesta gratuita y al aire libre tendrá lugar en Matadero Madrid.

El patio central de Conde Duque abrirá su programación el 8 de julio con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), que ofrecerá una gala de zarzuela bajo la dirección musical de Óliver Díaz. 

También podremos disfrutar del estreno mundial de “Concertdanza”, una deliciosa producción de Joaquín De Luz con Vasko Vassilev y los solistas del Covent Garden de Londres, pero también de los espectáculos “Beeja. Semilla de la tierra”, de la bailarina india Malavika Sarukkai; “Taranta Gitana”, con los solistas de Gipsy Kings; “Momentum”, del London City Ballet, o “Après vous, madame”, de Paula Comitre.

El flamenco estará presente con figuras como Farruquito, Jesús Carmona y Kiki Morente, a los que se unen, ya en otros espacios, Andrés Barrios, Dani de Morón, Sandra Carrasco y David de Arahal, José Maldonado y la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid.

Conde Duque también abrirá sus ‘aulas’ y acogerá, del 8 de julio al 30 de agosto, en la Sala 1, ‘Yo fui a EGB’, una exposición que reconstruye la memoria colectiva de toda una generación a través de objetos, olores, sonidos y espacios reconocibles de la infancia. 

En el Instituto San Isidro:

-“Alma de tablao”. Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid. 

-“Castiza”. Con Vanesa Coloma. 

-“Querida Agatha Christie”. Con Carmen Morales y Juan Meseguer. 

-“Gitana”. Ópera Garage. 

-“Dos tronos, dos reinas”. Con Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. 

-“El profesor”. Con Aleix Martel. 

El festival extenderá también su programación a distintos puntos de la ciudad con propuestas gratuitas para todos los públicos. 

Whatever Jazz Band, banda de dixieland (estilo de jazz tradicional) presentará un animado espectáculo de jazz que podrá disfrutarse entre el 10 de julio y el 9 de agosto. 

Por su parte, Fuman, el payaso músico viajero ofrecerá diferentes funciones entre el 11 y el 25 de julio. Este espectáculo protagonizado por un clown músico, excéntrico e inocente, combina rutinas musicales, técnicas de circo y mucho clown en un viaje donde lo antiguo se mezcla con lo contemporáneo. 

Y en el Parque Tierno Galván estará el espectáculo “ABBA Sinfónico”. Con la Orquesta y Coro de RTVE. 

Como clausura de Veranos de la Villa 2026, el 29 de agosto, la Orquesta y Coro de RTVE, bajo la dirección de Raúl Benavent, rendirá un homenaje al legado atemporal de ABBA, reinventando sus grandes éxitos a través de potentes arreglos para orquesta y coro sinfónicos.

El actor lleva desde 1990 preparando buena parte de sus personajes junto a Juan Carlos Corazza, el director y pedagogo teatral con quien ha construido buena parte de su carrera cinematográfica. Hasta ahora esa colaboración nunca se había trasladado a las tablas. Será este montaje, dirigido por el propio Corazza, el que marque ese debut, en lo que se perfila como uno de los estrenos más comentados de la temporada teatral madrileña.

Bardem compartirá escenario con Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco que también estudiaron en el Estudio Corazza para la Actuación, el espacio de formación que el director ha dirigido durante décadas en Madrid.

El espectáculo no adapta una obra concreta de Antón Chéjov, sino que construye su propio recorrido a partir de una selección de piezas breves, cuentos y escritos del autor ruso.

Corazza firma la adaptación y la dirección. Para él, «es una mirada a lo humano sin juicios, apoyada en la sencillez, el humor y la compasión que atraviesan la obra del dramaturgo. Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos». Se representará en Espacio Zafra Teatro, sala que gestiona su Estudio.

La obra está producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas.

El equipo artístico se completa con Javier Ruiz de Alegría en el diseño del espacio escénico y la iluminación, Pier Paolo Álvaro y Roger Portal en vestuario y atrezzo, y Vadim Yukhnevich en dirección musical y acordeón, junto a Andrea Szamek al violín.

Ofrece, con ritmo frenético, un juego coral donde todo el elenco se va dando el relevo para interpretar a Fraga. Se trata de “una pieza extremadamente divertida, muy loca, muy teatral de ver”, afirma su director.
En la obra caben todos los iconos pop de las diferentes épocas, desde Palomares hasta Salomé, Massiel, Serrat… pasando por episodios más trágicos, como Grimau, los asesinatos de ETA o la muerte de Franco.

Es una producción de ButacaZero en coproducción con el Centro Dramático Nacional y la MIT de Ribadavia.

Con Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge de Arcos y Esther F. Carrodeguas. 

Teatro Infanta Isabel.

Esta comedia musical cuenta con la dramaturgia de Yolanda García Serrano y la dirección musical y el piano de Miguel Huertas. 

El director artístico del Fernán Gómez, Juan Carlos Pérez de la Fuente, pretende recuperar con este ciclo la zarzuela que se ha representado en el centro desde sus inicios, hace ahora casi 50 años.

Del 25 de junio al 5 de julio. Teatro Fernán Gómez CCV. 

En la presentación han estado presentes la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia, e Isamay Benavente para la que «La programación quiere ser el espejo donde lo popular se mezcla con lo culto. Inspirados por el espíritu transformador de la generación del 27, hemos diseñado una programación que busca borrar las fronteras a través de la cultura como un bien común que enriquece nuestra sociedad».

La temporada incluirá producciones que ya han obtenido éxitos emblemáticos en este teatro, alguno de estos títulos marcados por un emocionante y peculiar lirismo, junto a nuevas y ambiciosas producciones, entre las que se incluye una muy sugerente coproducción internacional. El teatro cumplirá, asimismo, su compromiso con la nueva creación a la vez que seguirá explorando nuevos lenguajes musicales y artísticos. Abordará también la obligación de recuperar patrimonio, y celebrará un año más la danza manteniendo la sólida oferta de la presente temporada.

Isamay Benavente manifiesta el deseo de que la temporada 26/27 sea “un viaje musical de 360 grados”, desde los grandes conciertos líricos, hasta el arte de figuras de especial relevancia en la música popular con mayúsculas. Estas son las líneas generales del Teatro de la Zarzuela que, con ilusiones renovadas, levantará el telón el próximo mes de septiembre.

De acuerdo con esta idea primordial e ineludible, la nueva temporada lírica transita a través de sus distintas formas y maneras, por buena parte de lo que ha sido la historia del género. Contará así con tres títulos de zarzuela grande: La reposición de ‘Los Gavilanes’ de Jacinto Guerrero, con dirección musical de Jordi Bernàcer y de escena de Mario Gas, además de contar con la escenografía de Ezio Frigerio y el vestuario de Franca Squarciapino; una nueva producción de ‘La bruja’ de Ruperto Chapí, con dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra –director musical del teatro– y de escena de Ignacio García; y la coproducción internacional con el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo y el Theater Basel de ‘El barberillo de Lavapiés’ de Francisco Asenjo Barbieri, dirigido por el maestro Pérez-Sierra y con dirección escénica de Christof Loy.

Dos serán las producciones de género chico: ‘La verbena de la Paloma’ de Tomás Bretón, ideada por Nuria Castejón, que contará en el foso de la orquesta con el maestro Carlos Aragón, y que en este montaje da inicio con el prólogo ‘Adiós, Apolo’ de Álvaro Tato; y por otro, la propuesta del Proyecto Zarza, que este año cumple ya su decimoprimera edición, y que recupera para la ocasión aquella singular propuesta de ‘El dúo de La africana’ de Manuel Fernández Caballero, en versión libre de Susana Gómez, responsable también de la escena, que contará con la dirección musical de la maestra Julia Cruz; estará representada, como es habitual, por un grupo de jóvenes actores-cantantes elegidos tras un proceso de audiciones y en colaboración con la Joven Orquesta Nacional de España, JONDE.  La temporada lírica incluirá, además, la recuperación de una zarzuela barroca: ‘Venus y Adonis’ de José de Nebra, con dirección musical de Alberto Miguélez Rouco al frente del Ensemble Los Elementos y escena de Amelia Ochandiano. En el ánimo de fomentar y consolidar la nueva creación, a todos estos títulos se suma el estreno absoluto de la ópera ‘Las trece rosas rojas’ de la compositora Cecilia Bercovich, con dirección musical de Luis Miguel Méndez y escena de Alfonso Romero.

La danza, por su parte, siempre ha ocupado un lugar especial en las temporadas del Teatro de la Zarzuela, y sigue consolidando su presencia y calidad en este histórico escenario. El público volverá a disfrutar de las propuestas y la creciente calidad de las dos compañías nacionales que, como cada año, visitan este teatro del que son residentes. Por un lado, en otoño recalará en él la Compañía Nacional de Danza que dirige Muriel Romero con ‘AIÓN’, un espectáculo que explora el tiempo a través del cuerpo y que incluye coreografías de Marius Petipa y Joseph Mazilier, David Dawson y William Forsythe. Por su parte, el Ballet Nacional de España, dirigido por Rubén Olmo, cerrará la temporada con un clásico: ‘Carmen’. El programa de danza lo completarán otros dos espectáculos: Por un lado, ‘Les ballets espagnols de «La Argentina»’ interpretados por la Companía de Antonio Najarro, que rememora el nuevo éxito sin paliativos que la bailarina obtuvo en París en 1929; este nuevo proyecto recupera dos títulos emblemáticos estrenados en aquel año con gran éxito: ‘Juerga’, de Julián Bautista, y ‘Triana’, de Isaac Albéniz. Además, la programación de danza de la temporada incluye ‘Bailar al gallo (Música y danza para la generación del 27)’, de los multipremiados Olga Pericet y Marco Flores, con dirección escénica de Rita Cosentino. Una producción impulsada por el Teatro de la Zarzuela que supone un acto de memoria y celebración para honrar, 100 años después, a esa generación tan inspirada e inspiradora como irrepetible, que quiso transformar el mundo a través del arte.

Especial mención merecen el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela y su director, el maestro Antonio Fauró, así como la Orquesta de la Comunidad de Madrid –ORCAM–, titular del teatro.

El ciclo de Teatro Musical de Cámara no solo extiende y vigoriza la próspera colaboración con la Fundación Juan March, sino que además permite crear firmes alianzas con diferentes teatros e instituciones como la Compañía Nacional de Teatro Clásico o el Espacio Turina de Sevilla. Los dos primeros participando en la coproducción a tres bandas de ‘Andrómeda y Perseo’ de Hidalgo, con dirección musical de Aarón Zapico y dirección de escena de Nuria Castejón, con la séptima promoción de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico integrando el reparto; las funciones se repartirán entre el escenario de la Fundación y el del Teatro de la Comedia.

El Espacio Turina, por su parte, es coproductor junto a La Zarzuela de ‘Poeta en Nueva York’ del compositor Alberto Carretero, un trabajo sobre la obra más controvertida de Federico García Lorca cuya escena estará dirigida por Rita Cosentino.

En lo que se refiere a los conciertos, la propuesta de la temporada se compone de cuatro conciertos líricos que celebrarán por un lado el pasado con ‘Feliz cumpleaños, don Manuel’ en conmemoración del nacimiento y la muerte de Manuel de Falla —150 y 80 años respectivamente—, y con el ‘Homenaje a Alfredo Kraus’, que evocará la figura del irrepetible intérprete canario en el centenario de su nacimiento; y por otro lado, exaltarán el presente y el futuro con el concierto de Año Nuevo, en el que bajo el título de ‘La zarzuela y sus paladines’ será celebrada la llegada del nuevo año de la mano de un grupo de jóvenes artistas que impulsan la zarzuela más allá de nuestras fronteras. Por su parte, Ruth Iniesta, será quien protagonice la nueva entrega de ‘Con alma de zarzuela’, la colección de discos del teatro. A estos se sumarán otros cuatro conciertos de músicas actuales con las emocionantes propuestas de Rosa León, Mayte Martín, Carmen Linares y Jesús Méndez.

Y contará con los conciertos programados en el Ambigú y con la 33ª edición del Ciclo de Lied, esta última junto al Centro Nacional de Difusión Musical y con artistas internacionales de primer nivel como la soprano Christiane Karg, los tenores  Andreas Schager e Ian Bostridge, la soprano y la mezzosoprano Adriana González y Marina Viotti, la también mezzo Anja Mittermüller, el tenor Julian Prégardien, la soprano Julia Kleiter y el barítono José Antonio López. Todos ellos actuarán acompañados por algunos de los pianistas más destacados y especialistas en el género del lied y la canción europea.

Los proyectos dirigidos a nuevos públicos ocuparán nuevamente un lugar destacado en la temporada 26/27, un año más con la intención de implicar en sus propuestas público de todas las edades: desde la infancia más temprana hasta los últimos años de adolescencia, y más. Para ello, a las ya mencionadas ‘El dúo de «La africana»’ del Proyecto Zarza o ‘Andrómeda y Perseo’ del Teatro Musical de Cámara, se añadirá una nueva edición de ’Zarzuelita’, la rompedora propuesta para bebés y niños de 0 a 5 años y sus familias, que acerca los ritmos y nuestra música de zarzuela a la primera infancia, y ‘De la Z a la A’, de la compañía Diabolus in Música, un espectáculo intergeneracional para abuelos y nietos donde se comparten recuerdos con ilusiones.

El proyecto didáctico del teatro se completa con visitas presenciales y virtuales para centros escolares, una amplia variedad de materiales para el aula, invitaciones a alumnos a los ensayos, desarrollo por tercera temporada consecutiva del proyecto «Mujeres de Zarzuela» en el que, con la colaboración de Wikiesfera, se ha conseguido ya que más de 50 mujeres relacionadas con el mundo de nuestra lírica tengan una presencia digna en Wikipedia, o el «Escape Room Digital».

Para dar vida a toda su programación contará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.

Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Bárbara Lluch ­escenografía e iluminación de Urs Schönebaum­, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.

Relevantes serán también las otras nuevas producciones. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro, ­coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York­ con dirección musical de Stefano Montanari ­que debuta en el foso del Real­ y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.

También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.

Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, con dirección musical de Nicola Luisotti ­que inaugura una temporada del Real por tercera vez­ y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.

Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.

Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann ­por primera vez en el Real­ que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.

Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.

El director de escena ­y director de producción del Teatro Real­ Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta ­que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi­ y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.

El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.                                            

Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, que será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.

Y Mitridate, de Popora, se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.

En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.

PROGRAMACIÓN DE DANZA

La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía ­Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you­ y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.

La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade, de George Balanchine ­con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves­; Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.

Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe. 

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

Y se ofrecerán 13 conciertos: 5 de Voces del Real, 6 del ciclo matutino Domingos de Cámara y 2 conciertos líricos, además de la tradicional Gala de Navidad organizada con la Fundación Amigos del Teatro Real y se celebrará la novena edición de Flamenco Real. 

Más que un espectáculo, se trata de una experiencia inmersiva que permite recorrer rincones sorprendentes del castillo mientras el público vive momentos de asombro imposibles de olvidar. Guiados por un selecto grupo de ilusionistas —Alma, David Navares, Raymon y Varo—, los asistentes recorrerán distintas estancias de la fortaleza, cada una transformada en un escenario íntimo diseñado especialmente para este entorno singular.

El viaje culminará en el patio principal del castillo con un espectáculo exclusivo de Jorge Blass: un broche de oro interactivo con los últimos rayos de sol y el atardecer como telón de fondo. 

En Julio y Agosto. Castillo de Pedraza (Segovia).