Troya ha caído. El estruendo de las armas ha cesado, pero la tragedia apenas comienza. En la orilla del desastre, entre los restos humeantes de una ciudad vencida, un grupo de mujeres espera. No esperan justicia, ni redención: esperan su turno para ser entregadas como esclavas a los vencedores. Hécuba, reina sin reino; Casandra, profeta maldita; Andrómaca, viuda de un héroe; Helena, la que fue causa o excusa de la guerra.

Eurípides escribió Las troyanas en el siglo V a. C., pero su tragedia trasciende la historia. Es un grito contra la lógica de la conquista, una meditación sobre el sufrimiento que no genera épica, sobre el dolor que no tiene lugar en los relatos oficiales.

Según Carlota Ferrer, su directora, “La verdadera derrota no es la caída de una ciudad, sino la deshumanización de quienes sobreviven. Hoy, mientras nuevos imperios se levantan sobre cadáveres olvidados, esta obra resuena como una advertencia. En cada conflicto contemporáneo, las mujeres y sus hijos siguen ocupando el lugar de las troyanas: cuerpos desarraigados, voces que nadie quiere escuchar, vidas que se esfuman entre las estadísticas del horror. La violencia comienza cuando callamos a quienes quedan en el nuevo mapa…Las troyanas no ofrece esperanza, sino memoria. Nos obliga a mirar el reverso de la Historia y a preguntarnos qué queda cuando todo se ha perdido.

Del 24 al 28 de junio. Teatro La Latina. 

Ofrece, con ritmo frenético, un juego coral donde todo el elenco se va dando el relevo para interpretar a Fraga. Se trata de “una pieza extremadamente divertida, muy loca, muy teatral de ver”, afirma su director.
En la obra caben todos los iconos pop de las diferentes épocas, desde Palomares hasta Salomé, Massiel, Serrat… pasando por episodios más trágicos, como Grimau, los asesinatos de ETA o la muerte de Franco.

Es una producción de ButacaZero en coproducción con el Centro Dramático Nacional y la MIT de Ribadavia.

Con Mónica García, Xurxo Cortázar, Anxo Outumuro, Lidia Veiga, Jorge de Arcos y Esther F. Carrodeguas. 

Teatro Infanta Isabel.

En “Loba”, una mujer irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: “Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood”. Quien la recibe no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma: “Sí, soy yo, Bette Davis”.

Y es que “Loba” es también un homenaje a todas esas actrices que, llegadas a cierta edad y después de toda una vida luchando, son relegadas a papeles secundarios y muchas veces, al olvido.

Juan Mairena recuerda que, en 1989, “Bette Davis vino a España para recibir el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián. Era su última aparición en público, su última actuación, y ella, que estaba gravemente enferma, lo sabía. Por esa razón, planificó hasta el último detalle cada una de sus apariciones. La imagen de Bette Davis pronunciando el discurso de agradecimiento, sin apenas sostenerse, me llegó al alma… Al día siguiente me puse a escribir la historia de uno de los más grandes mitos del siglo XX”. Ella quería ser actriz, no quería ser nada más ni nada menos, una buena actriz, y lo fue desde el momento en que pisó un escenario en Broadway hasta su última actuación en el teatro Victoria Eugenia… Su espíritu sigue vivo en nuestros corazones”. 

Del 4 al 21 de junio. Teatro Fernán Gómez CCV (Sala Jardiel Poncela).

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Producciones propias y coproducciones

Diez serán las producciones propias: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde que iniciara su andadura  como director de este Teatro.

La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.

A estos títulos se suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez. 

Obras de compañías de otras Comunidades Autónomas

La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileña al mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía. 

Empezando por Asturias, con la compañía Cía Proyecto Piloto, para seguir por Navarra, con la compañía de danza Led Silhouette así como Catalunya, con la presencia de nuevo en el Teatro del Teatre Lliure, del colectivo Cultura i Conflicte y de Teatre de L’Aurora, y, por último, de la Comunidad Valenciana, que contará con la participación de La Negra Produce. 

Especial presencia tendrá Andalucía, ya que, durante el mes de abril de 2027, La Abadía recibe la visita de dos compañías de larga trayectoria: Histrión Teatro vuelve a confiar en el talento de la dramaturga y directora María Goiricelaya en una nueva propuesta que, basándose en un hecho real en Reino Unido, reflexiona sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares con Dysphoria. 

Por otro, La Abadía contará con la compañía, también de Granada, Laviebel, que trae su emblemático espectáculo musical La Barraca del Zurdo. 

La representación andaluza en La Abadía se completa con dos creadores: Alberto Conejero (Jaén) y Antonio Rincón-Cano (Sevilla). El primero, con Leonora, versión libre que acerca el universo de la artista plástica Leonora Carrington que abre nuestra temporada; y el segundo, con Los días titánicos, propuesta dirigida por Beatriz Jaén. Por último, la compañía sevillana La Rara, con Rocío Hoces y Julia Moyano al frente, regresan a La Abadía con su espectáculo Órgia, que fue programado en la primera edición de nuestro ciclo Teatro bajo la arena.

Y la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia.

Recuperación de las grandes dramaturgias del siglo XX

Dentro de los valores fundacionales de La Abadía se encuentra la importancia de la palabra y la recuperación de textos de algunos de los dramaturgos cánones del teatro contemporáneo.

Este será el caso de la obra de Eugene O’Neill, Largo viaje hacia la noche, título que estuvo en los escenarios de La Abadía en versión de Àlex Rigola en 2006. Ahora regresa bajo la dirección de Ernesto Caballero, protagonizada por Carlos Hipólito, que ya en 1988 la interpretó, pero en el papel de hijo, bajo la dirección Miguel Narros y William Layton. El reparto se completa con Mapi Sagaseta, Álex Villazán y Nicolás Illoro.

La otra gran apuesta de la temporada 2026-27 será El círculo de tiza caucasiano, un texto poco representado en España de Bertolt Brecht. Será una producción íntegra de La Abadía para recuperar los espectáculos de gran formato de sus años fundacionales protagonizado por un joven elenco, entrenado en la casa, en la primera edición de Abadía 44. Dirigida por Beatriz Argüello y con dramaturgia de Brenda Escobedo, su elenco estará formado por Kilian Atoche, Marina Baeza, Samuel Buitrago, Álvaro Cobas, Noa Dahlander, Fabiola Martínez, Andrea Haro, Javier Lera, Amparo Marí, Pablo Montes, Ferrán Plana, Júlia Solé, Paula Susavila.

Juan Mayorga, director artístico de La Abadía, ha comentado que «En estos tiempos en que se extienden el ruido y la furia, La Abadía quiere ofrecerse a la ciudad como lugar para la reunión, la conversación y el examen sereno de lo que a la mayoría importa. Ágora, patio de vecindad y casa con muchas puertas, mala de guardar, todo eso quiere ser La Abadía esta temporada.  Hemos preparado una programación que creemos muy diversa en la que recibiremos a creadoras y creadores de varias generaciones que, si bien exploran distintos asuntos y lenguajes, tienen en común la búsqueda de la excelencia«. 

Espectáculos en el límite del teatro textual

Una de las firmes apuestas de esta temporada 2026-27 de Teatro de La Abadía es la de ir más allá del teatro de texto y continuar dialogando con las nuevas dramaturgias que se apoyan en otras disciplinas, como la música y la danza. Por un lado, la producción navarra Los perros, que cuenta con Marcos Morau, coreógrafo de La Veronal, para llevar a escena una idea de sus intérpretes, los bailarines Jon López y Martxel Rodríguez; y, por otro, la compañía asturiana Cía. Proyecto Piloto presenta Sin embargo se mueve, una propuesta de Ana Vallés, —en La Abadía creó anteriormente Me acordaré de todos vosotros y estuvo con varias producciones de su compañía Matarile—, que habla de la relatividad del tiempo con un tono existencialista sin olvidar el humor en una puesta en escena en la que se difuminan las fronteras entre teatro y danza.

Por otra parte, la música tendrá una relevante presencia con títulos como Cartas no escritas, de David Geselson, una suerte de propuesta escénica que contará con el propio Geselson, Nathalie Poza, Pablo Rosal y el chelista Valentin Mussou y Flor de greguerías, un espectáculo familiar de Luna Teatro a partir de textos de Ramón Gómez de la Serna. El otro plato fuerte con música en vivo será LIBRES!!!, con texto de Esther Carrodeguas y dirección de Andrés Lima que sirve de arranque de temporada y está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán y Nüll García para homenajear a aquellas mujeres que quisieron cambiar el mundo desde la alegría.

Por último, el Teatro de La Abadía se alía de nuevo con el Teatro Real —se trata de la cuarta colaboración— para presentar un espectáculo en torno a la relación artística y de pareja entre el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears en He Who Loves Beauty. Esta propuesta operística tiene como dramaturgo y director a Rafael R. Villalobos, quien ya dirigió Marie anteriormente en La Abadía.

Propuestas para generar diálogo

Lucía Miranda regresa tras el aclamado espectáculo de Caperucita en Manhattan con Lo cuento no lo cuento, bajo el paraguas y sello de Cross Border para proponer el formato teatro foro que se apoya en los testimonios de jóvenes del Hospital Niño Jesús y que se nutre de la participación del público. En Cartas no escritas, David Geselson crea una dramaturgia a partir de las cartas de espectadores y espectadoras que querrían haber escrito y nunca escribieron. Estas serán leídas en escena en una propuesta llena de música y emoción.

El colectivo Cultura i Conflicte propone en esta ocasión un nuevo proyecto basado en una extensa labor de documentación sobre la dictadura militar chilena de 1973 y 1990. No mires parte de la historia de Verónica y Camila Estay para hablar sobre las zonas grises de la condición humana, de la identidad y también de la culpa, sobre todo cuando hay vínculos familiares. Asimismo, aunque desde otro prisma, Piedra libre, con texto de Marta Barceló y dirección de Ángel Ruiz, busca sanar esas carencias familiares a través de nuevos vínculos, de nuevas formas de familia, en esta propuesta protagonizada por Alejandra Flechner y Camila Viyuela.

Otra propuesta de diálogo es la que propone Declan Donnellan, como cierre de temporada, en una nueva versión de Rey Lear, de Shakespeare. Una propuesta profundamente política que explora la relación del individuo consigo mismo, su familia y el Estado, coproducida por Lazona Teatro, Teatro del Soho Caixabank, el propio teatro de Donnellan Cheek by Jowl y Teatro de La Abadía. El montaje estará protagonizado por Lluís Homar y el resto del reparto estará compuesto por los y las intérpretes españoles con los que suele trabajar Donnellan: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.

Como es habitual, La Abadía estrena este año el nuevo montaje de Juan Mayorga como director artístico de la institución. En esta ocasión, el dramaturgo y director lleva a escena La intérprete, donde el poder de la palabra vuelve a ser tema central de la propuesta, ya sea porque la palabra escapa a nuestro control, porque se impone o porque parece una presencia física. Protagonizada por Juan Paños y por una actriz (aún por confirmar), la historia se centra en una mujer dedicada a la interpretración simultánea que no puede quitarse de la cabeza la última conferencia que acaba de traducir y visita a varias personas para que la ayuden.

Regreso de tres obras de gran éxito

La gran recepción por parte de crítica y público de algunos títulos de la temporada 2025-26, actualmente en marcha, han hecho que el Teatro de La Abadía anuncie la reposición de tres títulos presentes en la temporada 2026-27. Empezando por nuestra producción Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por José Luis Gómez, que contó con la mirada cómplice de Robetro Mori, el ayudante de dirección, y protagonizada por Ernesto Arias, Jesús Barranco, David Luque y Lidia Otón. Le seguirá El imperativo categórico, otro hito que, tras su éxito en la anterior y presente temporada, volverá en la 2026-27 esta vez con Sandra Monclús, junto a Xavi Sáez. Por último, y por su alta demanda, regresa por cuarto año consecutivo Casting Lear, de Andrea Jiménez, multipremiada con dos Premios Max 2025 a Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica y el Premio del Público 2024 FIOT Carballo. La coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez continúa de gira internacional por Ecuador, Italia y Francia.

Formación

Esta temporada 2026-27 continúa con su labor formativa con talleres y cursos teatrales impartidos por profesionales de la escena, como Carlos Hipólito, Declan Donnellan o Beatriz Jaén. Asimismo La Abadía da continuidad al proyecto ABADÍA 44 en su segunda edición. Todos están dirigidos a profesionales o titulados en artes escénicas.

El segundo ámbito que desarrolla la formación de La Abadía es el proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle. El proyecto cumple siete años en activo y constituye un pilar fundamental como herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos y las vecinas del barrio. En él participan niños y niñas, jóvenes con diferentes realidades de tutela y adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto a vecinas y vecinos del barrio.

Por último, ABADÍA 44, continúa con una segunda edición que contará con nuevos y nuevas integrantes tras un exhaustivo proceso de selección. Los y las participantes estarán acompañadas y acompañados de relevantes docentes y profesionales teatrales como Mar Navarro, Inma Nieto, Andrea Soto, Pablo Rosal o Rosario Ruiz Rodgers. La Abadía sigue dando así impulso al lenguaje teatral y sus herramientas del 19 de octubre de 2026 al 25 de mayo de 2027.

Los espectáculos teatrales ‘1936’ y ‘La tercera fuga’ y la compañía de danza La Venidera fueron los grandes triunfadores en una noche en la que el productor Jesús Cimarro ha recibido el Premio Max de honor por toda su trayectoria dedicada a las Artes Escénicas. Además, el Premio Max aficionado o de carácter social (modalidad aficionado en 2026) ha recaído en la Asociación Teatral Ezezagunok Antzerki Elkartea de Irún (Gipuzkoa) y el Premio Max aplauso del público fue para «Vuela» de Sara Baras. (Fotografías de Alfredo Arias).

PREMIADOS:

Mejor espectáculo de teatro

1936 de Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM), Checkin Producciones y El Terrat.

Mejor actriz

Mona Martínez por Los nuestros. 

Mejor actor

Ton Vieira por La tercera fuga.

Mejor elenco de teatro

La tercera fuga de Teatre Nacional de Catalunya.

Mejor dirección de escena

Lucía Carballal por Los nuestros.

Mejor intérprete femenina de danza

Irene Tena por No.

Mejor espectáculo musical o lírico

Hacia ecos de lo sagrado de Nao d’amores.

Mejor espectáculo de danza

No de La Venidera, Centro Danza Matadero – Madrid Destino, Cultura, Turismo y Negocio, Festival Grec y Fira Mediterrània de Manresa.

Mejor espectáculo de teatro de calle

Gota de Txema Muñoz.

Premio Max de honor 2026

Jesús Cimarro.

Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

La Maestra de Anita Maravillas & Portal 71.

Mejor espectáculo revelación

Zorra Dorada de Elisa Forcano y Barbecho Productions.

Mejor autoría teatral

Victoria Szpunberg y Albert Pijuan por La tercera fuga.

Mejor autoría revelación

Iván López-Ortega por Taxidermia de una alondra. 

Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica

Xavo Giménez por Yo soy 451.

Mejor composición musical para espectáculo escénico

Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral por ‘Fuenteovejuna’.

Mejor coreografía

Irene Tena y Albert Hernández por No.

Mejor diseño de producción privada

El Aedo Teatro por Poeta (perdido) en Nueva York.

Mejor diseño de espacio escénico y/o videoescena

Blanca Añón por Orlando (diseño de espacio escénico).

Mejor diseño de vestuario

Agustín Petronio por Orlando. 

Mejor diseño de iluminación

Pedro Yagüe por Blaubeeren.

Mejor intérprete masculino de danza

Juan Berlanga por Juancaballo.

Mejor elenco de danza

Faula de Roser López Espinosa, Consorci Mercat de les Flors.

Premio especial Max Aplauso del Público

Vuela de Sara Baras.

Premio Max aficionado o de carácter social 2026

Ezezagunok.

Para dar vida a toda su programación contará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.

Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Bárbara Lluch ­escenografía e iluminación de Urs Schönebaum­, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.

Relevantes serán también las otras nuevas producciones. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro, ­coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York­ con dirección musical de Stefano Montanari ­que debuta en el foso del Real­ y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.

También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.

Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, con dirección musical de Nicola Luisotti ­que inaugura una temporada del Real por tercera vez­ y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.

Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.

Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann ­por primera vez en el Real­ que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.

Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.

El director de escena ­y director de producción del Teatro Real­ Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta ­que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi­ y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.

El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.                                            

Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, que será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.

Y Mitridate, de Popora, se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.

En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.

PROGRAMACIÓN DE DANZA

La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía ­Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you­ y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.

La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade, de George Balanchine ­con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves­; Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.

Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe. 

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA

Y se ofrecerán 13 conciertos: 5 de Voces del Real, 6 del ciclo matutino Domingos de Cámara y 2 conciertos líricos, además de la tradicional Gala de Navidad organizada con la Fundación Amigos del Teatro Real y se celebrará la novena edición de Flamenco Real.