<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>teatro infantil | A ESCENA REVISTA</title>
	<atom:link href="https://aescenarevista.com/tag/teatro-infantil/feed" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>https://aescenarevista.com</link>
	<description>revista de teatro y artes escénicas</description>
	<lastBuildDate>Mon, 29 Jun 2026 08:00:35 +0000</lastBuildDate>
	<language>es</language>
	<sy:updatePeriod>
	hourly	</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>
	1	</sy:updateFrequency>
	<generator>https://wordpress.org/?v=7.0.2</generator>

<image>
	<url>https://aescenarevista.com/wp-content/uploads/2024/11/cropped-Logo-web-peque-32x32.jpg</url>
	<title>teatro infantil | A ESCENA REVISTA</title>
	<link>https://aescenarevista.com</link>
	<width>32</width>
	<height>32</height>
</image> 
	<item>
		<title>ESPACIO ABIERTO: TEMPORADA 2026-2027</title>
		<link>https://aescenarevista.com/espacio-abierto-temporada-2026-2027?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=espacio-abierto-temporada-2026-2027</link>
					<comments>https://aescenarevista.com/espacio-abierto-temporada-2026-2027#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[A ESCENA REVISTA]]></dc:creator>
		<pubDate>Sun, 14 Jun 2026 13:50:19 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[ACTUALIDAD]]></category>
		<category><![CDATA[a escena revista]]></category>
		<category><![CDATA[espacio abierto madrid]]></category>
		<category><![CDATA[espacio abierto quinta]]></category>
		<category><![CDATA[teatro infantil]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://aescenarevista.com/?p=274123</guid>

					<description><![CDATA[<p>La programación, elaborada por la directora artística del centro, Sara San Gregorio, comienza en junio con propuestas escénicas sonoras y banquetes festivos, continúa durante el mes de julio con una invitación a habitar el centro en pijama, desde el descanso, el juego y la imaginación, y regresa en septiembre con literatura, micro edición, nuevas líneas [&#8230;]</p>
The post <a href="https://aescenarevista.com/espacio-abierto-temporada-2026-2027">ESPACIO ABIERTO: TEMPORADA 2026-2027</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La programación, elaborada por la directora artística del centro, <strong>Sara San Gregorio</strong>, comienza en junio con propuestas escénicas sonoras y banquetes festivos, continúa durante el mes de julio con una invitación a habitar el centro en pijama, desde el descanso, el juego y la imaginación, y regresa en septiembre con literatura, micro edición, nuevas líneas de trabajo con escuelas y arquitectura a principios de octubre.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: 'arial black', sans-serif;"><strong><span style="font-size: 14pt;">&#8216;Jolgorio&#8217;</span></strong></span></div>
<div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">El 20 de junio, Espacio Abierto celebrará &#8216;Jolgorio&#8217;, una fiesta artística en el parque concebida por <strong>Laura Bañuelos y Maral Kekejian</strong>. </span><span style="font-size: 14pt;">La propuesta parte de la acción de poner la mesa, un gesto cotidiano y ancestral que se transforma en materia artística: amasar el pan, colocar un plato, golpear una cuchara contra un vaso, cortar el pan o llenar un frutero se convierten en coreografía, partitura y escultura. </span><span style="font-size: 14pt;">&#8216;Jolgorio&#8217; se organizará en torno a cuatro líneas: plástica y objetos, sonido y música, cuerpo y movimiento y juego. Laura Millán, junto a Mireya Larriba y Karmen Ameller, activará estaciones para intervenir manteles, construir ciudades de pan, generar estampados con frutas y verduras, crear caretas inspiradas en alimentos y componer la mesa con color, forma y volumen. <strong>Farout Artistic</strong> Research convertirá el banquete en una orquesta con objetos cotidianos, utensilios y materiales de cocina. <strong>Patricia Ruz, junto a Ana María Rosa y Nacho Yuste</strong>, trabajará con los gestos de amasar, servir, colocar o extender manteles como acciones de movimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Durante las semanas previas, <strong>varios talleres</strong> prepararán la celebración. &#8216;Orquesta para un banquete&#8217;, de Farout Artistic Research, explorará los ritmos, sonidos y materiales de la mesa para construir instrumentos y crear una partitura coral. En &#8216;Panópolis. Ficciones de pan y monstruos&#8217;, Laura Millán propondrá levantar una ciudad sobre la mesa con barras, bollos y hogazas. Y, en &#8216;El menú coreográfico&#8217;, Patricia Ruz trabajará con jóvenes en formación de La Quinta Cocina para explorar los rituales de servir comida como una coreografía.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: 'arial black', sans-serif;"><strong><span style="font-size: 14pt;">Estreno de Mundo Quinta</span></strong></span></div>
<div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">También es fin de curso para Mundo Quinta, que presentará, del 25 al 28 de junio, Como si ya hubiera pasado, el espectáculo resultante de la octava edición de este proyecto de creación escénica adolescente documental desarrollado junto a Cross Border Project. La pieza propone un viaje temporal desde la adolescencia actual hasta la adolescencia de abuelos y abuelas, a partir de entrevistas, recuerdos, cartas, listas, deseos y conversaciones entre generaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: 'arial black', sans-serif;"><strong><span style="font-size: 14pt;">Un verano para habitar el centro en pijama</span></strong></span></div>
<div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Durante el verano, Espacio Abierto invitará a habitar el centro en pijama, con propuestas vinculadas al descanso, el sueño, el disfraz, la escucha, la narración y la creación colectiva. </span><span style="font-size: 14pt;">El auditorio funcionará como sala fresca de escucha, descanso y proyección. En <strong>Un viaje sonoro a otras estaciones</strong>, de Ángel Galán, el público podrá cerrar los ojos y escuchar paisajes sonoros registrados en la Quinta de los Molinos durante el curso. </span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">En <strong>Un archivo de la cama</strong>, las nanas grabadas tras el concierto de los días 4 y 5 de julio, a cargo de Christian Fernández Mirón, Clara Megías y Mesa Camilla, se acompañarán de un universo visual en torno al descanso, con imágenes, dibujos, pinturas e instalaciones en las que aparecen camas o personas descansando. La sala también acogerá una selección de cortos de MICE Madrid para abrir espacios puntuales de contemplación dentro del recorrido libre por el centro.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">En <strong>la Urbanoteca</strong>, desde hoy hasta el 31 de julio y del 3 al 11 de septiembre, Donde duermen los tejidos, de Ana Almenara, transforma el espacio en un gran vestidor surrealista: un ropero escénico lleno de trajes para dormir y soñar despiertos. La misma artista propondrá, en el taller &#8216;Crea tu máscara del sueño&#8217;, elaborar una máscara para soñar y sumarla al gran armario de pijamas. Las piezas se realizarán con hilos, lanas, abalorios, cintas, telas y pequeños objetos, y podrán exponerse, compartirse y usarse durante la temporada.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Inventario acogerá <strong>&#8216;Sueños de verano&#8217;</strong>, una propuesta del equipo de Mediación de Espacio Abierto, que convertirá el espacio en un gabinete de curiosidad y creación colectiva alrededor de los sueños, el azar y los juegos surrealistas. Autorretratos en pijama, diarios de viaje dadá, souvenirs exquisitos, dibujo automático y trencadís para dibujar ciudades serán algunas de las estaciones gráficas y editoriales que irán creciendo durante el verano. Todo lo creado formará parte de una exposición progresiva dentro del aula.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Los espacios exteriores del centro, así como su café-jardín, serán el escenario del espectáculo del payaso y musicólogo <strong>Fran Fuman</strong>, una propuesta mágica con rutinas musicales, técnicas de circo y clown, enmarcada en los Veranos de la Villa, que se celebrará el sábado 25 de julio.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La programación se completará con <strong>&#8216;La hora del cuento&#8217;</strong>, también del equipo de mediación, que tendrá lugar en tiempos no programados con cuentos, poemas, canciones de cuna e historias vinculadas a camas, noches, juegos y mundos soñados. Para primera infancia, <strong>&#8216;Arrullos&#8217;</strong>, de Arancha Cristo, activará en Espacio+ y en Espacio 0-5 dos ambientes de juego organizados alrededor del gesto de envolver, acunar, cantar bajito y dejarse acompañar.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: 'arial black', sans-serif;"><strong><span style="font-size: 14pt;">Septiembre: literatura, edición y programa escolar</span></strong></span></div>
<div></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La vuelta al curso llegará en septiembre con propuestas como <strong>FLIC. Festival de Literatura Infantil y Juvenil</strong>, impulsado por Tantàgora, los días 20 y 21, y Tinta de los Molinos, un festival de microedición, juego narrativo y creación sonora, coorganizado con Colectivo HUL, el día 28.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">De cara al curso escolar 2026/27, Espacio Abierto continuará con sus propuestas dirigidas a centros educativos. </span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: 'arial black', sans-serif;"><strong><span style="font-size: 14pt;">Octubre: utopías pasadas, ciudades presentes</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Coincidiendo con la Semana de la Arquitectura, Espacio Abierto dedicará una parte de su programación a la Quinta de los Molinos y a César Cort Botí, arquitecto, ingeniero y urbanista que hizo de este lugar uno de sus proyectos más personales en Madrid. </span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Entre las propuestas, inspiradas en el modelo de ciudad que Cort dejó planteado en la Quinta de los Molinos, se encuentran <strong>&#8216;Huerta en construcción&#8217;</strong>, de Silvana Andrés, un juego de construcción de cultivos, territorios y sistemas inspirados en la huerta valenciana; <strong>&#8216;Nos dijo la lluvia&#8217;</strong>, de Paisanaje, una activación familiar del recurso PLANEA para pensar y jugar con el agua; <strong>&#8216;Arquidescubre la Quinta de los Molinos y la Casa de Arriba&#8217;</strong>, de Chiquitectos, con recorridos para conocer el edificio y las construcciones del jardín; y &#8216;Cartografías sensoriales&#8217;, de Ana Mombiedro, que traducirá la experiencia del paseo en mapas de percepción propios.</span></div>
<div style="text-align: justify;"></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La programación incluirá también <strong>&#8216;Cómic y arquitectura. Qué buena pareja&#8217;</strong>, de Enrique Bordes; proyecciones del archivo audiovisual <strong>&#8216;Crecer en la ciudad</strong>; actividades de construcción colectiva con <strong>&#8216;Criaturas Infinitas&#8217;</strong> y otros juguetes de construcción que han formado parte de la programación; una propuesta sobre accesibilidad, arte y percepción con María Gironza y Cazapeonzas; y A casa, de la compañía La Ortiga, un breve relato sin palabras de títeres y teatro de objetos sobre los caminos que nos llevan a un hogar.</span></div>The post <a href="https://aescenarevista.com/espacio-abierto-temporada-2026-2027">ESPACIO ABIERTO: TEMPORADA 2026-2027</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://aescenarevista.com/espacio-abierto-temporada-2026-2027/feed</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
		<item>
		<title>MOSTRA DE IGUALADA</title>
		<link>https://aescenarevista.com/268723-2?utm_source=rss&#038;utm_medium=rss&#038;utm_campaign=268723-2</link>
					<comments>https://aescenarevista.com/268723-2#respond</comments>
		
		<dc:creator><![CDATA[A ESCENA REVISTA]]></dc:creator>
		<pubDate>Sat, 25 Jan 2025 10:29:41 +0000</pubDate>
				<category><![CDATA[FESTIVALES y FERIAS]]></category>
		<category><![CDATA[a escena]]></category>
		<category><![CDATA[a escena revista]]></category>
		<category><![CDATA[cofae]]></category>
		<category><![CDATA[feria teatro infantil]]></category>
		<category><![CDATA[festival teatro]]></category>
		<category><![CDATA[mostra igualada]]></category>
		<category><![CDATA[revista teatro]]></category>
		<category><![CDATA[revista teatros]]></category>
		<category><![CDATA[teatro infantil]]></category>
		<guid isPermaLink="false">https://aescenarevista.com/?p=268723</guid>

					<description><![CDATA[<p>Con la participación de 41 compañías y 94 representaciones, esta 36ª edición del principal mercado de artes escénicas para todos los públicos en Cataluña, apuesta por la exploración de nuevos lenguajes escénicos, las propuestas participativas y de compromiso social y la combinación de nombres emergentes con trayectorias consolidadas. La programación teatral está formada por 19 espectáculos: Sum, [&#8230;]</p>
The post <a href="https://aescenarevista.com/268723-2">MOSTRA DE IGUALADA</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">Con la participación de 41 compañías y 94 representaciones, esta 36ª edición del principal mercado de artes escénicas para todos los públicos en Cataluña, apuesta por la exploración de nuevos lenguajes escénicos, las propuestas participativas y de compromiso social y la combinación de nombres emergentes con trayectorias consolidadas.</span></p>
<p><iframe title="MOSTRA IGUALADA 2025" width="1080" height="608" src="https://www.youtube.com/embed/NXCi80zVaw0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;"><strong>La programación teatral </strong>está formada por 19 espectáculos: <em>Sum</em>, de<strong>Baychimo Teatro</strong>, que utiliza el teatro de sombras para explorar la identidad personal a través de proyecciones de luz; <em>Boja</em>, de<strong>Mariona Esplugues</strong>, que reflexiona con humor sobre la búsqueda de la identidad y el sentido de la vida; <em>Calla</em>, <em>Judit, calla</em>, de <strong>Malsai Produccions</strong>, que presenta a una joven que quiere romper las barreras de su entorno en una fábrica textil; <em>Dues ales</em>, de<strong> Farrés Brothers i Cia</strong>, una emotiva historia de crecimiento y pérdida entre un niño y su abuelo con marionetas; <em>L’Àfrica</em>, de <strong>La Romancera Teatre</strong>, un espectáculo visual que celebra la interculturalidad a través de títeres y música; <em>L’anorak</em>, de<strong> Íntims Produccions</strong>, que adapta con marionetas un cuento de Nikolái Gógol para reflexionar sobre el consumismo y la existencia; <em>La idea brillant (que al principi no ho era)</em>, de <strong>Marga Socias</strong>, que explora el mundo de las ideas en una aventura filosófica llena de curiosidad; <em>La tempesta</em>, de <strong>Zero en Conduct</strong>a, que usa títeres y palabras para narrar la lucha de un niño contra una nube que le impide bailar; <em>Lizzie, el musical</em>, de <strong>Les Biaix</strong>, un musical de rock que aborda temas como el abuso sexual y las contradicciones sociales a partir de un crimen real; <em>Madame Lumière</em>, de <strong>La Menuda Produccions</strong>, un espectáculo inmersivo con música y una propuesta visual llena de fantasía; <em>Matres</em>, de <strong>Campi Qui Pugui</strong>, que trata la maternidad, la enfermedad y la muerte a través de la historia de un niño con tres madres; <em>Soc una ciclopeta</em>, de <strong>Pea Green Boat</strong>, que narra la historia de una niña con dificultades visuales que afronta el bullying con valentía; <em>Sòmion, la ciutat dels oficis impossibles</em>, de <strong>El Que Ma Queda de Teatre</strong>, que presenta una ciudad imaginaria con oficios imposibles; <em>Thauma</em>, de <strong>La Mula</strong>, una propuesta visual y poética que mezcla humor y misterio con teatro de objetos; <em>Tumbalafust</em>a, de <strong>La Ruta 40 + Xavier Bobés + Pau Matas</strong>, que usa elementos de madera para hablar de la amistad, la imaginación y el paso del tiempo; <em>Odissees</em>, de <strong>La Mecànica</strong>, una propuesta interactiva que explora la identidad personal e intergeneracional con ayuda de la tecnología; <em>La Mestra</em>, de <strong>Anita Maravillas &amp; Portal 71</strong>, que reflexiona con marionetas sobre la educación y la libertad de pensamiento; y<em> Don Roberto</em>, de<strong> Leamôk</strong>, una deconstrucción contemporánea de la figura de Don Juan con un lenguaje directo, hip-hop y teatro físico.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">De <strong>DANZA</strong> se podrá disfrutar de siete piezas<em>: Èter,</em> de <strong>Silver Drops</strong>, una reflexión visual sobre el aire con una estética sensorial; <em>Kodama</em>, de <strong>Blink Flash</strong>, una experiencia sensorial inspirada en el folklore japonés con música en directo y ambientación de un bosque mágico; <em>Navaja</em>, de <strong>la SADCUM</strong>, que explora temas sexoafectivos, la autocrítica y el autoaprendizaje con una mirada crítica a las redes sociales; <em>Paisatges. ESTUDI #2</em>, de <strong>Crea Moviment</strong>, que usa danza contemporánea y música en directo para investigar el juego; <em>Petit Break</em>, de <strong>Brodas Bros</strong>, que reivindica la danza urbana y el hip-hop con un espectáculo interactivo con proyecciones visuales; <em>Pourquoi un arbre est une poule?</em>, de <strong>Ma Compagnie – Marc Lacourt</strong>, donde la danza y el dibujo se fusionan para crear una experiencia poética y visual; y<em> Otempodiz</em>, de <strong>Ertza</strong>, que combina danza contemporánea, urbana y africana con un estilo físico y acrobático.</span></p>
<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">La programación de <strong>CIRCO</strong> de este año incluye 6 propuestas: <em>Ákri,</em> de <strong>Manel Rosés</strong>, un solo de acrobacia con una escalera que combina humor, absurdo y una reflexión existencial; <em>Copiar</em>, de <strong>Animal Religion</strong>, un espectáculo participativo que cuestiona la imitación y el aprendizaje; <em>Forat</em>, de <strong>Dudu Arnalot</strong>, un clown gestual poético que, sin palabras, explora el humor y la emoción a partir de un simple agujero; <em>Gota</em>, de <strong>Txema Muñoz</strong>, que reflexiona con humor sobre la sequía y la falta de agua; <em>La Pedra de Fusta,</em> de la <strong>Companyia de Circ «eia»</strong>, que investiga el equilibrio como herramienta de juego y confianza entre el público y los artistas; y <em>Arròs</em>, de <strong>Anna Mateu Cia</strong>, que pone el foco en la sostenibilidad y la explotación de los espacios naturales inspirándose en la Albufera valenciana. </span><strong><span style="font-size: 14pt;">Del 3 al 6 de abril. Igualada (Barcelona). </span></strong></p>The post <a href="https://aescenarevista.com/268723-2">MOSTRA DE IGUALADA</a> first appeared on <a href="https://aescenarevista.com">A ESCENA REVISTA</a>.]]></content:encoded>
					
					<wfw:commentRss>https://aescenarevista.com/268723-2/feed</wfw:commentRss>
			<slash:comments>0</slash:comments>
		
		
			</item>
	</channel>
</rss>
