Al carácter novedoso de la programación contribuyen también los 15 estrenos programados, 9 absolutos, 4 en castellano y 2 en España, así como el hecho de que el porcentaje de títulos inéditos en Castilla y León se acerque al 80 % y que la gran mayoría de los montajes se hayan producido en el último año (el 92 %).

Hay propuestas para todos los públicos, desde el teatro clásico al contemporáneo, con trabajos de texto y gestual, títeres, circo, danza o artes de calle.

El programa dará cabida a 17 compañías de Castilla y León. Una de ellas, Perigallo, será la encargada de inaugurar la Feria en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal, con el espectáculo ‘Autorreverse’.

Seis compañías de la Comunidad actuarán por primera vez en el encuentro escénico de Ciudad Rodrigo, entre ellas la salmantina Edulogic Producciones, con un montaje coproducido por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Salamanca y relacionado con una importante efeméride regional: ‘M.A.O. Museo de Amor y Oro’, que con textos del Siglo de Oro y en clave de comedia rinde homenaje a la Escuela de Salamanca en su V Centenario.

También debutarán en la feria Serena Manserra, con el estreno ‘Polvareda’; Lola Eiffel Company, con ‘180836 Bernarda’; El Otro Lugar, con ‘Soledades y compañías’, Enrique Arias, quien estrenará ‘Tente nublo’, e Improvalladolid, con ‘Show de improvisación’.

Nao D’amores (‘Farsa y licencia de la reina castiza’), Teatro de Poniente (‘Leo’), Teloncillo (‘El mar’), La Chana (‘El oráculo’), Títeres de María Parrato (‘Charlotte, vida o teatro’), Teatro del Navegante (‘La mirada de Lucia’), Ghetto 13-26 (que estrena ‘Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art’), Puntito Canalla (‘Flow!!’), El Trío Caracol (‘Verano del 69 o el guateque que nunca fue’) y Helarte Teatro (‘Burladas’, en coproducción con Flexión Teatro, de Murcia) completan la representación castellana y leonesa.

De otras Comunidades Autónomas

En esta edición se sella una alianza con la Dirección General de Cultura del Gobierno de La Rioja para mostrar producciones escénicas de esa comunidad: las de Peloponeso Teatro, ‘En Blanco ¿Quiénes somos cuando la memoria nos olvida?’, y Borja Sand Art, ‘Origen’.

A los organismos e instituciones cómplices se suman también Laboral Ciudad de Cultura y la Sociedad Pública de Gestión y Promoción Turística y Cultural del Principado de Asturias, que implicará la presencia en la edición de Adrián Conde Producciones, con ‘Memorias de la Nisal’, y Teatro del Cuervo, con ‘La carpa de Francis’, en coproducción con Pájaros Pintados de Navarra.

La comunidad extremeña, que mantiene su colaboración a través del Centro de las Artes Escénicas y de la Música -Cermat-, estará representada por cuatro compañías: Verbo Teatro (‘Casa con dos puertas mala es de guardar’), La Escalera de Tijera (‘Los guardianes de la memoria’, estreno absoluto en la Feria), La Buffa (‘Ni fú, ni fá’) y Sete Martin (‘Ollivanders, la tienda de varitas’).

De Aragón proceden tres montajes: ‘La tierra de Alvargonzález’, de Titiriteros de Binéfar; ‘Gilgamesh’, estreno absoluto de Zazurca Producciones, y ‘Llueve y hace sol en París’, de Tranvía Teatro. 

La escena catalana contará con cuatro representantes: Teatre al Detall (‘TipTapTop’) y Marcel Tomas y Cascai Teatro (‘Un tal César’) -ambas estrenos en castellano-, Flying Pikmis (‘Eh?!’) y Bucraa Circus, con el estreno absoluto de ‘Mahära’; mientras que Madrid aportará montajes de tres compañías:  El Sol de York, con ‘La ciencia de las flores’ en primicia, Chisgarabis y Kanbahiota (‘Play Time’) y Andrea Ríos Company, que también presenta al público por primera vez ‘Morpha’.

JM Gestión Teatral, con ‘Voilá’ (estreno en castellano), y La Fam, con ‘Quimera’, llegarán desde la Comunidad Valenciana. 

También estarán la andaluza Ele Art (con el estreno en España de ‘án  Metábasis’), la gallega Ibuprofeno Teatro (‘Reconversión’); la vasca Khea presentesZiater (‘Scrooge y los fantasmas’) y Trueba&Trueba (‘El último aullido’, estreno absoluto).

Cinco compañías portuguesas

La vertiente internacional de la Feria tendrá un año más como protagonista a las artes escénicas de Portugal, de donde proceden cinco compañías. Con el estreno en castellano de ‘Romeo y Julieta: una historia de amor en miniatura’, de Ahau Marionetas, y otro estreno en España, ‘La vuelta al mundo en 80 cajas’, de Teatro Extremo. Chapitô con ‘Odiesea’, Wetumtum con ‘Musko’ y Radopio D’Ideas con ‘El fado de Ulises’ completan la selección de espectáculos lusos. Un año más se mantiene la colaboración y el intercambio con el país vecino a través del único mercado escénico de Portugal, el de Fundâo, y un convenio que llevará a una compañía de Castilla y León (Alauda Teatro) a la Feira de Teatro Ibérico.

El entorno patrimonial de Ciudad Rodrigo se convertirá en un gran escenario, ya que diecinueve de los espectáculos programados se desarrollarán al aire libre o en espacios ‘a cielo abierto’, mientras que veintisiete se representarán en sala.

Actividades profesionales 

La asistencia de más de 260 entidades profesionales de media en cada edición determina otro bloque de la programación.

Como punto de encuentro y mercado, la Feria de Teatro de Castilla y León desarrolla una serie de actividades y presentaciones para favorecer la circulación de espectáculos, entre ellos la organizada junto a Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León (Artesa) o talleres formativos en colaboración con la Coordinadora de Ferias.

Del 25 al 29 de Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca). 

El Festival apuesta por las compañías y artistas de la Comunidad, que ofrecerán seis espectáculos de circo, magia, clown; cinco de danza; dieciocho de música; dieciséis de teatro y nueve actuaciones a cargo de la Federación de Bandas de Castilla y León.

La programación incluye tres obras de preestreno como son ‘Tempo’ de Luciérnagas Teatro, ‘Antes de Caer’ de Barreto y La Victoria y ‘Tiempo al tempo’ de Alicia Maravillas.

Y nueve estrenos absolutos: ‘Músicas de cine y series’, de Guitarras de Cine; ‘Reflejos’, de Nereida; ‘Anonadante’, de Gonzalo Granados Magia; ‘Castilla Mestiza’, de Amalgama Folk; ‘Ritual’, de San Miguel Fraser; ‘Unamundo’, de nestudio producciones; ‘Urraca I: Primera Reina de Europa’, de Terra Sigilata Ensemble (con la colaboración de Erica González); ‘El Monte de las Ánimas y otras grandes historias’, de la Compañía Crispín d’Olot y ‘Atrévete a pecar’, de la compañía de flamenco Laura Segovia.

Espectáculos en las nueve provincias de la Comunidad

El VI Festival ‘Escenario Patrimonio de Castilla y León’ llegará hasta las nueve provincias de la Comunidad, con el objetivo de promocionar enclaves patrimoniales menos conocidos o que no se encuentran dentro de los principales circuitos turísticos de la Comunidad.

Para esa edición, las localidades seleccionadas son los siguientes:

• En la provincia de Ávila: Cebreros, Adanero, Mombeltrán, Villafranca de la Sierra, Bonilla de la Sierra, Las Navas del Marqués.
• En la provincia de Burgos: Poza de la Sal, Frías, Tórtoles de Esgueva, Covarrubias, Pancorbo, Grijalba.
• En la provincia de León: La Bañeza, Riaño, La Robla, Ponferrada, Villafranca del Bierzo, Turienzo de los Caballeros.
• En la provincia de Palencia: Cisneros, Villarramiel, Támara de Campos, Becerril de Campos, Paredes de Nava, Baltanás.
• En la provincia de Salamanca: Villaseco de los Reyes, Santa Marta de Tormes, Bejar, Villar de Peralonso, Macotera, Babilafuente.
• En la provincia de Segovia: Sangarcía, Fresno de Cantespino, Carbonero el Mayor, Santa María La Real de Nieva, Sanchonuño, Abades.
• En la provincia de Soria: San Esteban de Gormaz, Monteagudo de las Vicarías, Duruelo de la Sierra, Morón de Almazán, Ólvega, Medinaceli.
• En la provincia de Valladolid: Tiedra, Valdunquillo, Simancas, Mayorga, Villalón de Campos, Tudela de Duero.
• En la provincia de Zamora: Fermoselle, Corrales del Vino, Alcañices, Villafáfila, Ayoo de Vidriales, Puebla de Sanabria.

Todos los espectáculos son gratuitos y la entrada es libre hasta completar el aforo. Del 3 de julio al 30 de agosto.

«El hilo argumental que unirá a gran parte de las obras será el amor, el deseo y sus laberintos presentes», según ha comentado Benjamín Sevilla Herrán, el codirector del Festival.

En la Corrala del Palacio del Caballero y en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, sus dos espacios escénicos principales, se podrán ver trece espectáculos, fruto de una selección cuidadosa de las propuestas que ofrecen las principales compañías del género.

Lope de Vega será el invitado principal en esta edición, como no podía ser menos para celebrar un número tan redondo en la Villa del Caballero. Y no hay mejor manera de arrancar que con la puesta en escena de El caballero de Olmedo, llevada a escena por la CNTC y dirigida por Laila Ripoll.

Otros dos espectáculos de Lope, La dama boba (de Octubre Producciones, con versión de Xus de la Cruz y dirección de Josep María Mestres) y La vengadora de las mujeres (una versión de Alfonso Plou y María López Insausti y dirigida por Carlos Martín), darán testimonio del dominio de todos los registros trágicos, dramáticos y cómicos del conocido en su época como el Fénix de los Ingenios.

No faltará el otro grande de la escena española, Pedro Calderón de la Barca, en su faceta de prodigioso urdidor de cómicos enredos. Y pocos son tan magistrales como los de Casa con dos puertas (de Verbo Producciones).

Pero estarán también Cervantes (El retablo de las maravillas de El Joglars en versión de Albert Boadella y Ramon Fontserè y dirigido por Boadella)

Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego. De Morboria Teatro), Moreto (El lindo don Diego de Mic Producciones, en versión de Fernando Sansegundo y dirección de Borja Rodríguez) o Claramonte (a partir de su obra «La estrella de Sevilla», se representará una versión de la compañía Elprecio delpeine & Arena Teatro y Danza, bajo la dirección de María Rodríguez).

La cuota internacional no puede estar mejor representada que por Shakespeare (Timón de Atenas. Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Bombonera, en versión de Joaquín Hinojosa y Hernán Gené) y Molière (Don Juan en los infiernos. De Teatro Cheymoche).

La vigésima edición hará posible una vez más algo que es uno de los puntos fuertes del Festival: la concentración de sus actividades, con horarios que permiten que en diez días se pueda asistir a los trece espectáculos. A los que acompañarán otras propuestas (y es también una de sus señas de identidad), como el curso de interpretación especializado y las Jornadas sobre teatro clásico, con participación de primeras figuras de los distintos campos, en esta ocasión para tratar de las relaciones de los clásicos con el cine, con el mundo digital o con la educación.

Del 17 al 26 de Julio. Olmedo (Valladolid).

Entre las sorpresas destaca el regreso de la zarzuela al escenario principal del Conventual de San Benito, un género que formó parte de la identidad del festival y que vuelve para celebrar este aniversario tan especial.

El 9 de agosto, la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica pondrá en escena ‘Doña Francisquita’, una de las grandes obras del repertorio lírico español, basada libremente en ‘La discreta enamorada’ de Lope de Vega y adaptada por DRAO Producciones-Compañía Clásicos de la Lírica. Ambientada en el Madrid romántico de finales del siglo XIX, la obra narra una divertida historia de amores, equívocos y enredos con una brillante partitura que la ha convertido en una de las zarzuelas más emblemáticas de todos los tiempos.

La 40ª edición también reservará otras sorpresas, como un homenaje a Rafael Álvarez «El Brujo», uno de los artistas más vinculados al festival y que representará ‘La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús’ el 6 de agosto en las tablas de San Benito, además de un acto conmemorativo que recorrerá la historia del certamen junto a algunos de sus protagonistas.

Otra de las novedades llegará de la mano del ‘Festival Off’, que acogerá el estreno absoluto de ‘La carreta de la fantasía’, una propuesta familiar que reivindica el teatro itinerante y la imaginación a través de un espectáculo pensado para llenar de magia las calles de Alcántara.

La programación del Conventual de San Benito se completará con ‘Casa con dos puertas, mala es de guardar’, de la extremeña Verbo Producciones el 7 de agosto; y ‘Farra’, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Lucas Escobedo, Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical, el día 8.

En total serán 29 actividades, de las que 13 pertenecen a compañías extremeñas, reafirmando la apuesta del Festival por el talento de la región y por una programación que, cuarenta años después de su nacimiento, sigue convirtiendo a Alcántara en uno de los grandes referentes del teatro clásico en España.

La 40ª Edición del Festival de Teatro Clásico de Alcántara está organizada por el Ayuntamiento de Alcántara bajo la dirección de Atakama Creatividad Cultural y con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación Provincial de Cáceres, además de la colaboración de Alimentos de Extremadura, Hospederías de Extremadura, Caja Rural de Extremadura, Oeste Energía Solar-Comunicaciones, la ONCE, Fundación Iberdrola España y el Centro Comercial Ruta de la Plata.  

Del 1 al 9 de Agosto de 2026. Alcántara (Cáceres). 

Tras el éxito de su primera edición, el festival consolida su propuesta con un
recorrido musical que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo y la ópera, incorporando este año dos nuevos programas: uno dedicado a Johann Sebastian Bach y otro centrado en el repertorio romántico.
Los conciertos tendrán lugar en el patio de armas del Castillo de Pedraza (Segovia), un espacio patrimonial que se transforma en auditorio al aire libre durante los meses de verano.
La propuesta mantiene uno de sus elementos diferenciales: cada velada acompaña el paso del atardecer a la noche, comenzando con la puesta de sol y continuando a la luz de las velas y bajo el cielo estrellado. La programación será interpretada por la orquesta Sing Us, dirigida por Eva Marco. El festival comenzará los días 12 y 13 de junio con un programa centrado en Bach y una selección de grandes arias de la ópera universal.

El primero incluirá obras como “la Ofrenda musical”, el célebre Air de la Suite n.º 3 o fragmentos de la Johannes-Passion, en versiones de cámara para soprano e instrumentos.

Por su parte, el concierto lírico reunirá obras emblemáticas de Mozart, Verdi, Puccini, Rossini, Bellini o Bizet, con títulos tan populares como La donna è mobile, Casta Diva, O mio babbino caro o el brindis de La traviata.

La programación continuará en agosto con Joyas barrocas y Clásicos del Romanticismo. El primero ofrecerá un recorrido por compositores como Haendel, Bach, Telemann, Pachelbel o Pergolesi, mientras que el segundo se adentrará en el universo romántico a través de obras de Fauré, Schumann, Chaikovski, Liszt, Brahms o Saint Saëns.
En septiembre, dedicará una velada monográfica a Vivaldi con Las cuatro estaciones y otras piezas camerísticas del compositor veneciano. También
habrá espacio para Schubert y Mendelssohn, en un concierto que combinará lieder y música de cámara, así como para Mozart y Beethoven.

Y se terminará el 12 de septiembre con un diálogo musical entre Vivaldi y Haydn. 

Durante los meses de julio y agosto, el público podrá disfrutar de más de 70 propuestas de música, danza, teatro, circo, cine y arte a cargo de artistas nacionales e internacionales.

‘LOS40 y la canción del verano (de la Villa)’, un homenaje musical a cargo de LOS40 Classic y de su emblemático DJ Fernandisco, será el encargado de inaugurar Veranos de la Villa la tarde del martes 7 de julio a las 20:30 horas. Esta fiesta gratuita y al aire libre tendrá lugar en Matadero Madrid.

El patio central de Conde Duque abrirá su programación el 8 de julio con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), que ofrecerá una gala de zarzuela bajo la dirección musical de Óliver Díaz. 

También podremos disfrutar del estreno mundial de “Concertdanza”, una deliciosa producción de Joaquín De Luz con Vasko Vassilev y los solistas del Covent Garden de Londres, pero también de los espectáculos “Beeja. Semilla de la tierra”, de la bailarina india Malavika Sarukkai; “Taranta Gitana”, con los solistas de Gipsy Kings; “Momentum”, del London City Ballet, o “Après vous, madame”, de Paula Comitre.

El flamenco estará presente con figuras como Farruquito, Jesús Carmona y Kiki Morente, a los que se unen, ya en otros espacios, Andrés Barrios, Dani de Morón, Sandra Carrasco y David de Arahal, José Maldonado y la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid.

Conde Duque también abrirá sus ‘aulas’ y acogerá, del 8 de julio al 30 de agosto, en la Sala 1, ‘Yo fui a EGB’, una exposición que reconstruye la memoria colectiva de toda una generación a través de objetos, olores, sonidos y espacios reconocibles de la infancia. 

En el Instituto San Isidro:

-“Alma de tablao”. Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid. 

-“Castiza”. Con Vanesa Coloma. 

-“Querida Agatha Christie”. Con Carmen Morales y Juan Meseguer. 

-“Gitana”. Ópera Garage. 

-“Dos tronos, dos reinas”. Con Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. 

-“El profesor”. Con Aleix Martel. 

El festival extenderá también su programación a distintos puntos de la ciudad con propuestas gratuitas para todos los públicos. 

Whatever Jazz Band, banda de dixieland (estilo de jazz tradicional) presentará un animado espectáculo de jazz que podrá disfrutarse entre el 10 de julio y el 9 de agosto. 

Por su parte, Fuman, el payaso músico viajero ofrecerá diferentes funciones entre el 11 y el 25 de julio. Este espectáculo protagonizado por un clown músico, excéntrico e inocente, combina rutinas musicales, técnicas de circo y mucho clown en un viaje donde lo antiguo se mezcla con lo contemporáneo. 

Y en el Parque Tierno Galván estará el espectáculo “ABBA Sinfónico”. Con la Orquesta y Coro de RTVE. 

Como clausura de Veranos de la Villa 2026, el 29 de agosto, la Orquesta y Coro de RTVE, bajo la dirección de Raúl Benavent, rendirá un homenaje al legado atemporal de ABBA, reinventando sus grandes éxitos a través de potentes arreglos para orquesta y coro sinfónicos.

En el segundo año de la dirección artística de Sabela Mendoza y Gena Baamonde, la MIT continúa apostando por la creación contemporánea, la diversidad de lenguajes y formatos y la capacidad de la escena para activar el pensamiento crítico, la emoción compartida y nuevas formas de relación con el presente. La edición de 2026, inspirada en las ideas de cita, eco y reverberación, reivindica la escena como celebración colectiva y espacio de encuentro.

El programa concede un lugar especial a cuestiones como el encuentro con la memoria histórica y la resistencia democrática, la exploración de la música en escena y la celebración de la diferencia y del encuentro con la alteridad. Con atención también a las nuevas dramaturgias y a las propuestas comunitarias y de apoyo a la creación, la programación busca generar conversación y «dejar huella».

La accesibilidad es una de las principales novedades de esta edición, que inicia una línea de trabajo para incorporar progresivamente medidas como la audiodescripción y la interpretación en lengua de signos, con el objetivo de avanzar hacia un festival más inclusivo y participativo. Cinco espectáculos de la programación contarán ya con estos recursos.

Uno de los grandes ejes de la MIT 2026 será la memoria histórica como herramienta para pensar el presente, con espectáculos como ICTUS (anatomía de «A derradeira leición» de Castelao), de Chévere, que reflexiona sobre la memoria democrática, los efectos del olvido y la transmisión de las historias colectivas a partir de la emblemática pintura de Castelao. A Fortaleza, de A Feroz, recupera la memoria de las guerrilleras antifranquistas gallegas; y José Afonso, ao vivo nos Coliseus 1983, de Teatro Experimental do Porto, es una propuesta escénico-musical que revisita el legado político y cultural de Zeca Afonso y de la Revolución de los Claveles.

Desde una dimensión autobiográfica y política se presenta Mi madre y el dinero, de la compañía mexicana Pornotráfico. También desde México, El cuerpo vacío, de la compañía Cuatro x Cuatro, aborda los cuerpos como lugar de pensamiento poético y político.

La presencia de la música y del sonido constituye otra de las líneas fundamentales de esta edición, que reivindica su capacidad para construir experiencias compartidas. Procedentes de Galicia, el espectáculo Mercedes máis eu, de Janet Novás y Mercedes Peón, elige Ribadavia para su despedida de los escenarios, y la creadora gallega Cris Balboa presentará Roland Mon Amour, una pieza atravesada por la música electrónica y el humor que reflexiona sobre la creación artística contemporánea.

También regresa la compañía Ibuprofeno Teatro, Premio del Público de la MIT 2025, con su último espectáculo, Bioconstrución, con música en directo de Macarena Montesinos, una reflexión metafórica sobre el fracaso, la crisis climática, la injusticia del sistema inmobiliario, el amor y la sociedad contemporánea.

Por otra parte, se presentarán dos estrenos en Galicia: el de la artista canaria Paula Quintana con Atlas de anatomía, un premiado solo de movimiento acompañado por un coro de voces en directo; y el de la compañía vasca Altraste Danza, con el espectáculo de calle El bolero, que celebra la fuerza de la icónica composición musical de Ravel.

La MIT reafirma también su apuesta por aquellas propuestas que exploran nuevas formas de relación con la diferencia y con las múltiples maneras de habitar el mundo. En este ámbito presenta tres estrenos en Galicia: Estudio para una extracción, de la coreógrafa brasileña Poliana Lima, una investigación en torno a lo invisible y lo fantástico presente en los cuerpos; Hospital de Campo, de Societat Doctor Alonso, que aborda con humor los cuidados como práctica colectiva; y Enchivas, de la creadora gallega Begoña Cuquejo junto a la matemática y performer mexicana Erika Roldán.

En la programación está también Jérôme Bel, emblemática creación del reconocido coreógrafo francés, interpretada en esta ocasión por la actriz y performer gallega María Roja, en una colaboración con la Bienal de Artes Vivas de Pontevedra que permite la primera traducción al gallego de esta obra.

La MIT 2026 refuerza igualmente su apuesta por las artes vivas y los formatos experimentales, como las muestras abiertas que realizarán los dos proyectos en residencia artística de la Mostra: ZOOMBIES, del artista brasileño afincado en Portugal Pedro Vilela, que utiliza la figura del zombi como metáfora de la producción del miedo y de la construcción histórica del enemigo externo; y El discurso, de la creadora andaluza Rosa Romero, que cuestiona quién ocupa históricamente el lugar de la palabra. Se presentará por primera vez en Galicia Acción Pálpito, de la plataforma valenciana Diàleg Obert, que pone en diálogo performance y literatura a partir de la reinterpretación de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna.

La joven compañía gallega Alomais Teatro presentará una lectura performativa de O Miradoiro, texto de Isa Fernández ganador de la última edición del Premio Abrente de Textos Teatrales 2025, que abrirá el programa de la Mostra.

La dimensión comunitaria estará presente con Ribadavia 26, resultado del trabajo desarrollado durante dos años por el colectivo gallego-andaluz A Volátil junto al vecindario de la villa. La participación ciudadana se extiende también a proyectos como Colapso, laboratorio de creación para la juventud sobre las consecuencias de la crisis climática, coordinado por Juan Ayala y Miguel Oyarzun.

Especialmente dirigidos a públicos de todas las edades, la MIT acogerá espectáculos de calle como la premiada pieza de circo 361º, de la compañía andaluza Proyecto Tránsito; el humorístico El peor espectáculo del mundo. De momento!, de la mítica compañía vasca Zanguango Teatro; Circanelo, del gallego Fredi Muíño (Cía N+1); y la versión de calle de MONTE, de la compañía gallega Laboratorio Escénico. Además, la MIT acoge Berenguela na gaiola, de Galeteatro y Xarope Tulú, obra ganadora del Certamen Manuel María de Proyectos Teatrales 2024.

La programación paralela incluirá diversas actividades de formación, encuentro e investigación artística. Del 17 al 25 de julio. Ribadavia (Orense).

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En total, el festival ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales, a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación mantiene la apuesta por combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle y actividades de mediación, formación y acompañamiento a la creación.

Organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen ha sido presentado esta mañana en Baluarte por la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las directoras artísticas del festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y representantes de algunas de las compañías participantes.

Como en las últimas ediciones, el Festival de Teatro de Olite refuerza su condición de espacio de convivencia entre disciplinas, generaciones y lenguajes. El programa reúne propuestas que dialogan con la memoria, la identidad, la adolescencia, la precariedad, la imaginación, el cuerpo, la comunidad y las formas contemporáneas de relación con el mundo.

Bajo el lema ‘Celebrando el territorio’, las directoras artísticas del certamen plantean el festival como algo más que una programación de espectáculos: «un espacio vivo de encuentro, convivencia y pensamiento compartido. La edición quiere invitar a públicos de todas las generaciones a participar en una experiencia que emocione, provoque reflexión y abra conversaciones desde la tolerancia, la igualdad, la inclusión y la diversidad». Con esta mirada, Olite «reafirma una dramaturgia territorial propia, feminista, libre y cambiante, que impulsa la escena local y la proyecta también hacia el ámbito internacional«.

El escenario de La Cava acogerá doce espectáculos, todos ellos a las 22:00 horas. La programación se abrirá el viernes 17 de julio con Adolescencia infinita, de Pont Flotant, una mirada irónica, tierna y musical sobre la adolescencia actual y la propia memoria adolescente.

El sábado 18 llegará Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos/ Pornotráfico, una pieza de teatro documental construida a partir de la historia laboral y vital de Josefina Orlaineta en Campeche, México. El domingo 19 se representará Las Gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, con Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

La segunda semana de festival comenzará en La Cava el jueves 23 con Itzulera, de Dejabu Konpainia, una road movie escénica en euskera que cruza teatro, cine en directo y poética visual. El viernes 24 será el turno de Leonora, de Producciones Come y Calla y Teatro del Acantilado, un acercamiento libre al universo de Leonora Carrington, con texto y dirección de Alberto Conejero e interpretación de Natalia Huarte. El sábado 25 se presentará No mires, de Cultura i Conflicte, un thriller escénico sobre culpa, silencio, compromiso político y memoria familiar. El domingo 26, Teatro de La Abadía llegará con Declaración de amor (para siempre), una pieza que convierte al público en destinatario directo de una declaración de agradecimiento.

La recta final de La Cava incluirá SELFI — Ser joven en la sociedad del espectáculo, de Unavezenlavida, el miércoles 29; Mujeres que cantan tras el balcón, de la compañía navarra Boga-Boga, el jueves 30; Niebla, de Pílades Teatro, versión escénica de la novela de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi, el viernes 31; Sueño, de Compañía Criolla, el sábado 1 de agosto; y Ultimatum, de Led Silhouette, el domingo 2 de agosto, una pieza de danza sobre el cuerpo como territorio, frontera y último espacio de resistencia.

La Plaza de los Teobaldos acogerá Bath-Flop, de Et D’Ailleurs, el viernes 17 de julio a las 19:00, una propuesta de circo clown llegada de Francia que también podrá verse el sábado 18 de julio a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento de Pitillas y el domingo 19 de julio a las 19:00 en la plaza de San Martín de Unx. En ese mismo espacio se presentarán Gota, de Txema Muñoz, el domingo 19 de julio a las 19:00; ¡Qué buen día!, de Maite Guevara, el sábado 25 de julio a las 19:00; Tenet, de Eunoia Kolektiva, un espectáculo de gran formato con ocho acróbatas y un músico, el domingo 26 de julio a las 19:00; y Refugi, de Cia. Manolo Alcántara, el domingo 2 de agosto a las 19:00. Todas estas funciones en Olite tendrán lugar en la Plaza de los Teobaldos.

La Iglesia de los Franciscanos será sede de varias propuestas de pequeño y mediano formato: Nuur, de La Banda Teatro Circo, el jueves 23 de julio a las 19:30; Feliz Día, de la compañía argentina Sutottos, el viernes 24 de julio a las 19:30; Yo bailo, proyecto dirigido por Damián Malvacio con personas mayores, el sábado 25 de julio a las 20:00; y El enterrador, de Pepe Zapata / Teatro de Dos, el martes 28 de julio a las 21:30. Esta última es una obra sobre memoria histórica inspirada en figuras anónimas de la Guerra Civil y la posguerra.

El Palacio Real acogerá dos citas musicales y performativas, ambas en el patio de entrada: el concierto de Olaia Inziarte, una de las voces más singulares de la escena musical en euskera, el viernes 31 de julio a las 20:30; y Bahía Botánica, de Hugo Torres, una performance sonora concebida como diálogo entre música y plantas vivas, el sábado 1 de agosto a las 20:30.

El festival volverá a acompañar procesos de creación a través de sus residencias artísticas. La residencia emergente será para Edurne Pena y La Majica con Amortzia, un proyecto en proceso que mezcla autoficción, memoria familiar, lenguaje de internet y preguntas sobre la intimidad, la exposición y las relaciones entre generaciones. La muestra podrá verse el lunes 27 de julio a las 19:00 en la Casa de Cultura de Beire y el martes 28 de julio a las 20:00 en Olite.

Las Nenas Theatre desarrollarán la residencia profesional con Gatomaquia. El proyecto tendrá apertura pública el miércoles 29 de julio a las 18:00 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el jueves 30 de julio a las 20:00 en Olite.

La programación formativa incluirá el taller de gestión de Nines Carrascal, centrado en la distribución y comercialización de proyectos escénicos, del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; el taller de dramaturgia Encender la mecha, impartido por Jordi Casanovas, también del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; un taller de creación con Fernanda Orazi, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; y un taller juvenil con Oier Zuñiga y Maialen Diez para jóvenes de entre 8 y 16 años, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 11:00 a 14:00, en las Escuelas Franciscanas, Olite, que culminará con una muestra el viernes 31 de agosto.

Del 17 de julio al 2 de agosto. Olite (Navarra).

Durante dos semanas, el festival recorrerá autores y épocas que van desde la tragedia griega al siglo XX, y se escucharán las palabras de Lope de Vega, Cervantes, Molière, Juan Ruiz de Alarcón, Lorca, Machado, Emily Dickinson, Gloria Fuertes, María Moliner, Miguel Hernández, Sor Juana Inés de la Cruz o Shakespeare.

La programación cuenta con ocho propuestas de compañías y creadores procedentes de distintas comunidades, además de una propuesta internacional llegada de Nueva York.

El festival arrancará el lunes 6 de julio en el Paseo Marítimo de la ciudad con Cabinas literarias, una propuesta de Proyecto Cultura. La instalación, formada por tres cabinas telefónicas inglesas, invita al público a escuchar textos de Shakespeare, Emily Dickinson, Lorca, Machado o Gloria Fuertes en las voces de intérpretes como Ana Fernández, Rafael Álvarez ‘El Brujo’ o Pedro Casablanc. Esta experiencia sensorial propone detener el ritmo cotidiano y reconectar con la literatura.

Este año el Patio de Armas resonará con ecos de la antigua Grecia, gracias a Jasón y las furias.

El Siglo de Oro tendrá un peso destacado gracias a propuestas como la comedia de Lope La dama boba, una revisión de un mito (Don Juan en los infiernos), la fascinante historia de Catalina de Erauso (La monja alférez), una conversación entre dos canes (Palabra de perro) y un homenaje a las compañías de cómicos (La trova de Buena Saña). Finalmente, el viaje llegará al siglo XX con Doña Rosita la soltera de Lorca.

En su apuesta por la creación contemporánea, dos de estas propuestas son coproducciones del festival: Palabra de perro, junto a Lantia Escénica, con texto de Juan Mayorga; y La trova de Buena Saña, junto a La Jalea Teatro, una propuesta vinculada a la creación joven e inspirada en las compañías de cómicos del Siglo de Oro.

Además, como en años anteriores, habrá una actividad creada especialmente para jóvenes: la cuarta edición del Taller Pepe Monleón de Periodismo Joven. Del 6 al 18 de julio. Peñíscola (Castellón).