FESTIVALES y FERIAS

DANZA GIJÓN (Festival de danza contemporánea y artes del movimiento)

A ESCENA REVISTA — Thu, 03 Sep 2026 18:56:16 +0000

En esta XXVI edición participarán las compañías de Ana Morales, Lorena Nogal, Janet Novás, Kor’sia, La Intrusa, OGMIA, Kolektiv Lapso Cirk, Oulouy, Chey Jurado, Akira Yoshida, María Moreno, Elvi Balboa, Laura Morales, Zig Zag Danza, La Taimada, Fernando Hurtado, Proyecto Piloto, Meraki Cía. y Escena Miriñaque, entre otras. Le acercarán al público en los distintos escenarios tanto teatrales como de calle en los que se celebra a diferentes lenguajes, estéticas y maneras de entender la danza y el movimiento.

Según la organización, «habrá propuestas que nos invitan a detener la mirada, a ampliar nuestra percepción y a descubrir otros modos de relacionarnos con nuestro cuerpo, con los demás y con la realidad que habitamos. Danza Xixón es mucho más que una programación de espectáculos. El festival apuesta por generar contextos de participación, aprendizaje e intercambio que permitan al público acercarse a los procesos creativos y a los universos artísticos, interpretativos y técnicos de quienes protagonizan el festival.»

En el Festival hay secciones como Urban Moves, certamen dedicado a las danzas urbanas; un Danzódromo, que es la fiesta de cierre del festival; Una vida en danza, que lleva las artes del movimiento a centros de día y centros sociales de mayores de la ciudad; el Laboratorio Coreográfico, dirigido al alumnado de escuelas de danza y del Conservatorio Profesional; y la Danzatería, concebida como un espacio de encuentro, conversación e intercambio en torno a la danza.

A estas propuestas se suman este año nuevas iniciativas que amplían el alcance y la dimensión participativa del festival: la I Escuela de Públicos, para favorecer una aproximación crítica a las artes del movimiento; y Baile nel camín, que lleva la danza a zonas rurales y periurbanas.

Es un festival que pretende conectar la danza con la ciudadanía y con los distintos espacios en los que se desarrolla.

Está organizado y coordinado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón/Xixón y se construye a través de la colaboración con agentes del tejido artístico, profesional, académico, social e institucional. «Se plantea como un festival de ciudad y para la ciudad, pero también como una ventana abierta a la creación contemporánea y a las nuevas tendencias de las artes del movimiento. Un espacio para ver, experimentar, aprender, conversar y participar; para encontrarnos con la danza desde perspectivas diversas y descubrir en ella una herramienta capaz de estimular la percepción, generar pensamiento crítico y abrir nuevas posibilidades de relación entre las personas, el arte y el entorno», comentan sus organizadores.

En su red de colaboradores participan, entre otros, el INAEM, el Principado de Asturias, el Teatro Jovellanos, Camino Escena Norte, Espacio Escénico El Huerto, el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, Gijón Social, Festival Internacional de cine de Xixón, la Escuela Superior de Arte Dramático de Asturias además de numerosas compañías, artistas, profesionales y entidades. Octubre. Gijón.

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FESTIVAL ESCENA PATRIMONIO

A ESCENA REVISTA — Tue, 01 Sep 2026 13:53:11 +0000

La IX edición, bajo el lema «Genealogías compartidas», reúne veintiuna creaciones y nueve estrenos absolutos entre el 11 y el 19 de septiembre en los conjuntos históricos declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO. Alcalá de Henares, Ávila, Baeza, Cáceres, Córdoba, Cuenca, Ibiza/Eivissa, Mérida, Salamanca, San Cristóbal de La Laguna, Santiago de Compostela, Segovia, Tarragona, Toledo y Úbeda vuelven a convertirse, un año más, en escenario de este festival de danza contemporánea y artes vivas que desde 2018 recorre de forma simultánea las quince ciudades españolas inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial.

«Lo que hace especial a ESCENA PATRIMONIO es que no utiliza el patrimonio únicamente como un escenario para los espectáculos, sino como un interlocutor artístico. Cada creación dialoga con la arquitectura, la memoria y la identidad de cada ciudad, generando experiencias irrepetibles para el público y ofreciendo a los artistas el reto de crear específicamente para estos espacios», explica Lorenzo Pappagallo, director artístico del festival.

«Genealogías compartidas»

«No hablamos únicamente del patrimonio construido, sino también del patrimonio humano, de los cuerpos, de las memorias y de las relaciones. No heredamos solo monumentos, sino también gestos, saberes, oficios y formas de habitar. El festival quiere reforzar además el protagonismo de la creación femenina, profundizar en la descentralización cultural y ampliar el diálogo entre Europa e Iberoamérica.«, comenta su director.

La programación cuenta con la presencia de artistas de Italia, Chile y Perú y numerosas coproducciones con centros de creación nacionales e internacionales. El festival se articula este año bajo el lema «Genealogías compartidas», un concepto que entiende el patrimonio como el resultado de una transmisión constante entre generaciones, territorios y comunidades.

«Me gustaría que el festival siguiera demostrando que la danza contemporánea puede ser una herramienta extraordinaria para descubrir el patrimonio desde otra mirada. Cuando alguien sale de un espectáculo y vuelve a observar una plaza, una muralla o una iglesia de una manera diferente, sentimos que hemos cumplido nuestro trabajo. Aspiramos a consolidar la dimensión internacional del proyecto y a que ESCENA PATRIMONIO se convierta cada vez más en un referente europeo para la creación en espacios patrimoniales, sin dejar de ampliar residencias, encargos y coproducciones a lo largo de todo el año.»

Y añade, «La danza es probablemente una de las artes más efímeras que existen; el patrimonio, una de las más permanentes. Cuando ambas se encuentran sucede algo muy emocionante: el pasado cobra vida a través del presente y, durante unos minutos, los espacios históricos vuelven a pertenecer a quienes los habitan.»

A la programación se suman un programa de talleres, encuentros con artistas, ensayos abiertos y medidas de accesibilidad dirigidos a acercar el festival a la ciudadanía, porque, como recuerda el director artístico, «el patrimonio solo tiene sentido si se vive y se comparte».

ESCENA PATRIMONIO nació en 2018 como el «corazón contemporáneo» de La Noche del Patrimonio, una iniciativa impulsada por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España con motivo de su 25 aniversario. Desde entonces se ha convertido en un festival internacional único en Europa por su carácter descentralizado, y en estos nueve años ha acogido a más de un centenar de coreógrafos/as y compañías, consolidándose como una de las principales plataformas españolas de creación coreográfica en espacios patrimoniales.

El espacio como coautor de la coreografía

Este año el festival habitará espacios tan singulares como el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, el Templo Romano y la Puerta del Puente de Córdoba, la Alcazaba Árabe de Mérida, los Jardines de Santo Domingo de Salamanca, la Praza da Quintana de Santiago de Compostela o el Foro de la Colonia de Tarragona, entre otros muchos enclaves declarados Patrimonio Mundial.

Algunas propuestas nacen específicamente para el lugar a través de residencias de investigación site-specific; otras son obras existentes que se transforman para dialogar con un nuevo contexto patrimonial.
«La arquitectura modifica el movimiento, la escala, la luz, el sonido, la dramaturgia y la relación con el público; al mismo tiempo, la presencia de los cuerpos activa nuevas lecturas del lugar. Una plaza, una iglesia o un yacimiento arqueológico dejan de ser observados únicamente como monumentos y se convierten, durante la representación, en espacios vivos y compartidos», resume el equipo artístico del festival.

PROGRAMACIÓN

El director artístico destaca los dos estrenos de este año «ATMAN», de Elena Quesada en Baeza, en diálogo con el patrimonio artesanal de la ciudad, y «Mirar de otra manera lo que ya conocíamos». Y nos presenta el resto de la programación:

• Alcalá de Henares: Cienfuegos Danza, con «Emigradas», por su diálogo con el histórico Corral de Comedias desde una mirada contemporánea y poética.
• Ávila: David Coria, con «Tu dulce peso rosa» junto a Helena Martín y «Entrelíneas» junto a Florencia Oz.
• Baeza: Compañía Juan Berlanga, con «Juan Caballo», reciente Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza. Junto a él, Elena Quesada estrena «ATMAN», una creación en delicado diálogo con el patrimonio artesanal de su ciudad.
• Cáceres: KOR’SIA, con «Jogler», estreno absoluto concebido para el patrimonio monumental y medieval de la ciudad. También en Cáceres, en el Museo Helga de Alvear GEA, la compañía chilena Pseudónimo y el colectivo peruano Crudo Colectivo que presentarán «Estratos de afectación».
• Córdoba: Manuel Liñán, con «Amor Amado Amén», en el recientemente restaurado Templo Romano y también se representará la creación participativa LIMINIAL en colaboración de La Normal y coreografía de Antonio Ruz.
• Cuenca: Juan Carlos Lérida y Carmela Muñoz, con «Lo inevitable: entre la rítmica y la mística», en colaboración con Graner y el Festival Grec de Barcelona.
• Ibiza/Eivissa: Adrián Herrera, con «Benthos», una nueva creación inspirada en la posidonia, Patrimonio Mundial de la UNESCO.
• Mérida: La Chachi, con «Los inescalables Alpes, buscando a Currito», en el marco del Templo de Diana.
• Salamanca: Melania Olcina estrena «HABITA». Junto a ella, David Vento presenta «De Neanderthal a Sapiens», que combina circo contemporáneo, danza, videomapping y órgano en directo en los Dominicos.
• Santiago de Compostela: Roger Bernat, con «La consagración de la primavera», experiencia participativa inspirada en la obra de Pina Bausch.
• Segovia: Melania Olcina, junto a la arpista Sara Águeda, con «TACTUS», una creación site-specific en la Plaza de San Martín. También se presentará en la Plaza del Azoguejo en frente del Acueducto de Segovia la pieza FLOP de uno de los artistas asociados de esta edición Antonio Ruz.
• San Cristóbal de La Laguna: GEA —formado por la compañía chilena Pseudónimo y el colectivo peruano Crudo Colectivo— junto a la creadora canaria Paula Quintana, con «Sangre Mineral».
• Tarragona: «Catalanwashing», el nuevo solo de Pere Seda con la compañía L’Esbord, una pieza que reflexiona sobre la construcción de la identidad cultural y la folclorización de los símbolos tradicionales catalanes y otra versión in´situ del dúo «FLOP» de Compañía Antonio Ruz en el Foro de la Colonia.
• Toledo: La Venidera, con «Lo que ya fueron otros», en el Patio de San Pedro Mártir.
• Úbeda: Marita Martínez-Rey de la Cía. Almazarte Danza, con el estreno de «Un húngaro en Andalucía», vinculado a su ciudad natal.

«El verdadero sentido del Festival es recordar que el patrimonio no es solo aquello que heredamos, sino también aquello que somos capaces de transmitir a las generaciones futuras», termina su director.

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Feria Internacional de Teatro de Castilla y León-Ciudad Rodrigo

A ESCENA REVISTA — Wed, 19 Aug 2026 16:25:26 +0000

La programación está formada por 46 espectáculos y 60 funciones, con representación de las artes escénicas de 14 comunidades y de Portugal.

Al carácter novedoso de la programación contribuyen también los 15 estrenos programados, 9 absolutos, 4 en castellano y 2 en España, así como el hecho de que el porcentaje de títulos inéditos en Castilla y León se acerque al 80 % y que la gran mayoría de los montajes se hayan producido en el último año (el 92 %).

Hay propuestas para todos los públicos, desde el teatro clásico al contemporáneo, con trabajos de texto y gestual, títeres, circo, danza o artes de calle.

El programa dará cabida a 17 compañías de Castilla y León. Una de ellas, Perigallo, será la encargada de inaugurar la Feria en el Teatro Nuevo Fernando Arrabal, con el espectáculo ‘Autorreverse’.

Seis compañías de la Comunidad actuarán por primera vez en el encuentro escénico de Ciudad Rodrigo, entre ellas la salmantina Edulogic Producciones, con un montaje coproducido por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Salamanca y relacionado con una importante efeméride regional: ‘M.A.O. Museo de Amor y Oro’, que con textos del Siglo de Oro y en clave de comedia rinde homenaje a la Escuela de Salamanca en su V Centenario.

También debutarán en la feria Serena Manserra, con el estreno ‘Polvareda’; Lola Eiffel Company, con ‘180836 Bernarda’; El Otro Lugar, con ‘Soledades y compañías’, Enrique Arias, quien estrenará ‘Tente nublo’, e Improvalladolid, con ‘Show de improvisación’.

Nao D’amores (‘Farsa y licencia de la reina castiza’), Teatro de Poniente (‘Leo’), Teloncillo (‘El mar’), La Chana (‘El oráculo’), Títeres de María Parrato (‘Charlotte, vida o teatro’), Teatro del Navegante (‘La mirada de Lucia’), Ghetto 13-26 (que estrena ‘Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art’), Puntito Canalla (‘Flow!!’), El Trío Caracol (‘Verano del 69 o el guateque que nunca fue’) y Helarte Teatro (‘Burladas’, en coproducción con Flexión Teatro, de Murcia) completan la representación castellana y leonesa.

De otras Comunidades Autónomas

En esta edición se sella una alianza con la Dirección General de Cultura del Gobierno de La Rioja para mostrar producciones escénicas de esa comunidad: las de Peloponeso Teatro, ‘En Blanco ¿Quiénes somos cuando la memoria nos olvida?’, y Borja Sand Art, ‘Origen’.

A los organismos e instituciones cómplices se suman también Laboral Ciudad de Cultura y la Sociedad Pública de Gestión y Promoción Turística y Cultural del Principado de Asturias, que implicará la presencia en la edición de Adrián Conde Producciones, con ‘Memorias de la Nisal’, y Teatro del Cuervo, con ‘La carpa de Francis’, en coproducción con Pájaros Pintados de Navarra.

La comunidad extremeña, que mantiene su colaboración a través del Centro de las Artes Escénicas y de la Música -Cermat-, estará representada por cuatro compañías: Verbo Teatro (‘Casa con dos puertas mala es de guardar’), La Escalera de Tijera (‘Los guardianes de la memoria’, estreno absoluto en la Feria), La Buffa (‘Ni fú, ni fá’) y Sete Martin (‘Ollivanders, la tienda de varitas’).

De Aragón proceden tres montajes: ‘La tierra de Alvargonzález’, de Titiriteros de Binéfar; ‘Gilgamesh’, estreno absoluto de Zazurca Producciones, y ‘Llueve y hace sol en París’, de Tranvía Teatro.

La escena catalana contará con cuatro representantes: Teatre al Detall (‘TipTapTop’) y Marcel Tomas y Cascai Teatro (‘Un tal César’) -ambas estrenos en castellano-, Flying Pikmis (‘Eh?!’) y Bucraa Circus, con el estreno absoluto de ‘Mahära’; mientras que Madrid aportará montajes de tres compañías: El Sol de York, con ‘La ciencia de las flores’ en primicia, Chisgarabis y Kanbahiota (‘Play Time’) y Andrea Ríos Company, que también presenta al público por primera vez ‘Morpha’.

JM Gestión Teatral, con ‘Voilá’ (estreno en castellano), y La Fam, con ‘Quimera’, llegarán desde la Comunidad Valenciana.

También estarán la andaluza Ele Art (con el estreno en España de ‘án Metábasis’), la gallega Ibuprofeno Teatro (‘Reconversión’); la vasca Khea presentesZiater (‘Scrooge y los fantasmas’) y Trueba&Trueba (‘El último aullido’, estreno absoluto).

Cinco compañías portuguesas

La vertiente internacional de la Feria tendrá un año más como protagonista a las artes escénicas de Portugal, de donde proceden cinco compañías. Con el estreno en castellano de ‘Romeo y Julieta: una historia de amor en miniatura’, de Ahau Marionetas, y otro estreno en España, ‘La vuelta al mundo en 80 cajas’, de Teatro Extremo. Chapitô con ‘Odiesea’, Wetumtum con ‘Musko’ y Radopio D’Ideas con ‘El fado de Ulises’ completan la selección de espectáculos lusos. Un año más se mantiene la colaboración y el intercambio con el país vecino a través del único mercado escénico de Portugal, el de Fundâo, y un convenio que llevará a una compañía de Castilla y León (Alauda Teatro) a la Feira de Teatro Ibérico.

El entorno patrimonial de Ciudad Rodrigo se convertirá en un gran escenario, ya que diecinueve de los espectáculos programados se desarrollarán al aire libre o en espacios ‘a cielo abierto’, mientras que veintisiete se representarán en sala.

Actividades profesionales

La asistencia de más de 260 entidades profesionales de media en cada edición determina otro bloque de la programación.

Como punto de encuentro y mercado, la Feria de Teatro de Castilla y León desarrolla una serie de actividades y presentaciones para favorecer la circulación de espectáculos, entre ellos la organizada junto a Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León (Artesa) o talleres formativos en colaboración con la Coordinadora de Ferias.

Del 25 al 29 de Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca).

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Festival Internacional de Circo de Castilla y León ‘Cir&Co’

A ESCENA REVISTA — Tue, 18 Aug 2026 08:34:31 +0000

Organizado por la Junta de Castilla y León, con la colaboración del Ayuntamiento de Ávila y de la Diputación, sigue impulsando la internacionalización y la apuesta por la calidad de las compañías artísticas, con la participación de 10 compañías internacionales de las 26 que participan este año en el Festival.

Con 10 compañías internacionales y artistas procedentes de 13 países, ‘Cir&Co’ se consolida como uno de los certámenes referentes dentro de las artes escénicas a nivel nacional e internacional.

Además, el impulso y la apuesta por ‘Cir&Co’ se materializa en una programación novedosa y de calidad, que va a poner en escena un estreno nacional y siete estrenos en Castilla y León.

La compañía argentino-española VOALÁ abrirá ‘Cir&Co 2026’ con ‘Voalá Station’, un espectáculo aéreo, musical y teatral donde el movimiento, la imagen y la música intervienen delicadamente para crear formas de gran belleza poética. Una historia directa y conmovedora que navega sobre la potencia de su música ejecutada con bandoneón y voz en directo.

The Shester’s es la compañía brasileño-española que ofrecerá su espectáculo ‘¡A tope!’, con malabares, humor y mucho riesgo, en el Palacio de Superunda Caprotti.

La compañía japonesa Toy Toy Toy, traerá hasta Ávila su espectáculo de malabares con yoyó ‘SYNC’, que se podrá disfrutar por primera vez en Castilla y León, con la participación del dúo de campeones del mundo de yoyó formado por Naoto Okada y Shu Takada. Gracias a su asombrosa técnica, velocidad y precisión, entre ambos han obtenido ocho veces el título de Campeón del Mundo. El espectáculo se podrá disfrutar en el Auditorio San Francisco.

Desde Francia y hasta el Palacio de Bracamonte, llegara la compañía de Sirio Rubio, con su espectáculo de malabares de luz ‘Grotte’, para ofrecer una reflexión sobre la soledad, el amor y la muerte en clave de humor.

La compañía de origen griego Cia. LaEle, ofrecerá su espectáculo de circo-teatro ‘Metábasis’ en la Plaza de Santa Teresa. Una obra que invita a vivir el recorrido de una transformación.

El Duo Niu, formado por los artistas portugueses Oren Schreiber y Berna Huidobro, llevará su espectáculo de acrobacias ‘Pandora’ hasta los escenarios de la plaza del Mercado Chico y plaza de Santa Teresa. Un espectáculo de circo de mano a mano, de alto nivel performático, que ofrecerá una experiencia visual única y de gran precisión.

La compañía belga Maleta Company & Cie. Balancetoi ofrecerá en Ávila su espectáculo de malabarismo ‘Claudette’, a través de una colaboración entre ambas compañías de circo contemporáneo centradas en los malabares, la manipulación y el cuerpo como medios de expresión.

Desde Argentina llegará Cía. Rampante para ofrecer su espectáculo de acrobacias y equilibrios ‘Rococó!’ en el Palacio de Bracamonte. Una obra que fusiona circo, teatro físico y danza con un lenguaje escénico propio. Andrea Rios, presentará en Ávila su espectáculo ‘Morpha’, de circo contemporáneo, que entrelaza circo, danza, música y tecnología, creando una experiencia visual y sonora que invita a sentir, conectar y reflexionar.

La compañía francesa Cie. Cirque Asymétrik presentará en Ávila su espectáculo de circo contemporáneo ‘Karkaäns’, estreno en España.

Desde hace casi veinte años, la compañía Cirque Asymétrik crea espectáculos callejeros donde confluyen circo, teatro y música. Imagina universos singulares impulsados por creaciones originales de producción artesanal. Entre la poesía, la energía y la cercanía con el público, defiende un espectáculo en vivo generoso, accesible para todos y profundamente arraigado en el espacio público.vCon ‘Karkaäns’ presentará una máquina improbable que despierta en la ciudad. A su alrededor, nueve artistas entrelazan circo, teatro y música en vivo. Ávila. Del 27 al 30 de agosto.

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FESTIVAL «ESCENARIO PATRIMONIO»

A ESCENA REVISTA — Sat, 25 Jul 2026 07:39:41 +0000

Es un Festival que mezcla las artes escénicas con el patrimonio artístico de la Comunidad, para convertirlo en un recurso y reclamo turístico de las localidades rurales de la Comunidad. Habrá 54 representaciones en toda la Comunidad de Castilla y León (seis en cada una de sus nueve provincias).

El Festival apuesta por las compañías y artistas de la Comunidad, que ofrecerán seis espectáculos de circo, magia, clown; cinco de danza; dieciocho de música; dieciséis de teatro y nueve actuaciones a cargo de la Federación de Bandas de Castilla y León.

La programación incluye tres obras de preestreno como son ‘Tempo’ de Luciérnagas Teatro, ‘Antes de Caer’ de Barreto y La Victoria y ‘Tiempo al tempo’ de Alicia Maravillas.

Y nueve estrenos absolutos: ‘Músicas de cine y series’, de Guitarras de Cine; ‘Reflejos’, de Nereida; ‘Anonadante’, de Gonzalo Granados Magia; ‘Castilla Mestiza’, de Amalgama Folk; ‘Ritual’, de San Miguel Fraser; ‘Unamundo’, de nestudio producciones; ‘Urraca I: Primera Reina de Europa’, de Terra Sigilata Ensemble (con la colaboración de Erica González); ‘El Monte de las Ánimas y otras grandes historias’, de la Compañía Crispín d’Olot y ‘Atrévete a pecar’, de la compañía de flamenco Laura Segovia.

Espectáculos en las nueve provincias de la Comunidad

El VI Festival ‘Escenario Patrimonio de Castilla y León’ llegará hasta las nueve provincias de la Comunidad, con el objetivo de promocionar enclaves patrimoniales menos conocidos o que no se encuentran dentro de los principales circuitos turísticos de la Comunidad.

Para esa edición, las localidades seleccionadas son los siguientes:

En la provincia de Ávila: Cebreros, Adanero, Mombeltrán, Villafranca de la Sierra, Bonilla de la Sierra, Las Navas del Marqués.
En la provincia de Burgos: Poza de la Sal, Frías, Tórtoles de Esgueva, Covarrubias, Pancorbo, Grijalba.
En la provincia de León: La Bañeza, Riaño, La Robla, Ponferrada, Villafranca del Bierzo, Turienzo de los Caballeros.
En la provincia de Palencia: Cisneros, Villarramiel, Támara de Campos, Becerril de Campos, Paredes de Nava, Baltanás.
En la provincia de Salamanca: Villaseco de los Reyes, Santa Marta de Tormes, Bejar, Villar de Peralonso, Macotera, Babilafuente.
En la provincia de Segovia: Sangarcía, Fresno de Cantespino, Carbonero el Mayor, Santa María La Real de Nieva, Sanchonuño, Abades.
En la provincia de Soria: San Esteban de Gormaz, Monteagudo de las Vicarías, Duruelo de la Sierra, Morón de Almazán, Ólvega, Medinaceli.
En la provincia de Valladolid: Tiedra, Valdunquillo, Simancas, Mayorga, Villalón de Campos, Tudela de Duero.
En la provincia de Zamora: Fermoselle, Corrales del Vino, Alcañices, Villafáfila, Ayoo de Vidriales, Puebla de Sanabria.

Todos los espectáculos son gratuitos y la entrada es libre hasta completar el aforo. Del 3 de julio al 30 de agosto.

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FESTIVAL «OLMEDO CLÁSICO»

A ESCENA REVISTA — Wed, 22 Jul 2026 18:47:38 +0000

Celebrará su vigésima edición.

«El hilo argumental que unirá a gran parte de las obras será el amor, el deseo y sus laberintos presentes», según ha comentado Benjamín Sevilla Herrán, el codirector del Festival.

En la Corrala del Palacio del Caballero y en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, sus dos espacios escénicos principales, se podrán ver trece espectáculos, fruto de una selección cuidadosa de las propuestas que ofrecen las principales compañías del género.

Lope de Vega será el invitado principal en esta edición, como no podía ser menos para celebrar un número tan redondo en la Villa del Caballero. Y no hay mejor manera de arrancar que con la puesta en escena de El caballero de Olmedo, llevada a escena por la CNTC y dirigida por Laila Ripoll.

Otros dos espectáculos de Lope, La dama boba (de Octubre Producciones, con versión de Xus de la Cruz y dirección de Josep María Mestres) y La vengadora de las mujeres (una versión de Alfonso Plou y María López Insausti y dirigida por Carlos Martín), darán testimonio del dominio de todos los registros trágicos, dramáticos y cómicos del conocido en su época como el Fénix de los Ingenios.

No faltará el otro grande de la escena española, Pedro Calderón de la Barca, en su faceta de prodigioso urdidor de cómicos enredos. Y pocos son tan magistrales como los de Casa con dos puertas (de Verbo Producciones).

Pero estarán también Cervantes (El retablo de las maravillas de El Joglars en versión de Albert Boadella y Ramon Fontserè y dirigido por Boadella)

Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego. De Morboria Teatro), Moreto (El lindo don Diego de Mic Producciones, en versión de Fernando Sansegundo y dirección de Borja Rodríguez) o Claramonte (a partir de su obra «La estrella de Sevilla», se representará una versión de la compañía Elprecio delpeine & Arena Teatro y Danza, bajo la dirección de María Rodríguez).

La cuota internacional no puede estar mejor representada que por Shakespeare (Timón de Atenas. Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Bombonera, en versión de Joaquín Hinojosa y Hernán Gené) y Molière (Don Juan en los infiernos. De Teatro Cheymoche).

La vigésima edición hará posible una vez más algo que es uno de los puntos fuertes del Festival: la concentración de sus actividades, con horarios que permiten que en diez días se pueda asistir a los trece espectáculos. A los que acompañarán otras propuestas (y es también una de sus señas de identidad), como el curso de interpretación especializado y las Jornadas sobre teatro clásico, con participación de primeras figuras de los distintos campos, en esta ocasión para tratar de las relaciones de los clásicos con el cine, con el mundo digital o con la educación.

Del 17 al 26 de Julio. Olmedo (Valladolid).

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FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA

A ESCENA REVISTA — Mon, 20 Jul 2026 08:55:06 +0000

Celebrará del 1 al 9 de agosto su 40ª edición con una programación diseñada para conmemorar cuatro décadas de historia.

Entre las sorpresas destaca el regreso de la zarzuela al escenario principal del Conventual de San Benito, un género que formó parte de la identidad del festival y que vuelve para celebrar este aniversario tan especial.

El 9 de agosto, la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica pondrá en escena ‘Doña Francisquita’, una de las grandes obras del repertorio lírico español, basada libremente en ‘La discreta enamorada’ de Lope de Vega y adaptada por DRAO Producciones-Compañía Clásicos de la Lírica. Ambientada en el Madrid romántico de finales del siglo XIX, la obra narra una divertida historia de amores, equívocos y enredos con una brillante partitura que la ha convertido en una de las zarzuelas más emblemáticas de todos los tiempos.

La 40ª edición también reservará otras sorpresas, como un homenaje a Rafael Álvarez «El Brujo», uno de los artistas más vinculados al festival y que representará ‘La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús’ el 6 de agosto en las tablas de San Benito, además de un acto conmemorativo que recorrerá la historia del certamen junto a algunos de sus protagonistas.

Otra de las novedades llegará de la mano del ‘Festival Off’, que acogerá el estreno absoluto de ‘La carreta de la fantasía’, una propuesta familiar que reivindica el teatro itinerante y la imaginación a través de un espectáculo pensado para llenar de magia las calles de Alcántara.

La programación del Conventual de San Benito se completará con ‘Casa con dos puertas, mala es de guardar’, de la extremeña Verbo Producciones el 7 de agosto; y ‘Farra’, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Lucas Escobedo, Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical, el día 8.

En total serán 29 actividades, de las que 13 pertenecen a compañías extremeñas, reafirmando la apuesta del Festival por el talento de la región y por una programación que, cuarenta años después de su nacimiento, sigue convirtiendo a Alcántara en uno de los grandes referentes del teatro clásico en España.

La 40ª Edición del Festival de Teatro Clásico de Alcántara está organizada por el Ayuntamiento de Alcántara bajo la dirección de Atakama Creatividad Cultural y con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación Provincial de Cáceres, además de la colaboración de Alimentos de Extremadura, Hospederías de Extremadura, Caja Rural de Extremadura, Oeste Energía Solar-Comunicaciones, la ONCE, Fundación Iberdrola España y el Centro Comercial Ruta de la Plata.

Del 1 al 9 de Agosto de 2026. Alcántara (Cáceres).

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FESTIVAL NOCHES CLÁSICAS DE PEDRAZA

A ESCENA REVISTA — Thu, 16 Jul 2026 17:50:10 +0000

Celebrará su segunda edición con una programación ampliada que incluirá ocho conciertos durante el verano.

Tras el éxito de su primera edición, el festival consolida su propuesta con un
recorrido musical que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo y la ópera, incorporando este año dos nuevos programas: uno dedicado a Johann Sebastian Bach y otro centrado en el repertorio romántico.
Los conciertos tendrán lugar en el patio de armas del Castillo de Pedraza (Segovia), un espacio patrimonial que se transforma en auditorio al aire libre durante los meses de verano.
La propuesta mantiene uno de sus elementos diferenciales: cada velada acompaña el paso del atardecer a la noche, comenzando con la puesta de sol y continuando a la luz de las velas y bajo el cielo estrellado. La programación será interpretada por la orquesta Sing Us, dirigida por Eva Marco. El festival comenzará los días 12 y 13 de junio con un programa centrado en Bach y una selección de grandes arias de la ópera universal.

El primero incluirá obras como “la Ofrenda musical”, el célebre Air de la Suite n.º 3 o fragmentos de la Johannes-Passion, en versiones de cámara para soprano e instrumentos.

Por su parte, el concierto lírico reunirá obras emblemáticas de Mozart, Verdi, Puccini, Rossini, Bellini o Bizet, con títulos tan populares como La donna è mobile, Casta Diva, O mio babbino caro o el brindis de La traviata.

La programación continuará en agosto con Joyas barrocas y Clásicos del Romanticismo. El primero ofrecerá un recorrido por compositores como Haendel, Bach, Telemann, Pachelbel o Pergolesi, mientras que el segundo se adentrará en el universo romántico a través de obras de Fauré, Schumann, Chaikovski, Liszt, Brahms o Saint Saëns.
En septiembre, dedicará una velada monográfica a Vivaldi con Las cuatro estaciones y otras piezas camerísticas del compositor veneciano. También
habrá espacio para Schubert y Mendelssohn, en un concierto que combinará lieder y música de cámara, así como para Mozart y Beethoven.

Y se terminará el 12 de septiembre con un diálogo musical entre Vivaldi y Haydn.

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MIT RIBADAVIA

A ESCENA REVISTA — Wed, 01 Jul 2026 15:25:21 +0000

En la 42.ª Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia habrá 25 espectáculos y ofrecerá un programa accesible.

En el segundo año de la dirección artística de Sabela Mendoza y Gena Baamonde, la MIT continúa apostando por la creación contemporánea, la diversidad de lenguajes y formatos y la capacidad de la escena para activar el pensamiento crítico, la emoción compartida y nuevas formas de relación con el presente. La edición de 2026, inspirada en las ideas de cita, eco y reverberación, reivindica la escena como celebración colectiva y espacio de encuentro.

El programa concede un lugar especial a cuestiones como el encuentro con la memoria histórica y la resistencia democrática, la exploración de la música en escena y la celebración de la diferencia y del encuentro con la alteridad. Con atención también a las nuevas dramaturgias y a las propuestas comunitarias y de apoyo a la creación, la programación busca generar conversación y «dejar huella».

La accesibilidad es una de las principales novedades de esta edición, que inicia una línea de trabajo para incorporar progresivamente medidas como la audiodescripción y la interpretación en lengua de signos, con el objetivo de avanzar hacia un festival más inclusivo y participativo. Cinco espectáculos de la programación contarán ya con estos recursos.

Uno de los grandes ejes de la MIT 2026 será la memoria histórica como herramienta para pensar el presente, con espectáculos como ICTUS (anatomía de «A derradeira leición» de Castelao), de Chévere, que reflexiona sobre la memoria democrática, los efectos del olvido y la transmisión de las historias colectivas a partir de la emblemática pintura de Castelao. A Fortaleza, de A Feroz, recupera la memoria de las guerrilleras antifranquistas gallegas; y José Afonso, ao vivo nos Coliseus 1983, de Teatro Experimental do Porto, es una propuesta escénico-musical que revisita el legado político y cultural de Zeca Afonso y de la Revolución de los Claveles.

Desde una dimensión autobiográfica y política se presenta Mi madre y el dinero, de la compañía mexicana Pornotráfico. También desde México, El cuerpo vacío, de la compañía Cuatro x Cuatro, aborda los cuerpos como lugar de pensamiento poético y político.

La presencia de la música y del sonido constituye otra de las líneas fundamentales de esta edición, que reivindica su capacidad para construir experiencias compartidas. Procedentes de Galicia, el espectáculo Mercedes máis eu, de Janet Novás y Mercedes Peón, elige Ribadavia para su despedida de los escenarios, y la creadora gallega Cris Balboa presentará Roland Mon Amour, una pieza atravesada por la música electrónica y el humor que reflexiona sobre la creación artística contemporánea.

También regresa la compañía Ibuprofeno Teatro, Premio del Público de la MIT 2025, con su último espectáculo, Bioconstrución, con música en directo de Macarena Montesinos, una reflexión metafórica sobre el fracaso, la crisis climática, la injusticia del sistema inmobiliario, el amor y la sociedad contemporánea.

Por otra parte, se presentarán dos estrenos en Galicia: el de la artista canaria Paula Quintana con Atlas de anatomía, un premiado solo de movimiento acompañado por un coro de voces en directo; y el de la compañía vasca Altraste Danza, con el espectáculo de calle El bolero, que celebra la fuerza de la icónica composición musical de Ravel.

La MIT reafirma también su apuesta por aquellas propuestas que exploran nuevas formas de relación con la diferencia y con las múltiples maneras de habitar el mundo. En este ámbito presenta tres estrenos en Galicia: Estudio para una extracción, de la coreógrafa brasileña Poliana Lima, una investigación en torno a lo invisible y lo fantástico presente en los cuerpos; Hospital de Campo, de Societat Doctor Alonso, que aborda con humor los cuidados como práctica colectiva; y Enchivas, de la creadora gallega Begoña Cuquejo junto a la matemática y performer mexicana Erika Roldán.

En la programación está también Jérôme Bel, emblemática creación del reconocido coreógrafo francés, interpretada en esta ocasión por la actriz y performer gallega María Roja, en una colaboración con la Bienal de Artes Vivas de Pontevedra que permite la primera traducción al gallego de esta obra.

La MIT 2026 refuerza igualmente su apuesta por las artes vivas y los formatos experimentales, como las muestras abiertas que realizarán los dos proyectos en residencia artística de la Mostra: ZOOMBIES, del artista brasileño afincado en Portugal Pedro Vilela, que utiliza la figura del zombi como metáfora de la producción del miedo y de la construcción histórica del enemigo externo; y El discurso, de la creadora andaluza Rosa Romero, que cuestiona quién ocupa históricamente el lugar de la palabra. Se presentará por primera vez en Galicia Acción Pálpito, de la plataforma valenciana Diàleg Obert, que pone en diálogo performance y literatura a partir de la reinterpretación de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna.

La joven compañía gallega Alomais Teatro presentará una lectura performativa de O Miradoiro, texto de Isa Fernández ganador de la última edición del Premio Abrente de Textos Teatrales 2025, que abrirá el programa de la Mostra.

La dimensión comunitaria estará presente con Ribadavia 26, resultado del trabajo desarrollado durante dos años por el colectivo gallego-andaluz A Volátil junto al vecindario de la villa. La participación ciudadana se extiende también a proyectos como Colapso, laboratorio de creación para la juventud sobre las consecuencias de la crisis climática, coordinado por Juan Ayala y Miguel Oyarzun.

Especialmente dirigidos a públicos de todas las edades, la MIT acogerá espectáculos de calle como la premiada pieza de circo 361º, de la compañía andaluza Proyecto Tránsito; el humorístico El peor espectáculo del mundo. De momento!, de la mítica compañía vasca Zanguango Teatro; Circanelo, del gallego Fredi Muíño (Cía N+1); y la versión de calle de MONTE, de la compañía gallega Laboratorio Escénico. Además, la MIT acoge Berenguela na gaiola, de Galeteatro y Xarope Tulú, obra ganadora del Certamen Manuel María de Proyectos Teatrales 2024.

La programación paralela incluirá diversas actividades de formación, encuentro e investigación artística. Del 17 al 25 de julio. Ribadavia (Orense).

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JESÚS CIMARRO, DIRECTOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

A ESCENA REVISTA — Mon, 29 Jun 2026 14:12:31 +0000

Por Ana Carrasco

En la 72ª Edición del Festival habrá 9 espectáculos en el Teatro Romano de Mérida y 7 montajes en el Teatro María Luisa y muchos más en las extensiones de Cáparra, Medellín y Regina. Hablamos con Jesús Cimarro, su Director.

-¿Cuáles son las coproducciones de este año del Festival con otras compañías?

Arrancamos esta edición con “Spartacus”, del Düsseldorg Ballet Theatre, con Miguel Ángel Muñoz como narrador, para posteriormente recibir a “Electra Jonda”, una coproducción con los Teatros del Canal de Madrid, con elementos del flamenco y que contará con Carolina Lapausa, Juan Gea, Alejandra Torray o María Garralón, entre otros grandes actores.

“Timón de Atenas”, con Pepe Viyuela al frente del elenco, es una coproducción con Bombonera de un clásico de Shakespeare. Repetimos la colaboración con Losdedae en “Bacanal”, una obra que mezcla teatro y danza, escrita por Juan Carlos Rubio y dirigida por Chevi Muraday que contará con grandes nombres como Carlos Hipólito, Toni Acosta, Juana Acosta y el propio Chevi Muraday.

La comedia tendrá un papel destacado en esta edición, con títulos como “La comedia de la olla”, protagonizada por Carlos Sobera y dirigida por Juan Luis Iborra o “Cómicos de Roma”, que supone el debut de Fernando Tejero en el Festival. Y también celebraremos la vuelta a los escenarios de Lydia Bosch en “Fedra”, entre otros actores.

Después se representará “El viaje de Edipo”, protagonizada por José Antonio Lucía y Marcial Álvarez, entre otros actores.

Y cerraremos el festival con un musical, “Las 9 musas”, una producción extremeña cargada de humor y protagonizada por un genial elenco de 9 mujeres como Angy Fernández, Clara Alvarado, Nerea Rodríguez o Carmen Conesa.

-¿Por qué habéis elegido el lema “Clásicos del pasado, emociones del presente”? ¿Qué queréis transmitirle a los espectadores que vayan a disfrutar de este Festival?

Porque resume perfectamente la esencia del Festival y, en realidad, la razón por la que seguimos representando textos escritos hace más de dos mil años en un escenario tan extraordinario como el Teatro Romano de Mérida. Con este lema queremos transmitir que los clásicos no son piezas de museo ni obras alejadas de nuestra realidad. Al contrario, son textos vivos que continúan interpelándonos, emocionándonos y ayudándonos a reflexionar sobre nuestro presente. Cada representación es un puente entre dos tiempos: el legado cultural del pasado y las inquietudes del espectador contemporáneo.

A quienes vengan a disfrutar del Festival queremos decirles que vivirán una experiencia única. No solo asistirán a grandes espectáculos teatrales, sino que sentirán cómo la historia, el arte y la emoción se unen en un espacio cargado de belleza y significado. Nuestro deseo es que salgan con la certeza de que los clásicos siguen teniendo mucho que decirnos y que, en cada verso y en cada escena, late algo profundamente actual y humano.

-¿Qué dos retos os habéis planteado tú y tu equipo en esta edición?

Mantener la excelencia artística que caracteriza al Festival y, en segundo lugar, seguir acercando el teatro clásico a nuevos públicos.

El primer reto consiste en estar a la altura de una cita cultural con una trayectoria y un prestigio extraordinarios. El Festival de Mérida no es solo el más antiguo de España dedicado al teatro clásico, sino también una referencia internacional.

Eso nos exige ofrecer una programación de máxima calidad, con propuestas rigurosas, innovadoras y capaces de emocionar al público en un escenario tan emblemático como el Teatro Romano de Mérida. Nuestro compromiso es honrar ese legado y, al mismo tiempo, seguir renovando la mirada sobre los textos grecolatinos.

El segundo gran reto es lograr que el Festival continúe creciendo en diversidad de espectadores. Queremos que quienes ya sienten pasión por los clásicos sigan encontrando montajes memorables, pero también que las nuevas generaciones descubran que estas historias hablan directamente de sus propias inquietudes. Para ello apostamos por propuestas accesibles, actividades paralelas y formatos que conviertan el Festival en una experiencia cultural abierta, cercana y participativa.

-“A Paz” y “Spartacus” son dos de los montajes de compañías de fuera de España. ¿Qué destacarías de ambos?

Ambos representan a la perfección una de las grandes vocaciones del Festival: abrir nuestras puertas a miradas internacionales que enriquecen el diálogo entre los textos clásicos y la sensibilidad contemporánea.

De “A Paz”, que llega desde Portugal, destacaría su capacidad para recuperar el espíritu satírico y profundamente humanista de Aristófanes. Aunque fue escrita hace siglos, la obra lanza un mensaje de enorme actualidad: la necesidad de defender la concordia y el entendimiento en tiempos convulsos. Es un montaje lleno de inteligencia, humor y frescura, que conecta de manera muy directa con el público actual.

En cuanto a “Spartacus”, sobresale por su fuerza escénica y por la vigencia del personaje que inspira la obra. La producción ofrece una puesta en escena de gran intensidad, capaz de emocionar y de invitar a la reflexión sobre cuestiones que siguen siendo plenamente contemporáneas.

Además, tenemos una tercera producción internacional que es un pasacalles llegado desde Colombia llamado “Regresos de Ulises: La Odisea”, con música en vivo y único en el mundo.

-Habéis presentado esta edición en Lima (Perú). ¿Por qué es importante e interesante dar a conocer este Festival fuera de España?

Presentar el Festival en Lima es una forma de reforzar su vocación internacional y de acercar nuestra programación a nuevos públicos. Los clásicos forman parte de un patrimonio universal y sus historias siguen emocionando a espectadores de cualquier país. Además, en esta edición hemos puesto en marcha el Premio “Odiseo y Penélope”, una iniciativa impulsada por el Festival de Mérida y la Cátedra Vargas Llosa, centrado en textos teatrales de temática grecolatina escritos originalmente en castellano.

-Imagínate que estamos en el 31 de Agosto de 2026, ya ha terminado el Festival… ¿Con qué resultados te sentirías más que satisfecho?

Si conseguimos emocionar al público, mantener la excelencia artística y seguir creciendo en proyección, podremos considerar que esta edición habrá sido un verdadero éxito.

-¿Cuáles son las tres principales señas de identidad de este Festival que le sigue haciendo diferente de otros?

Creo que hay tres señas de identidad que hacen único al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. La primera es, sin duda, el Teatro Romano de Mérida, un escenario incomparable donde el público puede disfrutar de los clásicos en el mismo espacio para el que fueron concebidos hace más de dos mil años.

La segunda es la capacidad del Festival para demostrar que los textos grecolatinos siguen plenamente vivos y conectan con las emociones y los debates de nuestro tiempo. Y la tercera es su vocación internacional, que convierte a Mérida en un punto de encuentro entre artistas, compañías y espectadores de distintos países unidos por una misma pasión por el teatro clásico.

– ¿Por qué deberían acercarse nuestros lectores a Mérida a disfrutar de este Festival y, de paso, a conocer esta ciudad ?

Porque pocas experiencias culturales pueden compararse con asistir a una representación en el Teatro Romano de Mérida bajo las estrellas. El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ofrece la oportunidad de disfrutar de grandes espectáculos en un escenario único en el mundo, donde los clásicos cobran una fuerza especial. Y, además, Mérida es una ciudad extraordinaria, con un patrimonio histórico incomparable, una excelente gastronomía y una gran hospitalidad. Quien viene al Festival no solo disfruta del mejor teatro clásico, sino también de una experiencia cultural y turística completa que deja una huella imborrable.

Del 3 de Julio al 30 de Agosto. Mérida (Badajoz).

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