Su director, Alfredo Sanzol, que ha estado acompañado por la directora general del INAEM, Paz Santa Cecilia, ha afirmado que «esta nueva programación puede ayudar a dar forma a nuestro presente, a solidificarlo unos instantes para que quede huella de lo que estamos viviendo y que esta huella sirva de impulso para lo que queremos vivir. Esta temporada la palabra de referencia es FUTURO. Desde el drama hacia el futuro. Todas las personas que hacemos la temporada 26-27 aportamos con nuestros dramas alimento para el pensamiento sobre el futuro. Frente al futuro negado, o inevitable, frente a la destrucción asegurada o frente al futuro incontrolable, estos dramas proponen recordar que el futuro es una tarea de pensamiento colectivo y no un destino fabricado por unos pocos».

La Sala Grande del Teatro Valle-Inclán acogerá siete montajes. La temporada arranca con el montaje internacional Pinocchio(live)#3 (25 – 27 de septiembre), una performance escénica creada y dirigida por Alice Laloy para 22 intérpretes —niños y jóvenes— y dos percusionistas adolescentes que invierte el proceso de búsqueda de realismo propio del arte de los títeres. En lugar de animar lo inanimado, se trata de transitar de lo vivo al títere. 

La Punzión (27 de noviembre–10 de enero), reúne a la dramaturga Esther F. Carrodeguas y la directora Beatriz Jaén, quienes nos presentan esta pieza teatral afilada que, con mucho humor, pone el foco sobre ChatGPT para reflexionar sobre las ficciones que construimos y los prejuicios que nos atraviesan. Todo ello a través de la crisis vital de una chica que afronta la mediana edad enfrentándose a sus ideales. 

Diálogos (5 de febrero–21 de marzo) es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar en la celebración de los cien años de la Generación del 27. Alfredo Sanzol versiona y dirige estas piezas breves que son momentos de recogimiento de Lorca. Nacieron como experimentos surrealistas, publicados algunos de ellos en vida del autor, mientras que otros permanecieron inéditos hasta que fueron rescatados por Andrew A. Anderson en 1998.

Avalancha / L’allau (9 de abril–2 de mayo), de Agrupación Señor Serrano, con texto y dirección de Pau Palacios y Àlex Serrano, nos presenta tres relatos entrelazados que se construyen alrededor de las ideas de crecimiento, pasividad, gigantismo, colapso y posibles imaginarios alternativos. Una pieza sobre esta avalancha global en forma de exceso que se despliega ante nuestra mirada apática. 

Catarina e a beleza de matar fascistas (12–14 de mayo) y By Heart (15–16 de mayo), dos montajes escritos y dirigidos por el director del Festival d’Avignon, Tiago Rodrigues, dialogarán en días consecutivos en el Centro Dramático Nacional, dentro de su gira internacional. La primera propuesta cuenta la historia de una familia que mata fascistas como tradición. Pero Catarina, que debe hacerlo por primera vez, se resiste a participar, provocando una gran pelea familiar y muchas preguntas. El segundo montaje invita a sentarse en el escenario a diez espectadores con el objetivo de que se aprendan un texto de memoria. Este espectáculo nos habla del poder de la poesía mediante la creación de una comunidad inesperada.

La tercera fuga (27 de mayo–6 de junio), escrita y dirigida por Victoria Szpunberg sigue el rastro de una familia a lo largo de 100 años de historia y cuenta en forma de autoficción el trepidante periplo por Ucrania, Buenos Aires y Barcelona de tres generaciones víctimas del exilio.

La Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán ofrecerá seis producciones. ICTUS (Anatomía de ‘La última lección’ de Castelao) (8 de octubre-8 de noviembre), una creación de Chévere que tendrá todas sus funciones inclusivas, con dramaturgia y dirección de Xron. Es una obra que trata la memoria histórica tomando como referencia un cuadro que se ha convertido en símbolo de la represión franquista tomando como protagonista a un maestro gallego republicano represaliado. Quiero imaginar un mundo (26 de noviembre–20 de diciembre) es la propuesta de Nuevos Dramáticos, que esta temporada han trabajado con Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, quienes escriben y dirigen esta pieza que cuenta un viaje al Olimpo para exigirle a la Diosa de la Paz que regrese a la Tierra.

Oniro (29 de diciembre–6 de enero), escrita y dirigida por Estitxu Zaldua, es una pieza de teatro visual que se adentra en la relación entre nuestras emociones y el mundo onírico.

Europa catacrack (27 de enero–28 de febrero), con texto y dirección de Maite Pérez Astorga, narra el viaje por Europa de una madre, su hijo y el abuelo del pequeño para abordar la crisis de las sociedades occidentales y descubrir aquello que nos conecta con el Todo.

Una pequeña historia de superación (17 de marzo–18 de abril), es la nueva obra escrita y dirigida por Berta Prieto y Lola Rosales, quienes nos trasladan hasta el año 2034, cuando la ultraderecha ya ha arrasado en Europa, para contarnos la importancia de superar el trauma cuando ha invadido todos nuestros relatos.

Y como viento de invierno llegaré (5 de mayo–6 de junio), una creación de Club Caníbal, con dramaturgia y dirección de Chiqui Carabante, y texto de Font García, Vito Sanz y Juan Vinuesa, toma como materia dramática a un grupo de vecinos que defienden sus hogares ante la presión de un fondo de inversión que quiere comprar su edificio.

La Sala El Mirlo Blanco del Teatro Valle-Inclán acogerá el ciclo Titerescena, dirigido al público familiar. Este año, las funciones incluirán los siguientes títulos: Biblioteca de ruidos y sonidos, Un trozo de pan, Sòmion, Malaika, Flor de greguerías, Monstruo rosa, Tretatxu, El circo de los gerundios y El pozo de los mil demonios.

La Sala Grande del Teatro María Guerrero presentará cinco obras teatrales. Los huesos (15–18 de octubre), con texto de Michael de Cock, Manuela Infante y Marcela Salinas y dirección de Manuela Infante, es un trabajo sobre la memoria histórica de las víctimas desaparecidas que escucha lo que los huesos nos cuentan sobre la violencia.

Magda (13 de noviembre–27 de diciembre), escrita y dirigida por Chela De Ferrari, tiene como protagonista a Magda Goebbels, esposa del ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels, quien asesinó a sus seis hijos pequeños antes de suicidarse en el búnker en 1945 convencida de que estaba protegiéndolos. La autora y directora traza un paralelismo entre la Europa de esa época y la actual, preguntándose cómo una sociedad puede deslizarse, lentamente, hacia formas de pensamiento donde el miedo termina justificándolo todo.

Justices (14–17 de enero), creada y dirigida por Clément Papachristou, sigue a un artista con síndrome de Down en su viaje existencial, inspirado en la Divina Comedia de Dante, a través de los círculos del infierno. 

Los fugaces (12 de febrero–28 de marzo), con texto y dirección de Denise Despeyroux, que retoma al personaje de Dunia, de su anterior montaje Misericordia, una mujer que despierta de un coma y descubre que algo ha cambiado en su relación con el lenguaje.

Un drama romántico/Un drama romàntic (23 de abril–23 de mayo), es el nuevo montaje que escribe y dirige Lucía Carballal. En él nos presenta la historia de dos mujeres que se adentran en la crisis del crecimiento, que cancelan su boda en el último momento. A partir de aquí la creadora reflexiona sobre el amor como acción.

En La Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero habra cinco montajes: Al final de las cosas (9 de octubre–15 de noviembre), obra que escribe y dirige Noemi Rodríguez. Es una comedia trágica que aspira a ser una oda a quienes retan la inercia y arriesgan su porvenir; una carta de amor a los amores desaparecidos y a quienes plantan flores sobre sus propias cenizas.

Museo de los relámpagos (25 de noviembre–27 de diciembre) es una creación de la compañía Oligor y Microscopía formada por Shaday Larios y Jomi Oligor que se han especializado en teatro de objetos documentales. En esta nueva producción reflexionan sobre la labor patrimonial y cultural de los museos como custodios de nuestro legado. Club Cariño (20 de enero–28 de febrero), escrita y dirigida por Anto Rodríguez, convertirá la Sala de la Princesa en un cabaret clandestino para contar la cara oculta y censurada durante la dictadura franquista, pero de enorme popularidad: la de la rica escena de la comunidad trans.

Manchas de sangre/Manchas de sangue (19 de marzo–25 de abril), una creación de la compañía Torta Torta formada por dos de las integrantes de la compañía gallega A Panadaría, Areta Bolado y Ailén Kendelman, quienes escriben y dirigen con mucho humor este espectáculo menstrual que se pregunta por qué hay sangre que da asco y se oculta con vergüenza y hay otra honorable, la de los héroes de guerra, que hace que se alcen monumentos.

Como un árbol que cae en mitad del bosque (14 de mayo–20 de junio), texto escrito por Sergio Serrano durante la 5ª promoción de sus Residencias Dramáticas. La historia de dos personas que viven en la calle y que descubren al despertar que uno de ellos ha desaparecido.

Actividades de Acción Dramática y Mediación

En esta nueva temporada, el Dramático continúa con el trabajo de mediación y de creación de públicos a través de la programación transversal de Acción Dramática dirigida a públicos y profesionales de las Artes Escénicas. Con esta línea de acción, el Dramático busca desbordar los muros de la institución para conectar con la ciudadanía más allá de sus sedes.

En la temporada 2026-2027, continuarán con iniciativas consolidadas y fundamentales de la programación como Nuevos Dramáticos, con la coordinación pedagógica de Lucía Miranda; el Club de lectura, moderado en esta ocasión por Diego Garrido; o el Taller de iniciación a la escritura teatral, a cargo de sus autoras y autores residentes. Además, en colaboración con Acción Cultural Española, la Real Academia de España en Roma, La Chartreuse o las Münchner Kammerspiele, entre otros, convocarán una nueva edición de las Residencias Dramáticas.

También estará la quinta edición de las Residencias Dramáticas Europeas, en las que participan el Festival Actoral de Marsella, Koninklijke Vlaamse Schouwburg (KVS), el Lietuvos Nacionalinis Dramos Teatras (Teatro Nacional de Lituania), y el Zagrebačko Kazalište Mladih (Teatro de la Juventud) de Zagreb.

Además, continúan su colaboración con la Sala Beckett a través de la participación en el encuentro internacional de dramaturgia Obrador d’estiu¸ y una Residencia de escritura breve con la participación añadida de la Fundación SGAE. Y darán continuidad al intercambio de autoría con el Teatro Nacional de Taiwán. Otra colaboración internacional que se está consolidando es la participación en el programa Transmission Impossible del Festival de Aviñón.

Y continúan sus ciclos de + Dramas, Cinedrama y Cartas Blancas, con creadoras y creadores como Silvia Agüero y Gena Baamonde, Anto Rodríguez, Denise Duncan y Jimmy Castro o Club Caníbal, entre otros.

El Dramático Weekend Pro continuará un año más consolidando su posición como foro de referencia de la dramaturgia contemporánea española para profesionales de la gestión cultural.

También retomarán los talleres de conciliación vinculados a sus producciones, contando una vez más con Plena Inclusión Madrid para poder ofrecer plazas también a niñas y niños con discapacidad intelectual y del desarrollo.

Durante la temporada 2026-2027, una nueva edición de Jóvenes Dramáticos reunirá a un grupo de jóvenes de entre 15 y 25 años para acercarse de forma activa a la programación, dialogar con sus equipos artísticos y desarrollar propuestas propias en torno a los espectáculos. Además, las y los jóvenes de la primera edición de Jóvenes Dramáticos seguirán vinculados al teatro a través de nuevas iniciativas de participación, creación y generación de pensamiento.

El programa Dramawalker continuará su recorrido internacional con Dramawalker Montevideo, desarrollado en colaboración con la Comedia Nacional de Uruguay y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Asimismo, se pondrá en marcha Dramawalker: Memoria de un país. Historias de la España democrática, un nuevo proyecto realizado junto al Comisionado España en Libertad que explorará, a través de la ficción sonora geolocalizada, la memoria colectiva y la historia reciente de nuestro país.

También se ampliará el programa de trabajo con instituciones penitenciarias, incorporando nuevos centros. A través de esta iniciativa, grupos de personas internas asistirán a ensayos generales de distintos espectáculos de la programación y participarán en encuentros con sus equipos artísticos, generando espacios de diálogo, intercambio y reflexión.

La actividad del Dramático se extiende asimismo al territorio y a su entorno más próximo mediante iniciativas como Open Almendrales, unas jornadas de puertas abiertas en las salas de ensayo de Almendrales, en Usera. Esta propuesta busca acercar los procesos de creación teatral a la ciudadanía, abrir espacios habitualmente reservados al trabajo artístico y fortalecer los vínculos entre el teatro y las comunidades que lo rodean.

Completan la programación de Acción Dramática las clases magistrales y talleres para profesionales de la escena, impartidas, entre otras, por Torta Torta, Shaday Larios, Manuela Infante, Hugo Torres o la Agrupación Señor Serrano.

Colaborarán con el Centro Internacional del Títere de Tolosa (TOPIC) para ofrecer un taller de títeres para las niñas y niños y se abrirán a procesos creativos para el público a través de encuentros con los equipos artísticos, visitas guiadas, mercadillos, funciones matinales, o el Salón del Libro Teatral organizado junto con la Asociación de Autores de Teatro, que se celebrará entre el 22 y el 25 de octubre.

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El legado de la Generación del 27

Destaca la conmemoración del centenario de la Generación del 27 con nombres como Charo López, Pedro Casablanc o Juan Echanove. Este homenaje recorrerá distintas modalidades de las artes escénicas: desde la danza, con una nueva producción del Ballet Español de la Comunidad de Madrid en torno a La Argentinita, hasta el teatro, con títulos como Yerma y Las hijas de Bernarda, además de una producción propia vinculada a la figura de Rafael de León.

En el apartado de danza sobresalen importantes compañías como Kidd Pivot, Sydney Dance Company, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, que estrenará tres nuevas producciones: Nascencia, Cibeles, el ritual y La Argentinita. El eco de los pasos. Reunirá además a destacados intérpretes y coreógrafos como Olga Pericet, Manuel Liñán, David Coria, Sharon Fridman, Blanca Li y Crystal Pite, junto con la Compañía Antonio Gades.

Laila Ripoll ha destacado que el legado de estas cuatro décadas es “una institución consolidada y sólida que ha sabido tender un puente entre el pasado y el presente, convirtiendo nuestros textos clásicos en teatro profundamente contemporáneo”. Su propuesta para la nueva temporada se ancla en “seguir alternando títulos del repertorio con otros nunca representados, afianzando y descubriendo, mezclando el verso y la prosa”, así como apostando por nuevas voces, por la interdisciplinaridad, y por el apoyo a la producción de compañías periféricas y a aquellas de dilatada trayectoria.

PRODUCCIONES PROPIAS Y COPRODUCCIONES 

La próxima temporada se inaugurará con El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, con versión y dirección de Laila Ripoll, y producida por la CNTC. La pieza es, según Laila, “uno de los textos más poéticos de nuestro Siglo de Oro, anticipa el universo del héroe romántico y destaca por su modernidad». Podrá verse en el Teatro de la Comedia del 24 de septiembre al 22 de noviembre.

La segunda producción propia de la temporada abordará otra obra de Lope: El amor enamorado, con versión de Brenda Escobedo y dirección de Marta Pazos, que dirigirá a la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. “Un juego escénico donde lo divino y lo humano conviven en un mismo pulso que trasladará los versos de Lope a su particular lenguaje escénico y plástico», ha comentado Marta. Será en la Sala Principal, del 18 de marzo al 9 de mayo de 2027.

Por su parte,  el elenco de la Joven CNTC participará en otro montaje de carácter transdisciplinar. Una partitura de Juan Hidalgo, considerado el padre de la ópera y la zarzuela en español, y un texto de Calderón de la Barca de temática mitológica se funden en una propuesta que combina teatro áureo y música antigua desde una visión contemporánea. Andrómeda y Perseo es una coproducción de la CNTC junto con el Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March, con versión de Álvaro Tato, dirección de Nuria Castejón y dirección musical de Aarón Zapico. Se estrenará el 30 de septiembre en la sede madrileña de la Fundación Juan March y llegará a la Sala Principal del Teatro de la Comedia el 4 de diciembre.

La Sala Principal acogerá también, del 4 al 21 de febrero de 2027, un tercer Lope: El anzuelo de Indias, una versión de El anzuelo de Fenisa a cargo de Luis O’Malley, en colaboración con Ruth Sánchez y Mario Vega, y dirigida por este último. “Una relectura caribeña, feminista y revolucionaria donde la sororidad se vuelve estrategia de resistencia y espejo de nuestro presente”, producida por la CNTC junto con el Teatro Pérez Galdós, Barco Pirata Producciones Teatrales y unahoramenos producciones.

Junto con la veterana compañía sevillana Atalaya, la CNTC coproducirá El Libro de buen amor, de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, que acogerá la Sala Principal del 20 de mayo al 6 de junio de 2027. La versión y dirección de Ricardo Iniesta de este gran clásico de la literatura medieval reivindica, según sus palabras, “el carpe diem frente a la religiosidad imperante y sitúa en primer plano la emancipación de la mujer y el libre albedrío frente al orden establecido”.

En coproducción con la compañía portuguesa Terra Amarela, con la que el director Marco Paiva atesora una consolidada trayectoria de teatro inclusivo, la CNTC estrenará Jardín de flores curiosas. Una dramaturgia de Magda Labarga a partir de textos renacentistas y barrocos que propone “una miscelánea de prosa y verso”, “una performance barroca” que mezcla “las palabras con lo imposible de decir” y que acogerá la Sala Tirso de Molina del 1 al 18 de abril de 2027.

COMPAÑÍAS INVITADAS

Una de las compañías invitadas esta temporada será El Vodevil, fundada por Pepe Viyuela y Elena González. Del 21 de enero al 21 de febrero, la Sala Tirso de Molina albergará su producción Guitón Onofre. El pícaro perdido, obra basada en la novela picaresca de Gregorio González y adaptada por Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela. Luis d’Ors dirige una divertida puesta en escena protagonizada por Pepe Viyuela y acompañada musicalmente por Sara Águeda.

La joven dramaturga Aurora Parrilla firma Tinta y mujer, el oro de un siglo, donde da voz a autoras femeninas de esta época, como María de Zayas, Feliciana Enríquez de Guzmán, Leonor de la Cueva o Sor Juana Inés de la Cruz. Una producción de Prodigio Teatro con la dirección de David Boceta que se podrá ver en la Sala Tirso de Molina del 5 al 21 de marzo de 2027.

A finales de la próxima temporada, del 29 de abril al 9 de mayo, la Tirso de Molina acogerá también el estreno de La jácara de los cuerpos imposibles, un ‘cabaré sicalíptico’ escrito por Ruth Rubio e hilvanado por escenas de autores y autoras del Siglo de Oro. Con dirección y coreografía de Alberto Velasco, vendrá precedido por un taller de investigación escénica destinado a personas LGTBIQ+ mayores de 60 años, con o sin experiencia en escena, con quienes se trabajará en la performatividad de género que ha servido de base para el montaje.

MÚSICA Y TEATRO PARA PÚBLICO FAMILIAR

La música estará muy presente a lo largo de toda la temporada en la CNTC, comenzando por un Concierto de Navidad muy especial: el 19 y 20 de diciembre, el célebre músico Jordi Savall nos deleitará con sus Folías antiguas y criollas, donde conecta la tradición musical del Viejo y el Nuevo Mundo acompañado por una increíble orquesta en la que participan miembros de la Capella Reial de Catalunya, de Hespèrion XXI y del Tembembe Ensamble Continuo.

Del 27 al 29 de noviembre, la Sala Tirso de Molina acogerá la propuesta Ana por Ana. Barroco a compás flamenco, de Histrión Teatro. Con dramaturgia y dirección de Paula Rodríguez, la cantaora Ana Mar y el guitarrista Antonio de Quero reviven el legado de Ana Caro de Mallén, destacada dramaturga y poeta del Siglo de Oro, a través del lenguaje universal del flamenco.

Y también podremos volver a disfrutar del aclamado montaje El rey de la farándula, un “cabaré barroco y provocador” creado, dirigido e interpretado por Ángel Ruiz y acompañado por el músico Bru Ferri. En la Sala Tirso de Molina del 5 al 22 de noviembre.

Volverá también al Teatro de la Comedia otro montaje muy celebrado: Farra, un espectáculo familiar coproducido por la CNTC y la Compañía Lucas Escobedo que se estrenó en enero de 2025 en el Clásico y que supone una fiesta de teatro, música y circo para todas las edades. Estará de nuevo del 7 al 24 de enero de 2027.

El público familiar podrá disfrutar, una temporada más, del espectáculo ganador del certamen Barroco Infantil del Festival de Almagro. Así, del 18 de diciembre al 3 de enero, la Sala Tirso de Molina acogerá la versión de Hamlet de la compañía asturiana Guayominí Producciones, un juego teatral, musical y participativo pensado para acercar a Shakespeare al público más joven.

OTRAS ACTIVIDADES Y UNA EXPOSICIÓN DE ANIVERSARIO

Entre las actividades destacan el proyecto pedagógico Préstame tus palabras, que desde su creación en 2015 sigue acercando el valioso patrimonio clásico a los estudiantes de institutos de toda España a través de la interpretación y el entusiasmo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico; o las actividades de mediación, que este año ofrecerán el citado taller para personas LGTBIQ+ mayores de 60 dirigido por Alberto Velasco, así como un taller de música urbana que acercará el Siglo de Oro a menores en riesgo de exclusión, invitados a traducir el verso clásico al lenguaje del rap o del hip hop.

Además, esta temporada la CNTC volverá a salir de gira con El caballero de Olmedo, con otras coproducciones y con el nuevo proyecto Versos a viva voz. Recital de flamenco y poesía del Siglo de Oro; y continuará enriqueciendo su colección editorial con nuevas publicaciones de los textos de la temporada, con los Cuadernos de Teatro Clásico y con los cuadernos pedagógicos ligados a los estrenos.

Dentro del marco de celebración de las cuatro décadas que cumple en 2026 la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuya historia está narrando a través de la campaña «40 años, 40 voces», el Teatro de la Comedia acogerá la exposición Lope para todos, un recorrido que recoge la evolución de la CNTC a través de los montajes de textos de Lope de Vega a lo largo de estos últimos cuarenta años. Una exhibición comisariada por Cristina Santolaria y que recopila desde figurines a diseños de escenografía, pasando por elementos escenográficos o carteles, músicas y fragmentos audiovisuales. La muestra estará en el Teatro de la Comedia del 1 al 25 de octubre.

Esta nueva temporada, la CNTC renueva su compromiso de continuar implementando cada vez más medidas para contribuir a la inclusión y a la accesibilidad de forma transversal en la institución, un trabajo que se está realizando de manera armonizada con todas las unidades del INAEM bajo el paraguas del Plan Integral de Inclusión en las Artes Escénicas y la Música recientemente puesto en marcha por el Ministerio de Cultura.

Y la CNTC ha renovado su acuerdo de colaboración con el Museo Nacional del Prado para nutrirse del valioso patrimonio que custodia la pinacoteca y fusionar el legado teatral con el pictórico de nuestros artistas clásicos en los carteles de la temporada.

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Producciones propias y coproducciones

Diez serán las producciones propias: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde que iniciara su andadura  como director de este Teatro.

La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.

A estos títulos se suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez. 

Obras de compañías de otras Comunidades Autónomas

La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileña al mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía. 

Empezando por Asturias, con la compañía Cía Proyecto Piloto, para seguir por Navarra, con la compañía de danza Led Silhouette así como Catalunya, con la presencia de nuevo en el Teatro del Teatre Lliure, del colectivo Cultura i Conflicte y de Teatre de L’Aurora, y, por último, de la Comunidad Valenciana, que contará con la participación de La Negra Produce. 

Especial presencia tendrá Andalucía, ya que, durante el mes de abril de 2027, La Abadía recibe la visita de dos compañías de larga trayectoria: Histrión Teatro vuelve a confiar en el talento de la dramaturga y directora María Goiricelaya en una nueva propuesta que, basándose en un hecho real en Reino Unido, reflexiona sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares con Dysphoria. 

Por otro, La Abadía contará con la compañía, también de Granada, Laviebel, que trae su emblemático espectáculo musical La Barraca del Zurdo. 

La representación andaluza en La Abadía se completa con dos creadores: Alberto Conejero (Jaén) y Antonio Rincón-Cano (Sevilla). El primero, con Leonora, versión libre que acerca el universo de la artista plástica Leonora Carrington que abre nuestra temporada; y el segundo, con Los días titánicos, propuesta dirigida por Beatriz Jaén. Por último, la compañía sevillana La Rara, con Rocío Hoces y Julia Moyano al frente, regresan a La Abadía con su espectáculo Órgia, que fue programado en la primera edición de nuestro ciclo Teatro bajo la arena.

Y la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia.

Recuperación de las grandes dramaturgias del siglo XX

Dentro de los valores fundacionales de La Abadía se encuentra la importancia de la palabra y la recuperación de textos de algunos de los dramaturgos cánones del teatro contemporáneo.

Este será el caso de la obra de Eugene O’Neill, Largo viaje hacia la noche, título que estuvo en los escenarios de La Abadía en versión de Àlex Rigola en 2006. Ahora regresa bajo la dirección de Ernesto Caballero, protagonizada por Carlos Hipólito, que ya en 1988 la interpretó, pero en el papel de hijo, bajo la dirección Miguel Narros y William Layton. El reparto se completa con Mapi Sagaseta, Álex Villazán y Nicolás Illoro.

La otra gran apuesta de la temporada 2026-27 será El círculo de tiza caucasiano, un texto poco representado en España de Bertolt Brecht. Será una producción íntegra de La Abadía para recuperar los espectáculos de gran formato de sus años fundacionales protagonizado por un joven elenco, entrenado en la casa, en la primera edición de Abadía 44. Dirigida por Beatriz Argüello y con dramaturgia de Brenda Escobedo, su elenco estará formado por Kilian Atoche, Marina Baeza, Samuel Buitrago, Álvaro Cobas, Noa Dahlander, Fabiola Martínez, Andrea Haro, Javier Lera, Amparo Marí, Pablo Montes, Ferrán Plana, Júlia Solé, Paula Susavila.

Juan Mayorga, director artístico de La Abadía, ha comentado que «En estos tiempos en que se extienden el ruido y la furia, La Abadía quiere ofrecerse a la ciudad como lugar para la reunión, la conversación y el examen sereno de lo que a la mayoría importa. Ágora, patio de vecindad y casa con muchas puertas, mala de guardar, todo eso quiere ser La Abadía esta temporada.  Hemos preparado una programación que creemos muy diversa en la que recibiremos a creadoras y creadores de varias generaciones que, si bien exploran distintos asuntos y lenguajes, tienen en común la búsqueda de la excelencia«. 

Espectáculos en el límite del teatro textual

Una de las firmes apuestas de esta temporada 2026-27 de Teatro de La Abadía es la de ir más allá del teatro de texto y continuar dialogando con las nuevas dramaturgias que se apoyan en otras disciplinas, como la música y la danza. Por un lado, la producción navarra Los perros, que cuenta con Marcos Morau, coreógrafo de La Veronal, para llevar a escena una idea de sus intérpretes, los bailarines Jon López y Martxel Rodríguez; y, por otro, la compañía asturiana Cía. Proyecto Piloto presenta Sin embargo se mueve, una propuesta de Ana Vallés, —en La Abadía creó anteriormente Me acordaré de todos vosotros y estuvo con varias producciones de su compañía Matarile—, que habla de la relatividad del tiempo con un tono existencialista sin olvidar el humor en una puesta en escena en la que se difuminan las fronteras entre teatro y danza.

Por otra parte, la música tendrá una relevante presencia con títulos como Cartas no escritas, de David Geselson, una suerte de propuesta escénica que contará con el propio Geselson, Nathalie Poza, Pablo Rosal y el chelista Valentin Mussou y Flor de greguerías, un espectáculo familiar de Luna Teatro a partir de textos de Ramón Gómez de la Serna. El otro plato fuerte con música en vivo será LIBRES!!!, con texto de Esther Carrodeguas y dirección de Andrés Lima que sirve de arranque de temporada y está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán y Nüll García para homenajear a aquellas mujeres que quisieron cambiar el mundo desde la alegría.

Por último, el Teatro de La Abadía se alía de nuevo con el Teatro Real —se trata de la cuarta colaboración— para presentar un espectáculo en torno a la relación artística y de pareja entre el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears en He Who Loves Beauty. Esta propuesta operística tiene como dramaturgo y director a Rafael R. Villalobos, quien ya dirigió Marie anteriormente en La Abadía.

Propuestas para generar diálogo

Lucía Miranda regresa tras el aclamado espectáculo de Caperucita en Manhattan con Lo cuento no lo cuento, bajo el paraguas y sello de Cross Border para proponer el formato teatro foro que se apoya en los testimonios de jóvenes del Hospital Niño Jesús y que se nutre de la participación del público. En Cartas no escritas, David Geselson crea una dramaturgia a partir de las cartas de espectadores y espectadoras que querrían haber escrito y nunca escribieron. Estas serán leídas en escena en una propuesta llena de música y emoción.

El colectivo Cultura i Conflicte propone en esta ocasión un nuevo proyecto basado en una extensa labor de documentación sobre la dictadura militar chilena de 1973 y 1990. No mires parte de la historia de Verónica y Camila Estay para hablar sobre las zonas grises de la condición humana, de la identidad y también de la culpa, sobre todo cuando hay vínculos familiares. Asimismo, aunque desde otro prisma, Piedra libre, con texto de Marta Barceló y dirección de Ángel Ruiz, busca sanar esas carencias familiares a través de nuevos vínculos, de nuevas formas de familia, en esta propuesta protagonizada por Alejandra Flechner y Camila Viyuela.

Otra propuesta de diálogo es la que propone Declan Donnellan, como cierre de temporada, en una nueva versión de Rey Lear, de Shakespeare. Una propuesta profundamente política que explora la relación del individuo consigo mismo, su familia y el Estado, coproducida por Lazona Teatro, Teatro del Soho Caixabank, el propio teatro de Donnellan Cheek by Jowl y Teatro de La Abadía. El montaje estará protagonizado por Lluís Homar y el resto del reparto estará compuesto por los y las intérpretes españoles con los que suele trabajar Donnellan: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.

Como es habitual, La Abadía estrena este año el nuevo montaje de Juan Mayorga como director artístico de la institución. En esta ocasión, el dramaturgo y director lleva a escena La intérprete, donde el poder de la palabra vuelve a ser tema central de la propuesta, ya sea porque la palabra escapa a nuestro control, porque se impone o porque parece una presencia física. Protagonizada por Juan Paños y por una actriz (aún por confirmar), la historia se centra en una mujer dedicada a la interpretración simultánea que no puede quitarse de la cabeza la última conferencia que acaba de traducir y visita a varias personas para que la ayuden.

Regreso de tres obras de gran éxito

La gran recepción por parte de crítica y público de algunos títulos de la temporada 2025-26, actualmente en marcha, han hecho que el Teatro de La Abadía anuncie la reposición de tres títulos presentes en la temporada 2026-27. Empezando por nuestra producción Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por José Luis Gómez, que contó con la mirada cómplice de Robetro Mori, el ayudante de dirección, y protagonizada por Ernesto Arias, Jesús Barranco, David Luque y Lidia Otón. Le seguirá El imperativo categórico, otro hito que, tras su éxito en la anterior y presente temporada, volverá en la 2026-27 esta vez con Sandra Monclús, junto a Xavi Sáez. Por último, y por su alta demanda, regresa por cuarto año consecutivo Casting Lear, de Andrea Jiménez, multipremiada con dos Premios Max 2025 a Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica y el Premio del Público 2024 FIOT Carballo. La coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez continúa de gira internacional por Ecuador, Italia y Francia.

Formación

Esta temporada 2026-27 continúa con su labor formativa con talleres y cursos teatrales impartidos por profesionales de la escena, como Carlos Hipólito, Declan Donnellan o Beatriz Jaén. Asimismo La Abadía da continuidad al proyecto ABADÍA 44 en su segunda edición. Todos están dirigidos a profesionales o titulados en artes escénicas.

El segundo ámbito que desarrolla la formación de La Abadía es el proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle. El proyecto cumple siete años en activo y constituye un pilar fundamental como herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos y las vecinas del barrio. En él participan niños y niñas, jóvenes con diferentes realidades de tutela y adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto a vecinas y vecinos del barrio.

Por último, ABADÍA 44, continúa con una segunda edición que contará con nuevos y nuevas integrantes tras un exhaustivo proceso de selección. Los y las participantes estarán acompañadas y acompañados de relevantes docentes y profesionales teatrales como Mar Navarro, Inma Nieto, Andrea Soto, Pablo Rosal o Rosario Ruiz Rodgers. La Abadía sigue dando así impulso al lenguaje teatral y sus herramientas del 19 de octubre de 2026 al 25 de mayo de 2027.

Para su Director, Juan Carlos Pérez de la Fuente, “la palabra celebración, en su sentido original, alude a un lugar concurrido; a la idea de la abundancia y de afluencia, como oposición a aquello que está desierto. Este término está emparentado con la exuberancia y el bullicio de la vida, antes que con el reposo. Y esto es por lo que apostamos en el teatro, por celebrar y festejar”.
Al 50º aniversario de este espacio se suma el centenario de la Generación del 27, el 65º aniversario de la compañía Els Joglars, la décima edición de Madrid Design Festival, el 30ºaniversario de ‘PHotoESPAÑA’ y los 20 años sin Fernando Fernán Gómez. Se dedicarán al centenario de la Generación de 27 nueve espectáculos de teatro y uno de música.

La Sala Guirau comenzará la temporada con El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes. Albert Boadella dirige esta producción de Els Joglars que celebra el mayor aniversario de las artes escénicas: 65 años sobre los escenarios, con 42 espectáculos producidos, la convierten en la compañía privada en activo más longeva de Europa.

El 1 de octubre, la compañía de Teatro Clásico de Sevilla, de la mano de su director, Alfonso Zurro, traerá al Fernán Gómez El Público, de Federico García Lorca, la producción más arriesgada y contundente de la compañía hasta el momento, en la que el autor inició una renovación teatral y poética. En este texto se dan cita teatro, amor, deseo, honestidad, libertad y belleza. 
En el mismo mes, como ya es tradición en el Fernán Gómez, volverá Don Juan: La profanación de Don Juan (delirio de Buñuel, Dalí y Lorca) es una producción propia del teatro basada en fragmentos del texto de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, con la dirección y la versión libre de Juan Mairena. Un Tenorio visto desde la mirada de los tres grandes artistas antes de que se convirtieran en leyendas.
Para terminar el año 2026, la Crónica del rey pasmado, de Gonzalo Torrente Ballester, con dirección y versión de Cándido Pazó. Vuelve así al
Fernán Gómez la compañía gallega Contraproducciones, con una puesta en escena en la que se mantienen el humor, la ironía y la brillantez verbal del original, pero trasladando la historia a un territorio escénico donde lo barroco se mezcla con lo contemporáneo.
Siguiendo con la Generación del 27 y la renovación del humor, llegará Roque Six, del dramaturgo y cineasta José López Rubio, en la versión de Ignacio García May y bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Esta producción propia es una comedia vanguardista, delirante y maravillosa.

Ya en 2027, presentará la adaptación de la novela española más importante de los últimos cien años: La Colmena, de Camilo José Cela, que reconstruye la vida del Madrid de posguerra. Secuencia 3 produce este montaje en la versión de Eduardo Galán, bajo la dirección de Ignacio García y con Críspulo Cabezas, Patxi Freytez, Pepa Pedroche, Elena Ballesteros, Juan Carlos Talavera, Alejandro Arestegui, Sara Moraleda y Mireia Martínez formando el elenco.

En abril del próximo año llegará la pieza clave de dos grandes celebraciones: la Generación del 27 y el 50 aniversario del teatro, y para ello se presentará otra producción propia: Guardad los labios por si vuelvo. Mística y arquitectura del deseo revelado. Una selección de poemas y textos a cargo de Jesús García Calero y Juan Mairena, con dramaturgia de este último y dirección de Pérez de la Fuente.

La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman, llegará en mayo con la dirección y la adaptación de David Serrano y con Miguel Rellán, Manuela Velasco y Juan Carlos Vellido en el reparto. 
La temporada teatral en la sala principal acabará con La orgía dorada. Cabaret lírico en un acto, con dramaturgia de Pedro Víllora. Se trata de una reinterpretación contemporánea de la revista original de Muñoz Seca, Pérez Fernández y Borrás, con música de los maestros Guerrero y Benlloch. Emiliano Suárez firma la dirección de escena y la producción estará a cargo de Ópera Garage Producciones.

En la Sala Jardiel Poncela Un señor… cualquiera, de Mercedes Pinto, será la obra encargada de iniciar la temporada. La Joven Compañía trae este estreno absoluto, en la versión de Raúl Losánez y con la dirección de José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Con la recuperación de esta autora, cuyo texto es incisivo, irónico, directo, combativo y con una fuerte carga de denuncia social, se quiere reivindicar el papel de las mujeres creadoras y olvidadas de la Generación del 27.
Moscú no existe, un espectáculo de L’Om Imprebís sobre textos de Antón Chéjov, llegará después con la dirección de Santiago Sánchez y Michel López. Este montaje no pretende ser una reconstrucción histórica, sino una síntesis de las cuatro obras cumbre de Chéjov: Tío Vania, La gaviota, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.
La Otra Arcadia presentará el estreno absoluto de Leyendas nuevas de Zorrilla, de Raúl Losánez, a partir de textos de José Zorrilla y con Ana Contreras en la dirección. Ya a finales de 2026, Pilar Valenciano adaptará y dirigirá la obra de August Strindberg La señorita Julia. Este montaje de La Raíz Producciones apuesta por una Julia de la época actual.

La Generación del 27 también seguirá en esta sala con El sueño de un poeta. Miguel Hernández. Jesús Cracio dirige este montaje que cuenta con la dramaturgia de Amparo Climent a partir de la vida y obra de Miguel Hernández, con música original de Gloria Vega y Maru Mararía, quien además estará al piano.

Doña Rosita la soltera, basada en la obra de Lorca, llegará de la mano de La Máquina y en versión de Marc Rosich. Rafa Cruz dirige a Gretel Stuyck, Nuria Bartolomé, Roser Arroyas y Candela Mora, que ofrecerán una versión de este texto donde no faltarán canciones de Rafaella Carrá.
De María Teresa León, otra de las grandes autoras de la Generación del 27, se representará Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes. Es una producción propia del Fernán Gómez, con dirección y dramaturgia de Ignacio García.
En abril, regresará Poeta (perdido) en Nueva York, tras el éxito de la pasada temporada, con el reconocimiento del premio Max de Artes Escénicas 2026 al mejor diseño de producción privada. Jesús Torres dirige, versiona e interpreta este montaje que parte de las cartas y poemas de Federico García Lorca.
Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca también volverán con 1984, de George Orwell, donde Winston Smith relatará su experiencia a través del diario que decide escribir como acto de rebeldía contra el pensamiento único del partido. 

Y, finalmente, Divinas Palabras, de Valle-Inclán, en versión de Antonio Campos y Javier Uriarte, quien también firma la dirección de escena. Protagonizada por el propio Antonio Campos, es una propuesta de teatro de actor, palabra y riesgo.

Música

Durante la nueva temporada, volverá a ser sede del Festival Internacional JazzMADRID, de la mano de su director musical Luis Martín. Y ya en diciembre, no faltarán dos citas tradicionales: Los Grandes del Góspel, con Luis Manjarrés al frente, y el Coro de la Escolanía del Escorial, que ofrecerá el Gran Concierto de Navidad. La programación musical finalizará con una nueva edición del festival Música Antigua Madrid, que celebra ocho años en el teatro. Mónica H. Totland nos acercará a la música de la Generación del 27.

El público es y será el gran protagonista del teatro. Por eso, en esta nueva temporada se seguirá dando una amplia cobertura a la mediación y a las actividades formativas, con mesas redondas, coloquios, encuentros con el público, charlas, conferencias, ensayos abiertos y otras propuestas para ofrecer una visión diferente del mundo de la escena. Y, como es habitual, habrá varias exposiciones durante la temporada. 

«El hilo argumental que unirá a gran parte de las obras será el amor, el deseo y sus laberintos presentes», según ha comentado Benjamín Sevilla Herrán, el codirector del Festival.

En la Corrala del Palacio del Caballero y en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, sus dos espacios escénicos principales, se podrán ver trece espectáculos, fruto de una selección cuidadosa de las propuestas que ofrecen las principales compañías del género.

Lope de Vega será el invitado principal en esta edición, como no podía ser menos para celebrar un número tan redondo en la Villa del Caballero. Y no hay mejor manera de arrancar que con la puesta en escena de El caballero de Olmedo, llevada a escena por la CNTC y dirigida por Laila Ripoll.

Otros dos espectáculos de Lope, La dama boba (de Octubre Producciones, con versión de Xus de la Cruz y dirección de Josep María Mestres) y La vengadora de las mujeres (una versión de Alfonso Plou y María López Insausti y dirigida por Carlos Martín), darán testimonio del dominio de todos los registros trágicos, dramáticos y cómicos del conocido en su época como el Fénix de los Ingenios.

No faltará el otro grande de la escena española, Pedro Calderón de la Barca, en su faceta de prodigioso urdidor de cómicos enredos. Y pocos son tan magistrales como los de Casa con dos puertas (de Verbo Producciones).

Pero estarán también Cervantes (El retablo de las maravillas de El Joglars en versión de Albert Boadella y Ramon Fontserè y dirigido por Boadella)

Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego. De Morboria Teatro), Moreto (El lindo don Diego de Mic Producciones, en versión de Fernando Sansegundo y dirección de Borja Rodríguez) o Claramonte (a partir de su obra «La estrella de Sevilla», se representará una versión de la compañía Elprecio delpeine & Arena Teatro y Danza, bajo la dirección de María Rodríguez).

La cuota internacional no puede estar mejor representada que por Shakespeare (Timón de Atenas. Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Bombonera, en versión de Joaquín Hinojosa y Hernán Gené) y Molière (Don Juan en los infiernos. De Teatro Cheymoche).

La vigésima edición hará posible una vez más algo que es uno de los puntos fuertes del Festival: la concentración de sus actividades, con horarios que permiten que en diez días se pueda asistir a los trece espectáculos. A los que acompañarán otras propuestas (y es también una de sus señas de identidad), como el curso de interpretación especializado y las Jornadas sobre teatro clásico, con participación de primeras figuras de los distintos campos, en esta ocasión para tratar de las relaciones de los clásicos con el cine, con el mundo digital o con la educación.

Del 17 al 26 de Julio. Olmedo (Valladolid).

Entre las sorpresas destaca el regreso de la zarzuela al escenario principal del Conventual de San Benito, un género que formó parte de la identidad del festival y que vuelve para celebrar este aniversario tan especial.

El 9 de agosto, la Compañía Teatral Clásicos de la Lírica pondrá en escena ‘Doña Francisquita’, una de las grandes obras del repertorio lírico español, basada libremente en ‘La discreta enamorada’ de Lope de Vega y adaptada por DRAO Producciones-Compañía Clásicos de la Lírica. Ambientada en el Madrid romántico de finales del siglo XIX, la obra narra una divertida historia de amores, equívocos y enredos con una brillante partitura que la ha convertido en una de las zarzuelas más emblemáticas de todos los tiempos.

La 40ª edición también reservará otras sorpresas, como un homenaje a Rafael Álvarez «El Brujo», uno de los artistas más vinculados al festival y que representará ‘La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús’ el 6 de agosto en las tablas de San Benito, además de un acto conmemorativo que recorrerá la historia del certamen junto a algunos de sus protagonistas.

Otra de las novedades llegará de la mano del ‘Festival Off’, que acogerá el estreno absoluto de ‘La carreta de la fantasía’, una propuesta familiar que reivindica el teatro itinerante y la imaginación a través de un espectáculo pensado para llenar de magia las calles de Alcántara.

La programación del Conventual de San Benito se completará con ‘Casa con dos puertas, mala es de guardar’, de la extremeña Verbo Producciones el 7 de agosto; y ‘Farra’, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Lucas Escobedo, Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical, el día 8.

En total serán 29 actividades, de las que 13 pertenecen a compañías extremeñas, reafirmando la apuesta del Festival por el talento de la región y por una programación que, cuarenta años después de su nacimiento, sigue convirtiendo a Alcántara en uno de los grandes referentes del teatro clásico en España.

La 40ª Edición del Festival de Teatro Clásico de Alcántara está organizada por el Ayuntamiento de Alcántara bajo la dirección de Atakama Creatividad Cultural y con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura y la Diputación Provincial de Cáceres, además de la colaboración de Alimentos de Extremadura, Hospederías de Extremadura, Caja Rural de Extremadura, Oeste Energía Solar-Comunicaciones, la ONCE, Fundación Iberdrola España y el Centro Comercial Ruta de la Plata.  

Del 1 al 9 de Agosto de 2026. Alcántara (Cáceres). 

Tras el éxito de su primera edición, el festival consolida su propuesta con un
recorrido musical que abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo y la ópera, incorporando este año dos nuevos programas: uno dedicado a Johann Sebastian Bach y otro centrado en el repertorio romántico.
Los conciertos tendrán lugar en el patio de armas del Castillo de Pedraza (Segovia), un espacio patrimonial que se transforma en auditorio al aire libre durante los meses de verano.
La propuesta mantiene uno de sus elementos diferenciales: cada velada acompaña el paso del atardecer a la noche, comenzando con la puesta de sol y continuando a la luz de las velas y bajo el cielo estrellado. La programación será interpretada por la orquesta Sing Us, dirigida por Eva Marco. El festival comenzará los días 12 y 13 de junio con un programa centrado en Bach y una selección de grandes arias de la ópera universal.

El primero incluirá obras como “la Ofrenda musical”, el célebre Air de la Suite n.º 3 o fragmentos de la Johannes-Passion, en versiones de cámara para soprano e instrumentos.

Por su parte, el concierto lírico reunirá obras emblemáticas de Mozart, Verdi, Puccini, Rossini, Bellini o Bizet, con títulos tan populares como La donna è mobile, Casta Diva, O mio babbino caro o el brindis de La traviata.

La programación continuará en agosto con Joyas barrocas y Clásicos del Romanticismo. El primero ofrecerá un recorrido por compositores como Haendel, Bach, Telemann, Pachelbel o Pergolesi, mientras que el segundo se adentrará en el universo romántico a través de obras de Fauré, Schumann, Chaikovski, Liszt, Brahms o Saint Saëns.
En septiembre, dedicará una velada monográfica a Vivaldi con Las cuatro estaciones y otras piezas camerísticas del compositor veneciano. También
habrá espacio para Schubert y Mendelssohn, en un concierto que combinará lieder y música de cámara, así como para Mozart y Beethoven.

Y se terminará el 12 de septiembre con un diálogo musical entre Vivaldi y Haydn.