El Festival apuesta por las compañías y artistas de la Comunidad, que ofrecerán seis espectáculos de circo, magia, clown; cinco de danza; dieciocho de música; dieciséis de teatro y nueve actuaciones a cargo de la Federación de Bandas de Castilla y León.

La programación incluye tres obras de preestreno como son ‘Tempo’ de Luciérnagas Teatro, ‘Antes de Caer’ de Barreto y La Victoria y ‘Tiempo al tempo’ de Alicia Maravillas.

Y nueve estrenos absolutos: ‘Músicas de cine y series’, de Guitarras de Cine; ‘Reflejos’, de Nereida; ‘Anonadante’, de Gonzalo Granados Magia; ‘Castilla Mestiza’, de Amalgama Folk; ‘Ritual’, de San Miguel Fraser; ‘Unamundo’, de nestudio producciones; ‘Urraca I: Primera Reina de Europa’, de Terra Sigilata Ensemble (con la colaboración de Erica González); ‘El Monte de las Ánimas y otras grandes historias’, de la Compañía Crispín d’Olot y ‘Atrévete a pecar’, de la compañía de flamenco Laura Segovia.

Espectáculos en las nueve provincias de la Comunidad

El VI Festival ‘Escenario Patrimonio de Castilla y León’ llegará hasta las nueve provincias de la Comunidad, con el objetivo de promocionar enclaves patrimoniales menos conocidos o que no se encuentran dentro de los principales circuitos turísticos de la Comunidad.

Para esa edición, las localidades seleccionadas son los siguientes:

• En la provincia de Ávila: Cebreros, Adanero, Mombeltrán, Villafranca de la Sierra, Bonilla de la Sierra, Las Navas del Marqués.
• En la provincia de Burgos: Poza de la Sal, Frías, Tórtoles de Esgueva, Covarrubias, Pancorbo, Grijalba.
• En la provincia de León: La Bañeza, Riaño, La Robla, Ponferrada, Villafranca del Bierzo, Turienzo de los Caballeros.
• En la provincia de Palencia: Cisneros, Villarramiel, Támara de Campos, Becerril de Campos, Paredes de Nava, Baltanás.
• En la provincia de Salamanca: Villaseco de los Reyes, Santa Marta de Tormes, Bejar, Villar de Peralonso, Macotera, Babilafuente.
• En la provincia de Segovia: Sangarcía, Fresno de Cantespino, Carbonero el Mayor, Santa María La Real de Nieva, Sanchonuño, Abades.
• En la provincia de Soria: San Esteban de Gormaz, Monteagudo de las Vicarías, Duruelo de la Sierra, Morón de Almazán, Ólvega, Medinaceli.
• En la provincia de Valladolid: Tiedra, Valdunquillo, Simancas, Mayorga, Villalón de Campos, Tudela de Duero.
• En la provincia de Zamora: Fermoselle, Corrales del Vino, Alcañices, Villafáfila, Ayoo de Vidriales, Puebla de Sanabria.

Todos los espectáculos son gratuitos y la entrada es libre hasta completar el aforo. Del 3 de julio al 30 de agosto.

«El hilo argumental que unirá a gran parte de las obras será el amor, el deseo y sus laberintos presentes», según ha comentado Benjamín Sevilla Herrán, el codirector del Festival.

En la Corrala del Palacio del Caballero y en el Centro de Artes Escénicas San Pedro, sus dos espacios escénicos principales, se podrán ver trece espectáculos, fruto de una selección cuidadosa de las propuestas que ofrecen las principales compañías del género.

Lope de Vega será el invitado principal en esta edición, como no podía ser menos para celebrar un número tan redondo en la Villa del Caballero. Y no hay mejor manera de arrancar que con la puesta en escena de El caballero de Olmedo, llevada a escena por la CNTC y dirigida por Laila Ripoll.

Otros dos espectáculos de Lope, La dama boba (de Octubre Producciones, con versión de Xus de la Cruz y dirección de Josep María Mestres) y La vengadora de las mujeres (una versión de Alfonso Plou y María López Insausti y dirigida por Carlos Martín), darán testimonio del dominio de todos los registros trágicos, dramáticos y cómicos del conocido en su época como el Fénix de los Ingenios.

No faltará el otro grande de la escena española, Pedro Calderón de la Barca, en su faceta de prodigioso urdidor de cómicos enredos. Y pocos son tan magistrales como los de Casa con dos puertas (de Verbo Producciones).

Pero estarán también Cervantes (El retablo de las maravillas de El Joglars en versión de Albert Boadella y Ramon Fontserè y dirigido por Boadella)

Rojas Zorrilla (Entre bobos anda el juego. De Morboria Teatro), Moreto (El lindo don Diego de Mic Producciones, en versión de Fernando Sansegundo y dirección de Borja Rodríguez) o Claramonte (a partir de su obra «La estrella de Sevilla», se representará una versión de la compañía Elprecio delpeine & Arena Teatro y Danza, bajo la dirección de María Rodríguez).

La cuota internacional no puede estar mejor representada que por Shakespeare (Timón de Atenas. Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Bombonera, en versión de Joaquín Hinojosa y Hernán Gené) y Molière (Don Juan en los infiernos. De Teatro Cheymoche).

La vigésima edición hará posible una vez más algo que es uno de los puntos fuertes del Festival: la concentración de sus actividades, con horarios que permiten que en diez días se pueda asistir a los trece espectáculos. A los que acompañarán otras propuestas (y es también una de sus señas de identidad), como el curso de interpretación especializado y las Jornadas sobre teatro clásico, con participación de primeras figuras de los distintos campos, en esta ocasión para tratar de las relaciones de los clásicos con el cine, con el mundo digital o con la educación.

Del 17 al 26 de Julio. Olmedo (Valladolid).

En total, el festival ofrecerá 31 funciones escénicas y musicales, a cargo de 27 compañías y artistas, además de dos residencias creativas, varios talleres de formación y encuentros abiertos al público. La programación mantiene la apuesta por combinar espectáculos en espacios patrimoniales y escénicos con propuestas de calle y actividades de mediación, formación y acompañamiento a la creación.

Organizado por el Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen ha sido presentado esta mañana en Baluarte por la consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las directoras artísticas del festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y representantes de algunas de las compañías participantes.

Como en las últimas ediciones, el Festival de Teatro de Olite refuerza su condición de espacio de convivencia entre disciplinas, generaciones y lenguajes. El programa reúne propuestas que dialogan con la memoria, la identidad, la adolescencia, la precariedad, la imaginación, el cuerpo, la comunidad y las formas contemporáneas de relación con el mundo.

Bajo el lema ‘Celebrando el territorio’, las directoras artísticas del certamen plantean el festival como algo más que una programación de espectáculos: «un espacio vivo de encuentro, convivencia y pensamiento compartido. La edición quiere invitar a públicos de todas las generaciones a participar en una experiencia que emocione, provoque reflexión y abra conversaciones desde la tolerancia, la igualdad, la inclusión y la diversidad». Con esta mirada, Olite «reafirma una dramaturgia territorial propia, feminista, libre y cambiante, que impulsa la escena local y la proyecta también hacia el ámbito internacional«.

El escenario de La Cava acogerá doce espectáculos, todos ellos a las 22:00 horas. La programación se abrirá el viernes 17 de julio con Adolescencia infinita, de Pont Flotant, una mirada irónica, tierna y musical sobre la adolescencia actual y la propia memoria adolescente.

El sábado 18 llegará Mi madre y el dinero, de Anacarsis Ramos/ Pornotráfico, una pieza de teatro documental construida a partir de la historia laboral y vital de Josefina Orlaineta en Campeche, México. El domingo 19 se representará Las Gratitudes, adaptación teatral de la novela de Delphine de Vigan, con Gloria Muñoz, Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

La segunda semana de festival comenzará en La Cava el jueves 23 con Itzulera, de Dejabu Konpainia, una road movie escénica en euskera que cruza teatro, cine en directo y poética visual. El viernes 24 será el turno de Leonora, de Producciones Come y Calla y Teatro del Acantilado, un acercamiento libre al universo de Leonora Carrington, con texto y dirección de Alberto Conejero e interpretación de Natalia Huarte. El sábado 25 se presentará No mires, de Cultura i Conflicte, un thriller escénico sobre culpa, silencio, compromiso político y memoria familiar. El domingo 26, Teatro de La Abadía llegará con Declaración de amor (para siempre), una pieza que convierte al público en destinatario directo de una declaración de agradecimiento.

La recta final de La Cava incluirá SELFI — Ser joven en la sociedad del espectáculo, de Unavezenlavida, el miércoles 29; Mujeres que cantan tras el balcón, de la compañía navarra Boga-Boga, el jueves 30; Niebla, de Pílades Teatro, versión escénica de la novela de Miguel de Unamuno dirigida por Fernanda Orazi, el viernes 31; Sueño, de Compañía Criolla, el sábado 1 de agosto; y Ultimatum, de Led Silhouette, el domingo 2 de agosto, una pieza de danza sobre el cuerpo como territorio, frontera y último espacio de resistencia.

La Plaza de los Teobaldos acogerá Bath-Flop, de Et D’Ailleurs, el viernes 17 de julio a las 19:00, una propuesta de circo clown llegada de Francia que también podrá verse el sábado 18 de julio a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento de Pitillas y el domingo 19 de julio a las 19:00 en la plaza de San Martín de Unx. En ese mismo espacio se presentarán Gota, de Txema Muñoz, el domingo 19 de julio a las 19:00; ¡Qué buen día!, de Maite Guevara, el sábado 25 de julio a las 19:00; Tenet, de Eunoia Kolektiva, un espectáculo de gran formato con ocho acróbatas y un músico, el domingo 26 de julio a las 19:00; y Refugi, de Cia. Manolo Alcántara, el domingo 2 de agosto a las 19:00. Todas estas funciones en Olite tendrán lugar en la Plaza de los Teobaldos.

La Iglesia de los Franciscanos será sede de varias propuestas de pequeño y mediano formato: Nuur, de La Banda Teatro Circo, el jueves 23 de julio a las 19:30; Feliz Día, de la compañía argentina Sutottos, el viernes 24 de julio a las 19:30; Yo bailo, proyecto dirigido por Damián Malvacio con personas mayores, el sábado 25 de julio a las 20:00; y El enterrador, de Pepe Zapata / Teatro de Dos, el martes 28 de julio a las 21:30. Esta última es una obra sobre memoria histórica inspirada en figuras anónimas de la Guerra Civil y la posguerra.

El Palacio Real acogerá dos citas musicales y performativas, ambas en el patio de entrada: el concierto de Olaia Inziarte, una de las voces más singulares de la escena musical en euskera, el viernes 31 de julio a las 20:30; y Bahía Botánica, de Hugo Torres, una performance sonora concebida como diálogo entre música y plantas vivas, el sábado 1 de agosto a las 20:30.

El festival volverá a acompañar procesos de creación a través de sus residencias artísticas. La residencia emergente será para Edurne Pena y La Majica con Amortzia, un proyecto en proceso que mezcla autoficción, memoria familiar, lenguaje de internet y preguntas sobre la intimidad, la exposición y las relaciones entre generaciones. La muestra podrá verse el lunes 27 de julio a las 19:00 en la Casa de Cultura de Beire y el martes 28 de julio a las 20:00 en Olite.

Las Nenas Theatre desarrollarán la residencia profesional con Gatomaquia. El proyecto tendrá apertura pública el miércoles 29 de julio a las 18:00 en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea y el jueves 30 de julio a las 20:00 en Olite.

La programación formativa incluirá el taller de gestión de Nines Carrascal, centrado en la distribución y comercialización de proyectos escénicos, del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; el taller de dramaturgia Encender la mecha, impartido por Jordi Casanovas, también del lunes 20 al viernes 24 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; un taller de creación con Fernanda Orazi, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 10:00 a 14:00, en la Casa de Cultura de Olite; y un taller juvenil con Oier Zuñiga y Maialen Diez para jóvenes de entre 8 y 16 años, del lunes 27 al viernes 31 de julio, de 11:00 a 14:00, en las Escuelas Franciscanas, Olite, que culminará con una muestra el viernes 31 de agosto.

Del 17 de julio al 2 de agosto. Olite (Navarra).

Durante dos semanas, el festival recorrerá autores y épocas que van desde la tragedia griega al siglo XX, y se escucharán las palabras de Lope de Vega, Cervantes, Molière, Juan Ruiz de Alarcón, Lorca, Machado, Emily Dickinson, Gloria Fuertes, María Moliner, Miguel Hernández, Sor Juana Inés de la Cruz o Shakespeare.

La programación cuenta con ocho propuestas de compañías y creadores procedentes de distintas comunidades, además de una propuesta internacional llegada de Nueva York.

El festival arrancará el lunes 6 de julio en el Paseo Marítimo de la ciudad con Cabinas literarias, una propuesta de Proyecto Cultura. La instalación, formada por tres cabinas telefónicas inglesas, invita al público a escuchar textos de Shakespeare, Emily Dickinson, Lorca, Machado o Gloria Fuertes en las voces de intérpretes como Ana Fernández, Rafael Álvarez ‘El Brujo’ o Pedro Casablanc. Esta experiencia sensorial propone detener el ritmo cotidiano y reconectar con la literatura.

Este año el Patio de Armas resonará con ecos de la antigua Grecia, gracias a Jasón y las furias.

El Siglo de Oro tendrá un peso destacado gracias a propuestas como la comedia de Lope La dama boba, una revisión de un mito (Don Juan en los infiernos), la fascinante historia de Catalina de Erauso (La monja alférez), una conversación entre dos canes (Palabra de perro) y un homenaje a las compañías de cómicos (La trova de Buena Saña). Finalmente, el viaje llegará al siglo XX con Doña Rosita la soltera de Lorca.

En su apuesta por la creación contemporánea, dos de estas propuestas son coproducciones del festival: Palabra de perro, junto a Lantia Escénica, con texto de Juan Mayorga; y La trova de Buena Saña, junto a La Jalea Teatro, una propuesta vinculada a la creación joven e inspirada en las compañías de cómicos del Siglo de Oro.

Además, como en años anteriores, habrá una actividad creada especialmente para jóvenes: la cuarta edición del Taller Pepe Monleón de Periodismo Joven. Del 6 al 18 de julio. Peñíscola (Castellón).

Más de 100 funciones llevarán las artes escénicas a municipios como Moralzarzal, Navacerrada, Orusco de Tajuña, Patones de la Sierra, Canencia, Colmenarejo o Torrejón de Velasco. De esta forma, la Comunidad de Madrid mantiene su compromiso de acercar la cultura en vivo a todos los rincones de la región más allá de la capital, contando con artistas y compañías como Alodeyá, Corral de García, Sara Calero, Proyecto Tránsito o La Fábrica de Sueños.

El ciclo Artes Escénicas en Municipios comenzará el 3 de julio con una programación que llenará plazas, calles y espacios públicos de la Comunidad de Madrid con propuestas escénicas para todos los públicos.

El arranque correrá a cargo de la compañía Titiriteros de Binéfar con su espectáculo El abrazo. Es una formación con una larga trayectoria desde 1975 que ha llevado su trabajo de títeres y música a escenarios de todo tipo, con una propuesta artística pensada para públicos de todas las edades. Tras su primera función en Ambite, el espectáculo continuará su recorrido por la región con representaciones el 4 de julio en Colmenarejo y el 5 de julio en Pozuelo del Rey.

El viernes 3 de julio se sumarán artistas y compañías como Minusmal, Nando Caneca, La Roca Producciones y La Canica, que aportarán diversidad de lenguajes escénicos con propuestas de títeres, circo, teatro gestual, teatro vivo y música. Estas propuestas continuarán durante el primer fin de semana, del 4 al 5 de julio, animando plazas y rincones de localidades como Piñúecar-Gandullas, Cadalso de los Vidrios, Belmonte de Tajo y Campo Real.

Hasta el 30 de agosto, el ciclo Artes escénicas en municipios acercará a las plazas y espacios públicos de la Comunidad de Madrid propuestas variadas que combinan circo, teatro y títeres para todos los públicos. Como broche final de las actuaciones, Colmenar de Oreja acogerá la propuesta de la bailarina y coreógrafa Sara Calero con su espectáculo Intangible o la mujer que quiso ser hombre, uno de los principales referentes actuales en la renovación de la danza española y el baile flamenco. Premiada en el Certamen Coreográfico de Madrid y reconocida como Premio Revelación en el Festival de Jerez, Calero parte de una sólida formación clásica y ha construido un lenguaje propio que combina tradición y contemporaneidad.

Las artes escénicas también se extienden a los centros culturales de la Comunidad de Madrid, reforzando una programación que combina teatro clásico, propuestas contemporáneas y nuevas dramaturgias en distintos espacios escénicos de la región. En este marco, el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte acogerá títulos como La monja alférez, de Juan Ruiz de Alarcón, en el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, y El Lazarillo y las cosas del comer, de Sol y Tierra y Teatro Percutor.

La programación se completa con la actividad de los centros culturales Paco Rabal y Pilar Miró, que a lo largo del mes de julio ofrecerán una variada selección de espectáculos que abarcan desde nuevas dramaturgias hasta revisiones de textos clásicos. De esta forma, el festival refuerza su compromiso de acercar las artes escénicas a públicos diversos en distintos puntos del territorio.

Los primeros días del festival también acogerán una nueva edición de 1, 2, 3… ¡Performa!, una propuesta de arte vivo dirigida a público infantil y familiar en la que se plantea un acercamiento lúdico, participativo e inmersivo al arte de acción y la performance contemporánea. A través de cuatro estaciones performativas, los más pequeños podrán experimentar distintas formas de activar el movimiento, la percepción y la relación con el espacio a partir de instrucciones visuales, extensiones del cuerpo, dinámicas colectivas y ejercicios de equilibrio compartido.

El ciclo comenzará el 1 de julio en Sevilla la Nueva y continuará el 2 de julio en San Martín de la Vega, invitando a niños y familias a descubrir nuevas formas de creación y expresión artística. 

Durante los meses de julio y agosto, el público podrá disfrutar de más de 70 propuestas de música, danza, teatro, circo, cine y arte a cargo de artistas nacionales e internacionales.

‘LOS40 y la canción del verano (de la Villa)’, un homenaje musical a cargo de LOS40 Classic y de su emblemático DJ Fernandisco, será el encargado de inaugurar Veranos de la Villa la tarde del martes 7 de julio a las 20:30 horas. Esta fiesta gratuita y al aire libre tendrá lugar en Matadero Madrid.

El patio central de Conde Duque abrirá su programación el 8 de julio con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), que ofrecerá una gala de zarzuela bajo la dirección musical de Óliver Díaz. 

También podremos disfrutar del estreno mundial de “Concertdanza”, una deliciosa producción de Joaquín De Luz con Vasko Vassilev y los solistas del Covent Garden de Londres, pero también de los espectáculos “Beeja. Semilla de la tierra”, de la bailarina india Malavika Sarukkai; “Taranta Gitana”, con los solistas de Gipsy Kings; “Momentum”, del London City Ballet, o “Après vous, madame”, de Paula Comitre.

El flamenco estará presente con figuras como Farruquito, Jesús Carmona y Kiki Morente, a los que se unen, ya en otros espacios, Andrés Barrios, Dani de Morón, Sandra Carrasco y David de Arahal, José Maldonado y la Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid.

Conde Duque también abrirá sus ‘aulas’ y acogerá, del 8 de julio al 30 de agosto, en la Sala 1, ‘Yo fui a EGB’, una exposición que reconstruye la memoria colectiva de toda una generación a través de objetos, olores, sonidos y espacios reconocibles de la infancia. 

En el Instituto San Isidro:

-“Alma de tablao”. Asociación de Tablaos Flamencos de Madrid. 

-“Castiza”. Con Vanesa Coloma. 

-“Querida Agatha Christie”. Con Carmen Morales y Juan Meseguer. 

-“Gitana”. Ópera Garage. 

-“Dos tronos, dos reinas”. Con Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. 

-“El profesor”. Con Aleix Martel. 

El festival extenderá también su programación a distintos puntos de la ciudad con propuestas gratuitas para todos los públicos. 

Whatever Jazz Band, banda de dixieland (estilo de jazz tradicional) presentará un animado espectáculo de jazz que podrá disfrutarse entre el 10 de julio y el 9 de agosto. 

Por su parte, Fuman, el payaso músico viajero ofrecerá diferentes funciones entre el 11 y el 25 de julio. Este espectáculo protagonizado por un clown músico, excéntrico e inocente, combina rutinas musicales, técnicas de circo y mucho clown en un viaje donde lo antiguo se mezcla con lo contemporáneo. 

Y en el Parque Tierno Galván estará el espectáculo “ABBA Sinfónico”. Con la Orquesta y Coro de RTVE. 

Como clausura de Veranos de la Villa 2026, el 29 de agosto, la Orquesta y Coro de RTVE, bajo la dirección de Raúl Benavent, rendirá un homenaje al legado atemporal de ABBA, reinventando sus grandes éxitos a través de potentes arreglos para orquesta y coro sinfónicos.

Además, su programación cuenta con actividades de calle, obras para el público infantil, música y un taller teatral con Yayo Cáceres, entre otras. Además de en la plaza de San Jorge, la programación se desarrollará en el Museo de Cáceres, la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno, el Gran Teatro, la plaza Mayor, el Palacio de Carvajal, la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura, El Corral de las Cigüeñas y la Filmoteca de Extremadura. 
Éstas son algunas de las obras programadas en el Festival:

El retablo de las maravillas. ElsJoglars reflexiona sobre la vigencia del engaño y la manipulación en la sociedad actual, comparándola con la obra de Cervantes.

El festival empezará las funciones de «Escena Clásica» el jueves 11 de junio con el ballet Romeo y Julieta, cuya música compuso Sergei Prokofiev.

En total se representarán diez obras en la Escena Clásica, tres en Las Notas Clásicas, tres en El Rincón Infantil del Clásico y cuatro en Las Piezas Clásicas, más la Noche de Picos Pardos, el pasacalles, un taller-campamento infantil y El Laboratorio del Clásico.

Dulcinea es una de las grandes apuestas del Festival. El dramaturgo Juan Carlos Rubio escribió esta obra expresamente para Paloma San Basilio. Rubio da voz a la amada de Don Quijote, que éste inventa para su consuelo. En este montaje, en el que Paloma San Basilio actúa y canta acompañada al piano por Julio Awad, Dulcinea habla de sí misma, sin idealización alguna, en primera persona. En el Gran Teatro de Cáceres.

El primer estreno absoluto del festival (domingo, 14 de junio) es una coproducción entre Portugal y Extremadura. La compañía portuguesa Umcolectivo presenta con Actos Íntimos, del actor Santi Senso, Pândiga, una revisión de la comedia Farsa das Ciganas de Gil Vicente, que en 1521 informaba sobre la llegada del pueblo gitano a Portugal. El montaje establece un paralelismo entre aquellos gitanos que arribaban a un país ajeno y los inmigrantes que hoy vienen de fuera con la aspiración de hallar en Europa un lugar de posibilidades de vida y trabajo.

El Brujo representará Lazarillo de Tormes, que ha mantenido hace varias décadas en su repertorio.

Y un día el actor Pepe Viyuela tuvo noticia de la historia de Guiton Onofre y decidió que la llevaría a escena y la protagonizaría. Un relato escrito por Gregorio González en 1604, que cuenta la vida de un joven desde su infancia hasta su desarrollo vital y sus azarosas andanzas.

Y también se podrá disfrutar de La vengadora de las mujeres, una versión de la comedia de Lope de Vega, en una coproducción de Teatro del Temple y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y de El lindo Don Diego, de Agustín Moreto. Con Alfonso Lara, Mariano Estudillo y Alba Recondo, entre otros. De Mic Producciones.

Un cóctel benéfico el lunes 29 de Junio en el Gran Teatro a favor de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) clausurará esta edición junto al último espectáculo infantil Quijote y un aniversario muy especial de la compañía Emulsión Teatro al día siguiente.

Titirimundi volverá a abrir una ventana a la riqueza de la ilusión que propicia la creación artística, en su labor por preservar y difundir el arte del teatro de títeres como patrimonio cultural universal, y a apostar por el teatro de objetos, manteniendo los hilos, el guante, varillas, cuerpo…
Esta edición, que contará con dos estrenos absolutos y montajes que fusionan diversas disciplinas artísticas, también estará marcada por el deseo de honrar la memoria y a algunas de las figuras y compañías emblemáticas de la historia del festival, con una mirada al futuro: espectáculos con cierto sabor a ciencia ficción que ahondan en el paso del tiempo, la necesidad de volver a la esencia, a la patria de la infancia y al juego primigenio; la muerte y la vida; y la voluntad de continuar, a pesar de los obstáculos.
Habrá espectáculos en 48 pueblos de la provincia de Segovia y en Ávila, Salamanca, Zamora, León, Palencia, Madrid (en el Parque de El Retiro, Quinta de los Molinos, Centro Arturo Soria y Museo Lázaro Galdiano y en las localidades de Soto del Real, Guadarrama y Móstoles); Barañáin (Navarra), Villar de Torre (La Rioja) y Redondela (Pontevedra).

Para Lola Lara, “Teatralia no solo forma parte del exclusivo club de festivales familiares de referencia en el mundo, sino que se ha convertido en uno de los veteranos en el ámbito internacional, con una fórmula de durabilidad basada, a partes iguales, en un pacto con el sector y en un compromiso férreo con el público. Unas mil obras han pasado por los escenarios de la Comunidad en estos 30 años. En esta trigésima edición habrá obras de once países (Canadá, Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, República Checa, Chile, Brasil, Italia, Reino Unido y España). Y, con el afán de dejar huella, las 30 obras convocadas forman un programa en el que priman la variedad y la calidad, además de tener un acento europeo muy marcado. Compañías de Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Francia, Italia, Alemania, República Checa y España forman un programa que se completa con cuatro compañías del continente americano (de Canadá, Brasil y Chile).
Treinta obras, treinta mundos a explorar, treinta años propiciando que artistas y público dialoguen en esa inmensa experiencia de las artes en vivo. Treinta, por treinta motivos, para volver a levantar el telón…»

Les presentamos algunos de los espectáculos que están programados en esta Edición número 30 del Festival:
El universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne inspira “Verne”, de Onírica Mecánica. Con un lenguaje visual del siglo XXI, invita a imaginar posibles futuros.

“Pato, patito”, de Teatrocinema, es un innovador espectáculo de música, teatro, animación y cine, que versiona “El patito feo” de Hans Christian Andersen. “Racontars arctiques (Rumores árticos)” es una adaptación de cuentos del joven escritor y aventurero danés Jørn Riel. Trata sobre unos cazadores sometidos a condiciones climáticas extremas. Es de la
compañía La ruée vers lòr.

En “La isla del tesoro”, adaptación musical de la novela homónima de Robert Louis Stevenson, de la compañía Inhabitants, se habla, entre otros temas, de que las aventuras nos ayudan a crecer. Y el espectáculo que la compañía vasca Teatro Gorakada (una de las compañías de referencia y con una larga trayectoria a sus espaldas) trae a Teatralia es “Pico Pato”, que narra la historia del poeta y versolari Bilintx a través de la mirada de un niño al que un golpe le deformó la cara.

Este año, temas como la convivencia con la naturaleza están en los montajes
“De l’hêtre à l’être (Del haya al ser)” y “Le chant de l’ arbre (El canto del árbol)” de Compagnie ACTA. Dos espectáculos de danza, cuyos bailarines se transforman con sus movimientos en árboles; “FLOres”, de la compañía Milímetro, es una poética composición que recuerda lo diferentes, frágiles y fuertes que somos; “NILU” (de Infinit) habla de la necesidad de cuidar el planeta combinando malabares, funambulismo y teatro físico con trucos de magia y teatro de objetos en el escenario.
Y en “WILD (Salvaje)”, unos mástiles forman una especie de bosque urbano por el que se mueven los artistas. Es un espectáculo de Motionhouse.

De las migraciones habla “Bailo”. Una pieza de danza de Ventrículo Veloz que ensalza la valentía de quienes deciden migrar en busca de un futuro más seguro y justo. Y de la memoria histórica y del olvido se ocupa “Mambrú volvió de la guerra” (De Factoría Teatro).
Por su parte, “Boléro”(de Cie DK59) es una divertida pieza de danza basada en la hipnótica melodía de Maurice Ravel. En “MIKRO/ BARTÓK” (de Cas Public), se habla de los primeros pasos en el aprendizaje de la vida.
Muchas de las piezas son muy humorísticas y presentan situaciones en escena que conseguirán hacer reír al público. Es el caso de lo que provocan los payasos de “Actapalabra” (de Théâtre Am Stram Gram); de las dificultades de subir una escalera que ocurren en “Ákri” (de (Teatergruppen Batida); de los enredos con el tiempo que se hace Eugenia Manzanera en «¡Ay qué lío!» y de la inspiración en Charles Chaplin de “Smile” (de Factory Compagnia Transadriatica) que hablan de la ausencia, la pérdida o la memoria pero desde la sonrisa o la risa.

Y la versión de “El lago de los cisnes” que trae L´EOLIENNNE es muy original y libre y tiene acrobacias.
Además, “Pablo y su estrella” (de Teatro de Pavel Smid) es un montaje de títeres con el que se recuperan los juegos infantiles; en “Historia de una muñeca abandonada” (Teatro Silfo), una niña pobre rescata una muñeca que ha abandonado una niña rica; en “Copiar” (de Animal Religion) los espectadores son invitados a subir al escenario para crear la obra y “Terra” (de Grupo Sobrevento) es un espectáculo para bebés.

“La fabulosa historia de BasarKus” (de Cie. Lamento) propone el autodescubrimiento a través del circo y la danza y, con objetos de madera, palabras y música, “Tumbalafusta” (dirigida por Xavier Bobés y Pau Matas) habla de la amistad, de la infancia, del juego. Del 6 al 29 de Marzo.

-El Festival siempre tiene un alto contenido social. ¿Cuáles son los temas principales que abordan las compañías?

Este año subirán a las tablas temas como la identidad, el autoconocimiento, las colisiones internas del ser humano, la memoria de nuestros mayores o las consecuencias del cambio climático. Estos son los temas sobre los que este año invitamos al público a pensar con nosotros. Olite es un espacio de diálogo y reflexión.

-De la edición de este año 15 piezas han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres…

Sí. Y destacaríamos todas ellas porque la creación, la dirección y la dramaturgia en femenino siguen siendo espacios a conquistar. Para nosotras es fundamental que las creadoras escénicas habiten Olite como ese bastión de resistencia en el que compartir, crear y exhibir sus trabajos. Como ejemplo, “Torcidxs”, que nació de una residencia artística del Festival con la compañía Las Nenas Theatre, dirigida por Alessandra García; “Mihura, el último comediógrafo”, dirigida por Beatriz Jaén o “El dragón de oro”, dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda. Además, Mikele Urroz Zabalza presentará su obra “La montaña”. Y también estará «Las bingueras de Eurípides» de la compañía Las Niñas de Cádiz.

-¿Cuáles son las colaboraciones del festival este año?

Este año “La velocidad de la luz” de Marco Canale es uno de esos proyectos de trabajo con la comunidad con el que hemos estado encantadas de colaborar. Y “Resonancias” de Itsaso Iribarren & Germán de la Riva es otra de las piezas donde los artistas llevarán a cabo un trabajo de campo para su posterior exhibición. 

En el escenario de la Cava de Olite también se podrá disfrutar, entre otras obras, de “Los brutos”, con Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé; de “De Nao Albet y Marcel Borràs”; de “En mitad de tanto fuego”, con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía y de “El bar nuestro de cada día”, una obra de teatro musical de Chipi La Canalla.

-En la presentación destacáis la diversidad de voces, estilos y perspectivas de esta edición, apostando por el mestizaje de disciplinas, la mediación y el encuentro como formas de resistencia.

Desde nuestra llegada a la dirección artística del Festival de Teatro de Olite vimos que le hacía falta ampliar su mirada, abrirse a otros lugares, trabajar con la comunidad. De ahí que los últimos años estas cuestiones hayan estado muy presentes en el mismo. Queremos que Olite sea un festival donde no sólo el público disfrute de espectáculos de altísima calidad artística; queremos a ese público y a las personas que habitan ese precioso lugar, haciendo de Olite su festival, su espacio de expresión, el sitio de su recreo para  las artes escénicas. El teatro lo hacen las personas que trabajan en él. Y nosotras creemos en un teatro por y para todos. Por eso necesitamos de la mediación, del encuentro y de la experiencia compartida.

-¿En qué consisten las dos residencias creativas que ofrece el festival?

Las residencias creativas ponen distintos recursos a disposición de los artistas y compañías navarras profesionales y emergentes para el desarrollo de proyectos creativos durante el festival. Ofrece espacio de trabajo y una dotación económica de 6.500 euros para que las y los creadores puedan empezar a desarrollar e investigar en torno a una idea escénica.

-Habladnos de las piezas de danza y circo de este año.

De circo nos acompañan “Ovvio”, una propuesta del Kolektiv Lapso Cirk para todos los públicos que explora los límites del equilibrio y la pieza “H” de la funambulista La Córcoles, un vals a dos, donde confluyen el circo, la danza y el teatro de calle desafiando el equilibrio con belleza y precisión.

Respecto a la danza, tendremos la pieza “Todo este ruido” de la compañía navarra Quaballum, un poema bailado para dibujar un futuro posible y “Sin fichero adjunto”, una pieza de la joven compañía navarra Erain que busca compartir con el público sus inquietudes.

Espectáculos en la calle

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, por las calles de la localidad. La Plaza de Teobaldos será el espacio que inaugure el festival con la primera actuación teatral, «Welcome & Sorry«, de la compañía GANSO & Cia, dirigida y protagonizada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini y estarán, entre otros, «El peor espectáculo del mundo. De momento!!» de Zanguango Teatro y Lorena Arangona presentará la obra de teatro «Milagros y Valentina«, interpretada por ella misma y Aintzane Baleztena, bajo la dirección de Parena Teatro. Y en la Plaza Carlos III se representará la obra «Banaba Flup – Work in progress» de la compañía madrileña Street Fools, una comedia interpretada por Claudio Levati y Jordi Solé Andrés.  Y en la programación musical del festival, Gorka Urbizu ofrecerá un concierto en Olite y también actuará la banda Broken Brothers Brass. 

Otras localidades

Tafalla acoge este año cuatro obras: «La celestina, tragicomedia de Lita«, una producción de la compañía argentina Rey Marciali Producciones; «Thauma», una obra producida por LA MULA; «Todo este ruido» de la compañía Qbalum  y «Sin fichero adjunto», de la compañía Erain.

Otra de las localidades que acogerá el festival será San Martín de Unx, donde se realizarán dos funciones en la Plaza de San Martín de Unx: «Welcome & Sorry« y la danza de «Todo este ruido».

El tercer fin de semana, el festival viaja a Beire para disfrutar de «Enbor(r)ak» de la compañía Harreman, una obra de teatro que se fusiona con la danza y en Pitillas,  la última función de «Todo este ruido» y el proyecto artístico «Resonancias», dirigido por Itsaso Iribarren y Germán de la Riva.

El Festival de Teatro de Olite organiza también tres encuentros abiertos al público en Enozentrum.  Verano de 2025. Navarra.