La ‘celebración’ es el slogan de la próxima temporada de este Teatro-Centro Cultural.
Para su Director, Juan Carlos Pérez de la Fuente, “la palabra celebración, en su sentido original, alude a un lugar concurrido; a la idea de la abundancia y de afluencia, como oposición a aquello que está desierto. Este término está emparentado con la exuberancia y el bullicio de la vida, antes que con el reposo. Y esto es por lo que apostamos en el teatro, por celebrar y festejar”.
Al 50º aniversario de este espacio se suma el centenario de la Generación del 27, el 65º aniversario de la compañía Els Joglars, la décima edición de Madrid Design Festival, el 30ºaniversario de ‘PHotoESPAÑA’ y los 20 años sin Fernando Fernán Gómez. Se dedicarán al centenario de la Generación de 27 nueve espectáculos de teatro y uno de música.
La Sala Guirau comenzará la temporada con El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes. Albert Boadella dirige esta producción de Els Joglars que celebra el mayor aniversario de las artes escénicas: 65 años sobre los escenarios, con 42 espectáculos producidos, la convierten en la compañía privada en activo más longeva de Europa.
El 1 de octubre, la compañía de Teatro Clásico de Sevilla, de la mano de su director, Alfonso Zurro, traerá al Fernán Gómez El Público, de Federico García Lorca, la producción más arriesgada y contundente de la compañía hasta el momento, en la que el autor inició una renovación teatral y poética. En este texto se dan cita teatro, amor, deseo, honestidad, libertad y belleza.
En el mismo mes, como ya es tradición en el Fernán Gómez, volverá Don Juan: La profanación de Don Juan (delirio de Buñuel, Dalí y Lorca) es una producción propia del teatro basada en fragmentos del texto de Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, con la dirección y la versión libre de Juan Mairena. Un Tenorio visto desde la mirada de los tres grandes artistas antes de que se convirtieran en leyendas.
Para terminar el año 2026, la Crónica del rey pasmado, de Gonzalo Torrente Ballester, con dirección y versión de Cándido Pazó. Vuelve así al
Fernán Gómez la compañía gallega Contraproducciones, con una puesta en escena en la que se mantienen el humor, la ironía y la brillantez verbal del original, pero trasladando la historia a un territorio escénico donde lo barroco se mezcla con lo contemporáneo.
Siguiendo con la Generación del 27 y la renovación del humor, llegará Roque Six, del dramaturgo y cineasta José López Rubio, en la versión de Ignacio García May y bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Esta producción propia es una comedia vanguardista, delirante y maravillosa.
Ya en 2027, presentará la adaptación de la novela española más importante de los últimos cien años: La Colmena, de Camilo José Cela, que reconstruye la vida del Madrid de posguerra. Secuencia 3 produce este montaje en la versión de Eduardo Galán, bajo la dirección de Ignacio García y con Críspulo Cabezas, Patxi Freytez, Pepa Pedroche, Elena Ballesteros, Juan Carlos Talavera, Alejandro Arestegui, Sara Moraleda y Mireia Martínez formando el elenco.
En abril del próximo año llegará la pieza clave de dos grandes celebraciones: la Generación del 27 y el 50 aniversario del teatro, y para ello se presentará otra producción propia: Guardad los labios por si vuelvo. Mística y arquitectura del deseo revelado. Una selección de poemas y textos a cargo de Jesús García Calero y Juan Mairena, con dramaturgia de este último y dirección de Pérez de la Fuente.
La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman, llegará en mayo con la dirección y la adaptación de David Serrano y con Miguel Rellán, Manuela Velasco y Juan Carlos Vellido en el reparto.
La temporada teatral en la sala principal acabará con La orgía dorada. Cabaret lírico en un acto, con dramaturgia de Pedro Víllora. Se trata de una reinterpretación contemporánea de la revista original de Muñoz Seca, Pérez Fernández y Borrás, con música de los maestros Guerrero y Benlloch. Emiliano Suárez firma la dirección de escena y la producción estará a cargo de Ópera Garage Producciones.
En la Sala Jardiel Poncela Un señor… cualquiera, de Mercedes Pinto, será la obra encargada de iniciar la temporada. La Joven Compañía trae este estreno absoluto, en la versión de Raúl Losánez y con la dirección de José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Con la recuperación de esta autora, cuyo texto es incisivo, irónico, directo, combativo y con una fuerte carga de denuncia social, se quiere reivindicar el papel de las mujeres creadoras y olvidadas de la Generación del 27.
Moscú no existe, un espectáculo de L’Om Imprebís sobre textos de Antón Chéjov, llegará después con la dirección de Santiago Sánchez y Michel López. Este montaje no pretende ser una reconstrucción histórica, sino una síntesis de las cuatro obras cumbre de Chéjov: Tío Vania, La gaviota, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos.
La Otra Arcadia presentará el estreno absoluto de Leyendas nuevas de Zorrilla, de Raúl Losánez, a partir de textos de José Zorrilla y con Ana Contreras en la dirección. Ya a finales de 2026, Pilar Valenciano adaptará y dirigirá la obra de August Strindberg La señorita Julia. Este montaje de La Raíz Producciones apuesta por una Julia de la época actual.
La Generación del 27 también seguirá en esta sala con El sueño de un poeta. Miguel Hernández. Jesús Cracio dirige este montaje que cuenta con la dramaturgia de Amparo Climent a partir de la vida y obra de Miguel Hernández, con música original de Gloria Vega y Maru Mararía, quien además estará al piano.
Doña Rosita la soltera, basada en la obra de Lorca, llegará de la mano de La Máquina y en versión de Marc Rosich. Rafa Cruz dirige a Gretel Stuyck, Nuria Bartolomé, Roser Arroyas y Candela Mora, que ofrecerán una versión de este texto donde no faltarán canciones de Rafaella Carrá.
De María Teresa León, otra de las grandes autoras de la Generación del 27, se representará Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes. Es una producción propia del Fernán Gómez, con dirección y dramaturgia de Ignacio García.
En abril, regresará Poeta (perdido) en Nueva York, tras el éxito de la pasada temporada, con el reconocimiento del premio Max de Artes Escénicas 2026 al mejor diseño de producción privada. Jesús Torres dirige, versiona e interpreta este montaje que parte de las cartas y poemas de Federico García Lorca.
Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca también volverán con 1984, de George Orwell, donde Winston Smith relatará su experiencia a través del diario que decide escribir como acto de rebeldía contra el pensamiento único del partido.
Y, finalmente, Divinas Palabras, de Valle-Inclán, en versión de Antonio Campos y Javier Uriarte, quien también firma la dirección de escena. Protagonizada por el propio Antonio Campos, es una propuesta de teatro de actor, palabra y riesgo.
Música
Durante la nueva temporada, volverá a ser sede del Festival Internacional JazzMADRID, de la mano de su director musical Luis Martín. Y ya en diciembre, no faltarán dos citas tradicionales: Los Grandes del Góspel, con Luis Manjarrés al frente, y el Coro de la Escolanía del Escorial, que ofrecerá el Gran Concierto de Navidad. La programación musical finalizará con una nueva edición del festival Música Antigua Madrid, que celebra ocho años en el teatro. Mónica H. Totland nos acercará a la música de la Generación del 27.
El público es y será el gran protagonista del teatro. Por eso, en esta nueva temporada se seguirá dando una amplia cobertura a la mediación y a las actividades formativas, con mesas redondas, coloquios, encuentros con el público, charlas, conferencias, ensayos abiertos y otras propuestas para ofrecer una visión diferente del mundo de la escena. Y, como es habitual, habrá varias exposiciones durante la temporada.
