La Temporada 2026-2027 ofrece seis nuevas coproducciones del Teatro Real con algunos de los más importantes teatros del mundo de La Scala de Milán a la Metropolitan Opera de Nueva York, cuatro títulos que nunca se interpretaron en su escenario, una reposición, una producción invitada, cinco óperas en versión de concierto, tres oratorios, además de la programación de danza -tres compañías-, Voces del Real, conciertos líricos, Domingos de Cámara y la variada programación infantil y juvenil del Real Teatro de Retiro.
Para dar vida a toda su programación contará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.
Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Bárbara Lluch escenografía e iluminación de Urs Schönebaum, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.
Relevantes serán también las otras nuevas producciones. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro, coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York con dirección musical de Stefano Montanari que debuta en el foso del Real y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.
También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.
Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, con dirección musical de Nicola Luisotti que inaugura una temporada del Real por tercera vez y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.
Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.
Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann por primera vez en el Real que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.
Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.
El director de escena y director de producción del Teatro Real Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.
El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.
Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, que será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.
Y Mitridate, de Popora, se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.
En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.
PROGRAMACIÓN DE DANZA
La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.
La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade, de George Balanchine con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves; Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.
Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe.
PROGRAMACIÓN DE MÚSICA
Y se ofrecerán 13 conciertos: 5 de Voces del Real, 6 del ciclo matutino Domingos de Cámara y 2 conciertos líricos, además de la tradicional Gala de Navidad organizada con la Fundación Amigos del Teatro Real y se celebrará la novena edición de Flamenco Real.
