Su directora, Muriel Romero, presenta este estreno de la CND como “una memoria instantánea de los diferentes rangos del movimiento en el cuerpo. Y la mirada de estos rangos es la esencia de la CND, donde convergen conceptos, estilos y lenguajes coreográficos que parten de orígenes distintos y confluyen en la Europa de entre siglos. Este programa propone un viaje a esa memoria desde el lenguaje abstracto (algorítmico de William Forsythe), a la herencia expresionista y dramatúrgica de Johan Inger.
Un mismo escenario que da cuerpo a la memoria de conceptos de movimiento a través de estas obras. Un escenario que sirve como reserva de la memoria colectiva de la danza. De movimientos, conceptos y lenguajes de la mirada de estos dos autores imprescindibles para entender la historia de la danza de nuestros días. La CND reafirma con este programa su compromiso con un repertorio diverso y vivo, que conecta la Historia de la danza con las búsquedas contemporáneas.”
THE SECOND DETAIL
Es una pieza emblemática del coreógrafo William Forsythe, que también es el artífice del diseño de la escenografía y de la iluminación. Está ambientada con la música de Thom Willems. La puesta en escena es de Stefanie Arndt y Amy Raymond.
Durante su carrera creativa, William Forsythe ha reafirmado constantemente sus credenciales como maestro del montaje inesperado y ha desarrollado un estilo propio muy original. Según la CND, “Esta pieza es poco convencional, compleja, lúdica y muy física. Con su impresionante técnica y su amor por el movimiento puro, permite al público relajarse y abrazar la evidente alegría de los bailarines. El deleite desenfrenado es bienvenido en el contexto de esta obra poderosa y cargada de energía, en la que se celebra al máximo el potencial del cuerpo de baile…”
Los bailarines José Alberto Becerra, Elisabet Biosca, Mario Galindo, Mariavittoria Muscetolla, Laura Pérez Hierro, Pauline Perraut, Rubén Vaquero y Martina Giuffrida, entre otros, lo protagonizan.
BECOME
Es una creación de Johan Inger (que también ha diseñado la escenografía de la pieza). Aborda el cambio y latransformación desde una perspectiva íntima y poética. La pieza reflexiona sobre lo que se desprende, se rompe o se abandona. Cada baile está concebido como una huella, memoria o renacimiento. Es una exploración del cuerpo como espacio para hablarle al público de los cambios internos. Fotografías de Alba Muriel.
(Próximamente en otros Teatros de España y de otros países).
