-¿Por qué crees que debería un/a joven estudiar en vuestra escuela?

Porque hay inquietudes que no tienen que ver con la fama ni con el exhibicionismo, ni con los clichés ni con los dogmas de un teatro antiguo; sino con la formación en la práctica, en todas las variantes formales que habitan en el teatro y la creación escénica contemporánea, con el compañerismo y con hacer teatro de un modo permanente en un teatro de verdad. Además, nos esforzamos mucho para que nuestros precios eviten el elitismo en nuestra escuela profesional.

-¿Sobre qué bases se fundamenta vuestro Curso Regular de Interpretación y Creación Escénica?

Es una formación técnica amplia y experimentada, ordenada a través de nuestros cuarenta años de existencia como compañía y Sala de exhibición, cargada de prácticas continuadas con público.

Para nosotros es esencial “enseñar a aprender”, forjando un profesional que es capaz de crecer desde él mismo y de hacerlo en un ámbito de compañerismo y no de competitividad. En una cooperación sana a lo largo de tres años, integrando las herramientas técnicas básicas para la formación de un profesional adaptativo al marco profesional del teatro contemporáneo actual.

-Termina esta frase: “Las herramientas fundamentales con las que contamos son…”

… un teatro para 200 espectadores y unas aulas perfectamente adaptadas al trabajo de expresión corporal, vocal, interpretativo y de creación teatral en su conjunto; sostenido todo ello por un equipo de profesionales acreditados y cohesionados por la colaboración profesional y pedagógica.

Muestras con público invitado en cada trimestre con muestras finales en cada curso en nuestro teatro.

Ofrecemos oportunidades profesionales más allá de los años de formación a través de nuestra propia producción teatral y un proyecto permanente de investigación (Espacio Teatro Contemporáneo ETC) vinculado a los principales creadores y creadoras del momento, sostenido por instituciones públicas y gubernamentales.

Añadido a esto, posibilitamos el encuentro con compañías profesionales y, también, el visionado sin costes de toda nuestra programación.

-Tenéis una Escuela Infantil de Teatro y otra de Teatro para Jóvenes… Háblales a nuestros lectores sobre ambas…

Nuestros cursos anuales para enamorados del teatro integran a más de 700 personas; niños y niñas desde los 3 años de edad en un amplio rango que llega hasta nuestros grupos de Jóvenes Mayores con más de 50, 60, 70 y 80 años. Grupos de Iniciación para adultos de 18 años en adelante y muchos grupos de adolescentes que gozan de la vida disfrutando del teatro, en una atmósfera de compañerismo y creación artística que dista mucho de los marcos competitivos, individualizados y tecnológicos que nos atrapan a todos; pudiendo disfrutar, además, de toda nuestra programación teatral y actividades gratuitas para nuestro alumnado.

-“Nuestro alumnado encuentra en Cuarta Pared un lugar en el que vivir y en el que gozar de la vida”. ¿En qué sentido?

En Cuarta Pared lo más importante no es el teatro, es la persona. Cuarta Pared es un camino para estar bien en la vida. Es muy difícil no sentirse bien cuando todo está predispuesto para un disfrute artístico sin competitividad, libre de juicios y de prejuicios, en un ambiente de respeto y donde todos y todas nos sentimos personas de provecho hacia los demás. Venir a Cuarta es darse una oportunidad; no somos infalibles, pero trabajamos mucho para dar a las personas algo que les es necesario.