La programación de la nueva temporada del Teatro de la Abadía se iniciará en Septiembre y está compuesta por 24 montajes que abarcan producciones de seis comunidades autónomas. Una programación creada bajo el lema «Enciende tu atención. Ilumina el encuentro».
Producciones propias y coproducciones
Diez serán las producciones propias: La ira de Narciso, escrita por Sergio Blanco y dirigida por Xavier Albertí, El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, que supone el debut de la primera edición de Abadía 44 como elenco, dirigida por Beatriz Argüello y La intérprete, quinta producción de Juan Mayorga desde que iniciara su andadura como director de este Teatro.
La Abadía también coproduce Mantener fuera del alcance de los niños, con dramaturgia y dirección de María Velasco; Cartas no escritas, del dramaturgo y director David Geselson; Los días titánicos escrita por Antonio Rincón-Cano y dirigida por Beatriz Jaén; Lo cuento o no lo cuento, con dramaturgia y dirección de Lucía Miranda, He Who Loves Beauty, obra producida con el Teatro Real que cuenta con dramaturgia y dirección de Rafael R. Villalobos y Rey Lear, el montaje de Declan Donnellan que cerrará la temporada.
A estos títulos se suman la reposición de Francisco Ferrer ¡Viva la Escuela Moderna! bajo la dirección de José Luis Gómez y la cuarta temporada consecutiva de Casting Lear creada por Andrea Jiménez.
Obras de compañías de otras Comunidades Autónomas
La Abadía continúa dando proyección a la creación escénica madrileña al mismo tiempo que toma el pulso a la escena nacional con representación de compañías y productoras de Asturias, Navarra, Catalunya, Comunidad Valenciana y especial presencia de Andalucía.
Empezando por Asturias, con la compañía Cía Proyecto Piloto, para seguir por Navarra, con la compañía de danza Led Silhouette así como Catalunya, con la presencia de nuevo en el Teatro del Teatre Lliure, del colectivo Cultura i Conflicte y de Teatre de L’Aurora, y, por último, de la Comunidad Valenciana, que contará con la participación de La Negra Produce.
Especial presencia tendrá Andalucía, ya que, durante el mes de abril de 2027, La Abadía recibe la visita de dos compañías de larga trayectoria: Histrión Teatro vuelve a confiar en el talento de la dramaturga y directora María Goiricelaya en una nueva propuesta que, basándose en un hecho real en Reino Unido, reflexiona sobre el fraude de género y la aceptación de las personas trans en los núcleos familiares con Dysphoria.
Por otro, La Abadía contará con la compañía, también de Granada, Laviebel, que trae su emblemático espectáculo musical La Barraca del Zurdo.
La representación andaluza en La Abadía se completa con dos creadores: Alberto Conejero (Jaén) y Antonio Rincón-Cano (Sevilla). El primero, con Leonora, versión libre que acerca el universo de la artista plástica Leonora Carrington que abre nuestra temporada; y el segundo, con Los días titánicos, propuesta dirigida por Beatriz Jaén. Por último, la compañía sevillana La Rara, con Rocío Hoces y Julia Moyano al frente, regresan a La Abadía con su espectáculo Órgia, que fue programado en la primera edición de nuestro ciclo Teatro bajo la arena.
Y la proyección internacional también adquiere relevancia con la participación de artistas de países como Reino Unido, Argentina y Francia.
Recuperación de las grandes dramaturgias del siglo XX
Dentro de los valores fundacionales de La Abadía se encuentra la importancia de la palabra y la recuperación de textos de algunos de los dramaturgos cánones del teatro contemporáneo.
Este será el caso de la obra de Eugene O’Neill, Largo viaje hacia la noche, título que estuvo en los escenarios de La Abadía en versión de Àlex Rigola en 2006. Ahora regresa bajo la dirección de Ernesto Caballero, protagonizada por Carlos Hipólito, que ya en 1988 la interpretó, pero en el papel de hijo, bajo la dirección Miguel Narros y William Layton. El reparto se completa con Mapi Sagaseta, Álex Villazán y Nicolás Illoro.
La otra gran apuesta de la temporada 2026-27 será El círculo de tiza caucasiano, un texto poco representado en España de Bertolt Brecht. Será una producción íntegra de La Abadía para recuperar los espectáculos de gran formato de sus años fundacionales protagonizado por un joven elenco, entrenado en la casa, en la primera edición de Abadía 44. Dirigida por Beatriz Argüello y con dramaturgia de Brenda Escobedo, su elenco estará formado por Kilian Atoche, Marina Baeza, Samuel Buitrago, Álvaro Cobas, Noa Dahlander, Fabiola Martínez, Andrea Haro, Javier Lera, Amparo Marí, Pablo Montes, Ferrán Plana, Júlia Solé, Paula Susavila.
Juan Mayorga, director artístico de La Abadía, ha comentado que «En estos tiempos en que se extienden el ruido y la furia, La Abadía quiere ofrecerse a la ciudad como lugar para la reunión, la conversación y el examen sereno de lo que a la mayoría importa. Ágora, patio de vecindad y casa con muchas puertas, mala de guardar, todo eso quiere ser La Abadía esta temporada. Hemos preparado una programación que creemos muy diversa en la que recibiremos a creadoras y creadores de varias generaciones que, si bien exploran distintos asuntos y lenguajes, tienen en común la búsqueda de la excelencia«.
Espectáculos en el límite del teatro textual
Una de las firmes apuestas de esta temporada 2026-27 de Teatro de La Abadía es la de ir más allá del teatro de texto y continuar dialogando con las nuevas dramaturgias que se apoyan en otras disciplinas, como la música y la danza. Por un lado, la producción navarra Los perros, que cuenta con Marcos Morau, coreógrafo de La Veronal, para llevar a escena una idea de sus intérpretes, los bailarines Jon López y Martxel Rodríguez; y, por otro, la compañía asturiana Cía. Proyecto Piloto presenta Sin embargo se mueve, una propuesta de Ana Vallés, —en La Abadía creó anteriormente Me acordaré de todos vosotros y estuvo con varias producciones de su compañía Matarile—, que habla de la relatividad del tiempo con un tono existencialista sin olvidar el humor en una puesta en escena en la que se difuminan las fronteras entre teatro y danza.
Por otra parte, la música tendrá una relevante presencia con títulos como Cartas no escritas, de David Geselson, una suerte de propuesta escénica que contará con el propio Geselson, Nathalie Poza, Pablo Rosal y el chelista Valentin Mussou y Flor de greguerías, un espectáculo familiar de Luna Teatro a partir de textos de Ramón Gómez de la Serna. El otro plato fuerte con música en vivo será LIBRES!!!, con texto de Esther Carrodeguas y dirección de Andrés Lima que sirve de arranque de temporada y está protagonizada por Alba Flores, Laura Galán y Nüll García para homenajear a aquellas mujeres que quisieron cambiar el mundo desde la alegría.
Por último, el Teatro de La Abadía se alía de nuevo con el Teatro Real —se trata de la cuarta colaboración— para presentar un espectáculo en torno a la relación artística y de pareja entre el compositor Benjamin Britten y el tenor Peter Pears en He Who Loves Beauty. Esta propuesta operística tiene como dramaturgo y director a Rafael R. Villalobos, quien ya dirigió Marie anteriormente en La Abadía.
Propuestas para generar diálogo
Lucía Miranda regresa tras el aclamado espectáculo de Caperucita en Manhattan con Lo cuento no lo cuento, bajo el paraguas y sello de Cross Border para proponer el formato teatro foro que se apoya en los testimonios de jóvenes del Hospital Niño Jesús y que se nutre de la participación del público. En Cartas no escritas, David Geselson crea una dramaturgia a partir de las cartas de espectadores y espectadoras que querrían haber escrito y nunca escribieron. Estas serán leídas en escena en una propuesta llena de música y emoción.
El colectivo Cultura i Conflicte propone en esta ocasión un nuevo proyecto basado en una extensa labor de documentación sobre la dictadura militar chilena de 1973 y 1990. No mires parte de la historia de Verónica y Camila Estay para hablar sobre las zonas grises de la condición humana, de la identidad y también de la culpa, sobre todo cuando hay vínculos familiares. Asimismo, aunque desde otro prisma, Piedra libre, con texto de Marta Barceló y dirección de Ángel Ruiz, busca sanar esas carencias familiares a través de nuevos vínculos, de nuevas formas de familia, en esta propuesta protagonizada por Alejandra Flechner y Camila Viyuela.
Otra propuesta de diálogo es la que propone Declan Donnellan, como cierre de temporada, en una nueva versión de Rey Lear, de Shakespeare. Una propuesta profundamente política que explora la relación del individuo consigo mismo, su familia y el Estado, coproducida por Lazona Teatro, Teatro del Soho Caixabank, el propio teatro de Donnellan Cheek by Jowl y Teatro de La Abadía. El montaje estará protagonizado por Lluís Homar y el resto del reparto estará compuesto por los y las intérpretes españoles con los que suele trabajar Donnellan: Jorge Basanta, Prince Ezeanyim, Alberto Gómez Taboada, Manuel Moya, Alfredo Noval, Goizalde Núñez, Antonio Prieto e Irene Serrano.
Como es habitual, La Abadía estrena este año el nuevo montaje de Juan Mayorga como director artístico de la institución. En esta ocasión, el dramaturgo y director lleva a escena La intérprete, donde el poder de la palabra vuelve a ser tema central de la propuesta, ya sea porque la palabra escapa a nuestro control, porque se impone o porque parece una presencia física. Protagonizada por Juan Paños y por una actriz (aún por confirmar), la historia se centra en una mujer dedicada a la interpretración simultánea que no puede quitarse de la cabeza la última conferencia que acaba de traducir y visita a varias personas para que la ayuden.
Regreso de tres obras de gran éxito
La gran recepción por parte de crítica y público de algunos títulos de la temporada 2025-26, actualmente en marcha, han hecho que el Teatro de La Abadía anuncie la reposición de tres títulos presentes en la temporada 2026-27. Empezando por nuestra producción Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, dirigida por José Luis Gómez, que contó con la mirada cómplice de Robetro Mori, el ayudante de dirección, y protagonizada por Ernesto Arias, Jesús Barranco, David Luque y Lidia Otón. Le seguirá El imperativo categórico, otro hito que, tras su éxito en la anterior y presente temporada, volverá en la 2026-27 esta vez con Sandra Monclús, junto a Xavi Sáez. Por último, y por su alta demanda, regresa por cuarto año consecutivo Casting Lear, de Andrea Jiménez, multipremiada con dos Premios Max 2025 a Mejor espectáculo y Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica y el Premio del Público 2024 FIOT Carballo. La coproducción junto a Barco Pirata y Andrea Jiménez continúa de gira internacional por Ecuador, Italia y Francia.
Formación
Esta temporada 2026-27 continúa con su labor formativa con talleres y cursos teatrales impartidos por profesionales de la escena, como Carlos Hipólito, Declan Donnellan o Beatriz Jaén. Asimismo La Abadía da continuidad al proyecto ABADÍA 44 en su segunda edición. Todos están dirigidos a profesionales o titulados en artes escénicas.
El segundo ámbito que desarrolla la formación de La Abadía es el proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle. El proyecto cumple siete años en activo y constituye un pilar fundamental como herramienta de integración, solidaridad, desarrollo y transformación social a través de las artes escénicas dentro del distrito Chamberí, en colaboración con los vecinos y las vecinas del barrio. En él participan niños y niñas, jóvenes con diferentes realidades de tutela y adultos con un amplio espectro de diversidad funcional, usuarios del Centro de Día y el equipo de Atención Social Comunitaria Chamberí INTRESS junto a vecinas y vecinos del barrio.
Por último, ABADÍA 44, continúa con una segunda edición que contará con nuevos y nuevas integrantes tras un exhaustivo proceso de selección. Los y las participantes estarán acompañadas y acompañados de relevantes docentes y profesionales teatrales como Mar Navarro, Inma Nieto, Andrea Soto, Pablo Rosal o Rosario Ruiz Rodgers. La Abadía sigue dando así impulso al lenguaje teatral y sus herramientas del 19 de octubre de 2026 al 25 de mayo de 2027.
