El Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid (Teatralia), dirigido por Lola Lara, celebra su 30ª Edición con 30 obras en su programación. Se representarán en 13 espacios y 15 escenarios de Madrid capital y en 19 escenarios de 17 municipios de la Comunidad de Madrid.
Para Lola Lara, “Teatralia no solo forma parte del exclusivo club de festivales familiares de referencia en el mundo, sino que se ha convertido en uno de los veteranos en el ámbito internacional, con una fórmula de durabilidad basada, a partes iguales, en un pacto con el sector y en un compromiso férreo con el público. Unas mil obras han pasado por los escenarios de la Comunidad en estos 30 años. En esta trigésima edición habrá obras de once países (Canadá, Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, República Checa, Chile, Brasil, Italia, Reino Unido y España). Y, con el afán de dejar huella, las 30 obras convocadas forman un programa en el que priman la variedad y la calidad, además de tener un acento europeo muy marcado. Compañías de Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Francia, Italia, Alemania, República Checa y España forman un programa que se completa con cuatro compañías del continente americano (de Canadá, Brasil y Chile).
Treinta obras, treinta mundos a explorar, treinta años propiciando que artistas y público dialoguen en esa inmensa experiencia de las artes en vivo. Treinta, por treinta motivos, para volver a levantar el telón…»
Les presentamos algunos de los espectáculos que están programados en esta Edición número 30 del Festival:
El universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne inspira “Verne”, de Onírica Mecánica. Con un lenguaje visual del siglo XXI, invita a imaginar posibles futuros.
“Pato, patito”, de Teatrocinema, es un innovador espectáculo de música, teatro, animación y cine, que versiona “El patito feo” de Hans Christian Andersen. “Racontars arctiques (Rumores árticos)” es una adaptación de cuentos del joven escritor y aventurero danés Jørn Riel. Trata sobre unos cazadores sometidos a condiciones climáticas extremas. Es de la
compañía La ruée vers lòr.
En “La isla del tesoro”, adaptación musical de la novela homónima de Robert Louis Stevenson, de la compañía Inhabitants, se habla, entre otros temas, de que las aventuras nos ayudan a crecer. Y el espectáculo que la compañía vasca Teatro Gorakada (una de las compañías de referencia y con una larga trayectoria a sus espaldas) trae a Teatralia es “Pico Pato”, que narra la historia del poeta y versolari Bilintx a través de la mirada de un niño al que un golpe le deformó la cara.
Este año, temas como la convivencia con la naturaleza están en los montajes
“De l’hêtre à l’être (Del haya al ser)” y “Le chant de l’ arbre (El canto del árbol)” de Compagnie ACTA. Dos espectáculos de danza, cuyos bailarines se transforman con sus movimientos en árboles; “FLOres”, de la compañía Milímetro, es una poética composición que recuerda lo diferentes, frágiles y fuertes que somos; “NILU” (de Infinit) habla de la necesidad de cuidar el planeta combinando malabares, funambulismo y teatro físico con trucos de magia y teatro de objetos en el escenario.
Y en “WILD (Salvaje)”, unos mástiles forman una especie de bosque urbano por el que se mueven los artistas. Es un espectáculo de Motionhouse.
De las migraciones habla “Bailo”. Una pieza de danza de Ventrículo Veloz que ensalza la valentía de quienes deciden migrar en busca de un futuro más seguro y justo. Y de la memoria histórica y del olvido se ocupa “Mambrú volvió de la guerra” (De Factoría Teatro).
Por su parte, “Boléro”(de Cie DK59) es una divertida pieza de danza basada en la hipnótica melodía de Maurice Ravel. En “MIKRO/ BARTÓK” (de Cas Public), se habla de los primeros pasos en el aprendizaje de la vida.
Muchas de las piezas son muy humorísticas y presentan situaciones en escena que conseguirán hacer reír al público. Es el caso de lo que provocan los payasos de “Actapalabra” (de Théâtre Am Stram Gram); de las dificultades de subir una escalera que ocurren en “Ákri” (de (Teatergruppen Batida); de los enredos con el tiempo que se hace Eugenia Manzanera en «¡Ay qué lío!» y de la inspiración en Charles Chaplin de “Smile” (de Factory Compagnia Transadriatica) que hablan de la ausencia, la pérdida o la memoria pero desde la sonrisa o la risa.
Y la versión de “El lago de los cisnes” que trae L´EOLIENNNE es muy original y libre y tiene acrobacias.
Además, “Pablo y su estrella” (de Teatro de Pavel Smid) es un montaje de títeres con el que se recuperan los juegos infantiles; en “Historia de una muñeca abandonada” (Teatro Silfo), una niña pobre rescata una muñeca que ha abandonado una niña rica; en “Copiar” (de Animal Religion) los espectadores son invitados a subir al escenario para crear la obra y “Terra” (de Grupo Sobrevento) es un espectáculo para bebés.
“La fabulosa historia de BasarKus” (de Cie. Lamento) propone el autodescubrimiento a través del circo y la danza y, con objetos de madera, palabras y música, “Tumbalafusta” (dirigida por Xavier Bobés y Pau Matas) habla de la amistad, de la infancia, del juego. Del 6 al 29 de Marzo.
