Celebra su XXIII Edición con más de 60 actividades y la participación de 35 compañías. El festival saldrá este año del casco histórico para ocupar otros espacios como el Paseo de la Bahía o la playa de Santa María del Mar. Hablamos con su coordinadora de programación.
-Háblanos de las producciones que estarán presentes en el Festival…
El Gran Teatro Falla vuelve a ser el espacio que acogerá los trabajos de gran formato. La pieza inaugural estará a cargo de Manuel Liñán con su celebrado “VIVA!”. Es un canto a la libertad de género en el flamenco que fue alabado por el New York Times. Nos parece necesario recuperar uno de los trabajos más aclamados del flamenco para que lo puedan disfrutar nuevas generaciones. La clausura correrá a cargo de la compañía GN-MC Guy Nader y María Campos, con su nueva creación “Natural Order of things”. En el escenario estará “La Consagración de la Primavera” (una coreografía sobre el caos y la armonía) de Roger Bernat y en el ambigú del teatro, los trabajos de cuatro compañías internacionales.
La Sala Central Lechera reunirá 3 trabajos de coreógrafas femeninas: Sarah Baltzinger (con “Megastructure”), María del Mar Suárez “La Chachi” (con “Las alegrías”) y Lucía Vázquez (“Normcore – Lo normal”). Y el Centro Flamenco la Merced será sede de dos laboratorios prácticos de la mano de Bárbara Sánchez y Arnau Pérez.
-¿Algunas propuestas de compañías internacionales que te gustaría destacar?
Hay proyectos que se sitúan con lenguajes más híbridos y de imaginario más colectivo como Anna Orlinski (Alemania-España), Joshua Monten (Suiza) o como los dispositivos de Pedro Sepúlveda del Colectivo Mil M2 de Chile o de Paula La Fea de Argentina.
Y tenemos otras propuestas en las que el movimiento y la fisicalidad son los protagonistas como en el caso de Sarah Baltzinger (Francia-Luxemburgo), la francesa Clemence Juglet, Vasiliki Papapostolou Uaka Tarantism de Grecia o las compañías italianas Nanouk y Bellanda.
-“Cádiz en Danza” se desarrolla también en las calles y plazas de la ciudad
Este año hay más presencia en espacios escénicos no convencionales. Estaremos no solo en las principales plazas y calles de la ciudad, sino en espacios insólitos que hacen conocer Cádiz desde otro enfoque y con otra mirada, como el Paseo de la Bahía y la Playa de Santa María del Mar.
-Y también habrá programación familiar…
A nosotros nos gusta hablar de trabajos de “talla única”. Este año, además de los talleres y la inmersión en las aulas, contaremos con el trabajo de las Hermanas Picohueso, con su dispositivo escénico “AHNI”, donde los más pequeños serán responsables de crear un artefacto escénico que saque a los adultos de su sueño adormecido. Y habrá un Taller de Danza en Familia de la compañía Albacalí.
-¿Qué novedades habrá en esta edición?
La gran novedad de este año es el “¿De que va esto? III Seminario Internacional sobre Mediación Artística” que llevaremos a cabo de manera conjunta entre Málaga y Cádiz del 10 al 13 de junio. La cita reunirá a artistas, mediadores, pensadoras y agentes culturales de distintos países. Una propuesta de RedMeDIA organizada por Australia-Espacio de Residencia de Buenos Aires, el Centro Cultural MVA (Diputación de Málaga) y nuestro Festival. Y Co-organizado por Fundación Carasso, INAEM, Junta de Andalucía y AECID.
También se impulsará la nueva línea de residencias de creación «Cápsulas de Apoyo», que permitirá a nueve artistas internacionales desarrollar sus trabajos en la ciudad, posibilitando herramientas para la movilidad y el intercambio artístico de ida y vuelta, gracias a la colaboración de la Universidad de Cádiz. Y el Festival se situará como altavoz y desarrollo del tejido local con el apoyo del proyecto la Escuela del Sur, una iniciativa que intenta aunar la creación escénica actual que se está gestando por artistas de nuestra provincia.
-¿Por qué es diferente este Festival de otros de Danza que se desarrollan durante el resto del año?
No pretende ser un tótem modélico, ni siquiera busca la diferenciación. Trabajamos pensando en un Festival con imaginario colectivo y donde la acción participativa es fundamental. Escuchamos el pulso del territorio, visualizamos el sector, detectando nuevos dispositivos y desarrollamos acciones donde tenemos que incidir y poner el foco. Creo que la escucha activa tanto del contexto como del sector es fundamental. Nuestro papel es darle forma para seguir trazando un Festival que cada año sigue apostando por el diálogo con su contexto.
La mirada de Festival define mejor lo que somos y a la dirección en la que queremos seguir avanzando. El Festival ha ido creciendo y sumando nuevas capas: acciones educativas con los escolares de la ciudad y con diferentes colectivos del territorio, cápsulas de apoyo a la creación, residencias artísticas, espacios de formación, pensamiento y capacitación, encuentro para profesionales. Desde una lógica natural, ha ido tejiendo complicidades, ofreciendo un espacio amable, sin pretensiones, con el foco siempre puesto en la ciudad. Pero con el tiempo, se han sumado nuevos aliados, gracias también a nuestra participación en redes como La Red de Teatros Públicos, la Red ACieloAbierto o la RedMedia, que nos han aportado nuevas herramientas y enfoques.
Todo esto nos ha hecho definir el camino y asentar unas bases que consolidan el Festival no solo en su territorio, sino en su compromiso con el sector.
-¿De qué forma invitarías a nuestros lectores a asistir a “Cádiz en Danza»?
Creo que es una oportunidad de conocer y descubrir la ciudad de un modo diferente y acercarse al ecosistema real de lo que se está gestando en la escena actual. Del 7 al 14 de Junio de 2025. Cádiz.
